冬至之后，即使是夏季漫长的南方，也开始感受到寒意，起床变得困难，出门更是需要勇气。
萧瑟的季节，最是需要一些能量点，哪怕不是从真实的体感上，至少在心理上，带来一些暖意，不管是热血的、发疯的、平静的还是幽默的，总之，让人精神一振，然后削减一些对周一的恨意（希望能够做到）。
如果圣诞一定要造童话，那我喜欢亚马逊这个
今年的圣诞广告，大都表现平平 （可看这里 ，若要选出一个令人满意的，那或许我会投亚马逊（Amazon）。
在大零售商们都忙着造梦、致敬，把无数经典圣诞故事搬进广告，极尽特效之能事营造梦幻童话的场景时，亚马逊走了一条低调平实的路子，反而带来了更具人情温度的观看体验—— 通过一场特别的“午夜表演”，为人们燃起了圣诞节的电子壁炉，暖意十足。
影片一开场，深夜来临，整条街道都已隐入黑暗，Sonnet剧院的霓虹灯光是街上唯一显眼、温暖的亮色，也暗示了这里即将上演的温馨故事。
售票员拉上帘幕，剧院结束今日的营业，我们的主角，一名剧院清洁工大叔打开了他的储物柜。柜门上，他年轻时身着西装为他人演唱的照片一闪而过。
清洁工作开始了，大叔哼唱起1965年Burt Bacharach的经典流行歌曲《What the World Needs Now Is Love》……
他轻轻地哼，认真地做着自己的工作，夜晚的剧院里那么安静，他的歌声虽小，却很清晰。这大概是每天都会在深夜的剧场“上演”的节目吧，在我们的主角没有注意到的地方，从剧院前厅到准备间，从后台楼梯到谢幕的舞台，他的同事们都听见了他无意识的低唱。
于是，圣诞这一天，当熟悉的歌声再次响起，一辆亚马逊的配送车在剧院后门短暂停留又离去。舞台、灯光、音乐控台各就各位，观众入座，关门后的剧院，一场特别的演出即将开场。
如果圣诞节广告注定要造一个童话世界，那这则童话里，真的不一定要有仙子、麋鹿或圣诞老人。
更多时候，“童话”就是平凡人之间如星光般的善意与情谊，它们汇聚在一起，能够托举起另一个人小小的热爱和梦想，哪怕只是一夜、一首歌的时间。
你听、你看，此刻舞台上的他，不像一位闪耀的歌星吗？而照亮他的，不止是那束聚光灯。
Burberry邀请你来发呆九分钟
480P清晰度，风声鸟鸣充当了背景音乐，九分钟几乎没有变化的内容——与其说是一则广告，不如说这更像一个挑战。
这是Burberry最新系列TVC #ItsAlwaysBurberryWeather 的第一支片子。足球明星科尔·帕尔默穿着Burberry牛角扣大衣，坐在英国乡间的河边钓鱼。在长达九分钟的视频里，帕尔默一共起身两次，其余时间全部坐或者瘫坐在椅子上，一动不动地盯着水面。
看视频时，一开始还怀揣着猎奇心理——在司空见惯了欲扬先抑的表现手法后，“事情不会这么简单”几乎成为一种共识，我们都等待着下一秒的转折：主角应该腾空而起，用浮夸的表情、飞舞的肢体动作，在层出不穷的特效中推销产品。
但，什么都没有，他只是平静地坐着，用近乎反直觉的形式完成了这支广告的表演。这时候，你几乎已经忘记了这是一支广告。
在这支不像广告的广告下方，挤满了被治愈的人。“这是我看过最好的广告”“这支视频改变了我的生活”……或许说法略显夸张，但你一定能感受到这支逆流而上的广告中，隐藏了一些人们等待已久的东西。
在当下的互联网环境中，爆炸的信息每天如刀子般无差别地伤害每个人，就算再谨慎，也避不开剑走偏锋的论辩、自以为是的幽默。
我们的生活中充斥着无数个“漫长的一分钟”。
相比之下，这九分钟就像给生活撕开一道口子。当我们一遍遍被琐碎的信息吸引、沉迷、最终厌恶，这支视频像是误打误撞闯进来的另一片空间，让大脑终于得到片刻休息。
看完这九分钟几乎没有变化的内容，我们究竟得到了什么？
或许是一段完整的、久违不被打扰的体验，一段信息量比任何一个九分钟甚至一分钟的视频都要少，但却比那些被塞满的时刻更让我们感到舒适和治愈的时间。
但前提是，你真的看完了整支视频。
想赢的人，甘愿在NIKE的文案里找虐
今年上海马拉松的燃劲儿，不必到现场，NIKE就直接用荧光绿+标语，顺着网线燃到你面前：
“看字的劲，拿来提速。”
“胜者爱找虐。”
“速度不拉满，还算什么上海模子？”
“来这儿不就是找痛的吗？”
“PB是逼出来的。”
图源：平行论谈
南京东路地铁站、中国工商银行大楼，再到西岸传媒港……这些粗体大写的标语盘踞在跑道沿线，巧妙地设置在不同里程点，或共鸣或挑衅，甚至聚焦跑者想要放弃的焦灼，一字一句都刺激着选手的神经，让围观网友也边亢奋边怀疑：“这真的不是pua吗？”
把上马薅成自家秀场，在精准触达受众后，又能一夜破圈全网，NIKE究竟是怎么做到的？
答案很纯粹，只因为它把品牌叙事真正还给了一群想赢的人。
从抽签、请假订机票开始焦虑，最终跨越万里真正站上赛道，头顶庞大公里数的恐惧、忍受肌肉抽搐的痛苦、怀揣永不甘心的恨意……正如网友对这组文案的评价，“只有真正在跑步的人，才写得出来。”
图源：NIKE 不弱化、不逃避马拉松赛事真实的门槛和虐感，锐利又坦诚地放大赢的欲望，NIKE 书写的，是对赛事和参赛者的尊重。 正是因为接收到了这样直接的表达，大众反而更能从这些私密却真实的独白中，看见一场声势浩大的的奔跑，感受winning精神的力量。 图源：NIKE
回看这两年，我们过多地被“躺平”“松弛”的叙事浸泡，而NIKE的文案，则像是空投下一枚枚重磅炸弹，扯开陈旧的语境，久违地让人重新品尝一种咬紧牙关、发狠想赢的鲜活。
正如NIKE令人触动的洞察：马拉松跑者在赛前用记号笔把激励自己的话写在虎 口、小臂、大腿上，在迈开步伐、咬牙向前之际，身体就成了一面迎风的战旗。 用超强耐心，把对海洋的关心定格在热成像里
当视频特效技术已经成为家常便饭，AI视频也逐渐以假乱真到令人难辨虚实，“真实”变得愈发可贵且令人感动。
前阵，第29届联合国气候大会前，WWF与他们的老朋友，动画制作公司nomint推出了一支全新的宣传片《In hot water》，“在热水里”，非常直给的名字，通过热成像效果，以一种梦幻童话一样的方式，展示了海洋变暖后的状况……
有谁跟我一样，看完片子后，以为它只是使用了热成像概念，由特效制作而成的动画片？
但，这实际是一部由热成像仪拍摄的定格动画。
通过给每个人偶模具和布景加热、冷却，nomint的制作团队以超强的耐心，打造了这支看起来仿若电脑绘制的片子。
是不是有点难以置信？但他们确实这样做了。为了让画面足够好看，他们要精准控制每一帧画面的温度，误差在0.1℃之间，小男孩、海洋生物等都是由3D打印技术制作而成，且细节也很重要，因为外表上乍一看大差不差的二者，经过加热后，都可能在热成像仪下显出不同的形态和色彩。
在烤箱里加热的小男孩人偶。 拍摄过程中，团队使用到了烤箱、加热灯、热风枪、风扇和冷冻喷雾来控制温度，给每一帧“涂”上热量，还得画面的丝滑和流畅。光是想象一下，都觉得是地狱级难度。 不过，对他们来说，这个制作过程，恰好回应了WWF在联合国气象大会上提出的主张“every fraction of a degree matters （微小的每一度都很重要） ”——对这支片子来说，哪怕是0.1℃都可能影响画面效果，而我们的大自然，看似微不足道的0.1℃，可能也会如蝴蝶轻轻煽动的那一下翅膀一样，引发一场飓风。
在一则采访中，本片的导演，同时也是nomint的联合创始人Yannis Konstantinidis被问到为何要选择这种超级麻烦+困难的方式时表示，过去十年，大多数同行已经放弃了一丝不苟的努力，转而追求快速、廉价和自动化的产品。这导致多数动画片看上去都很雷同。
“质量确实提高了，但总体感觉也平淡无奇，这不是我们爱上动画的原因。我们爱上动画是因为它的创造性，以及能创造真正独特事物的能力。为此，你需要爱和努力，汗水和痛苦。”
这个过程，确实很痛苦，因为除了精准控温外，材料的选择也很重要。一些材料会在加热后变形，不同材质制作的道具，会有受热和散热时长的区别，还有热成像摄像机和定格动画制作软件（比如Dragonframe） 的兼容性问题……
Yannis介绍，其中最难的部分是男孩和鱼重叠的画面，因为二者需要依靠不同的温度来体现颜色上的区别，还要兼顾连续性，光是那几个镜头，就耗费了他们大量的时间和精力。
最后，这支片子是nomint与WWF合作的第四支定格动画了，与此次的“热”相对应的，他们制作过另外一部以“冰”为主角的定格片，主角是一只冰雕小熊，当年，Yannis说这是他制作过的“最痛苦”的片子。
最近，如果你走上广深街头，看杜蕾斯的广告，只要你懂一点粤语，就算没有拍手叫好，至少也会忍不住笑着感叹一句“还得是你！”
作为文案界的扛把子，他们总能在紧跟热点的同时，能把敏感话题讲得轻松，却不轻浮。
前些年，杜蕾斯与黄金搭档环时互动分手，引来不少关注，更被质疑是否会因此而走下坡路。但之后他们依然量产，这回甚至利用广州公交车整活，直接让文案招摇过街。
单是一句“无论去边杜，杜杜都安全”，就不止一种解读。
“边杜”在粤语中谐音“边度”，是“哪里”的意思，直译过来就是“无论去哪里，哪里都安全”，运用在移动的公交车上刚刚好，既祝愿乘客安全抵达目的地，也与品牌避孕套的产品特性强关联。
而对于不懂粤语的人而言，将其直接念为“肚肚都安全”也没什么问题，甚至还能把“杜”和珂学用语“do”联系起来，懂的都懂。
同样出圈的还有另外两条文案，为了减少非粤语区读者的理解障碍，这里也提供一些解释。
今日事，今日做
出来威风，最重要的是戴好头盔（做好安全措施）
计生用品本就具有特殊性，如何将性相关话题以一种通俗但不冒犯的方式呈现，杜蕾斯一向很有办法。
此次广东限定广告语，担任起道路安全大使，把广告搬到公交车身这种“大庭广众”的媒体上，还入乡随俗，玩起了粤语谐音梗。 不得不说，行车安全这块，果然是杜蕾斯的舒适区！ 这不禁让人期待，在其他地区，他们还会玩出什么新花样？ 之前听过一个观察法：把眼前的世界看成“无尽叠加的图层”，尝试一层层地去打开，你会随着打开的层数，收获许多犄角旮旯里被忽略的物件儿。
艺术家Fontanesi不仅狠狠开图层，还使用一个“拼贴”功能。将手机拍摄的日常照片，重新裁剪拼接，创作出一系列荒诞又抽象的超现实作品。 （真的没用AI，也没P图！）
生活中的影像原本可能是平淡的，但当你重新联系起那些图层画面，日子似乎又多了些幽默的、疯癫的、有意思的色彩。
最后，照例来投个票吧。
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