我为什么说国产剧的良心活在过去

对Sir来说，今年一开年已经是 国产剧大年 。

这个“大”，不是说数量多。

而是， 分量重 。

本月初，除了国剧迷苦等已久的 《大秦帝国之崛起》 面世， 它也将重播了——

“无论什么时候都是国产剧良心和门脸”的 《大明王朝1566》 。

十年过去，它还牢牢盘踞在豆瓣 9.5 的高度。

真正的好东西，永远解读不尽。

Sir今天这篇演员王劲松的文章，就从当事者的角度，解答为何我们今天很难再拍出一部《大明王朝》。

王劲松老师是《大明王朝》大太监杨金水的扮演者

文 /王劲松

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2005年底，《大明》剧组成立。

开机于2006春节过后，盛夏杀青开始后期制作，2007年1月在湖南独播。那些个事和人都历历在目，不是我记忆力好，而是——

那种专注那种认真，现在很难再有，所以不会忘记。

首先要说三个人，摄影指导 池小宁 老师、扮演何茂才的演员 王戎 老师、扮演吕芳的演员 徐光明 老师，因为今天他们都不在了，离我们而去，这个剧的重播是对逝去者最大的缅怀和慰藉。

剧组成立在北四环外大屯路东头的一家出租公寓里，租的套房，每天人来人往。

有一条规定， 演员必须试戏 。

给你一场戏，说一下背景和人物关系，准备一会，开始录像拍摄，最终选的角色绝大多数都经过这个环节，也就是 公平的择优录用 。我因为住得近，去过好几次，有时候也配合着试戏的演员搭词，走位置。

签约是在春节前，大家回家过节前都拿到了剧本和导演的一句话。剧本是给演员提前准备的，那句话是怕演员回家吃胖了，叮嘱过节注意饮食。

开机前的工作是忙碌的，每天试妆也是极其认真细致的， 一天也就试一两个人 。 头套是反复试的，要求发际线由疏至密，自然而不呆板。这一点，迄今我看见的古装戏头套，都没有比《大明》做得更好。

道具不是现场才有，库房是随时为演员开放的，你可以进去看、去选、去要求、去挑剔，只要你把东西用在戏上，道具组不会嫌麻烦。

服装的要求是所有的宦官人员以及家眷，衣服 必须是 滚边的、精致的 ；颜色和图案以及质地 必须是符合那个年代的。

剧组的工作间贴满了试妆照片，用的是最大尺寸的印相纸，满满的四壁，导演带着大家看效果，提意见，做调整。

开机前，第一次见到刘和平老师，浓郁的湖南口音，浓郁的文人情怀。

他首先要求演员放弃一个习惯——看资料看相关书籍。很多的书在对一段历史和同一个人物上也有很多不同的解释，在创作的时候我们必须统一认识，所以要求不要再读剧本以外的文字。

如果有不清楚的地方怎么办？问刘老师。

他经常出现在剧组，一杯茶、一支烟，解读一切悬疑、一切困惑。记得杨金水的疯，是真是假，几分真几分假，我请教了整整一个下午，那种解读是让人信服的，也是受用至今的。

演员都不贵 ，但也没听说谁串戏，而且签的时间都是全程，没有游玩胡闹的，没有约酒约饭的，都住在剧组。平时很安静，收工了宾馆也安静，过道静悄悄，因为都在安静的准备剧本。

每天晚上，导演是要带着演员读剧本的， 第二天有戏的演员必须参加 。通读要拍摄的内容，各说各的台词，导演提要求，演员说想法，部分提前准备。

很晚的时候，制片部门会准备宵夜，热粥和油炸过金黄喷香的馒头片，很少有人去吃，大家都咽着口水默默离去，因为要控制体重控制油炸食品，他们离去时都会翻我白眼，因为我在狼吞虎咽。

拍摄是安静的，安静得吓人。

所有人进入摄影棚都会踮着脚尖走路，因为大家都是这样， 能大声说话的只有在演戏的演员 。有一次，忘记了是谁来摄影棚探班，总觉得不对，找错了，后来将信将疑地推开了摄影棚的大门，惊呆了，近两百人的团队，各个部门在工作着，竟然没有动静，没有声音。

因为那时候工作是神圣的，大家在维护的其实是职业尊严。

说到演戏，有次记者问我，《大明》中哪一场是最深刻的、演得最好的？

我略想，告诉记者，我在里面戏不很多，100场左右。你随便问哪场，我都可以回答你我怎么想的、怎么准备的、怎么演的。还是那句话， 不是记忆力好，是那种创作不敢忘，也不可能忘。

剧组没有不通读剧本的人，甚至我们的部门，所有工作人员都对每一场要拍的都一清二楚。

有个笑话，是某临时演员在现场紧张，可能是没见过这么认真的队伍，结果拍摄时老是忘记台词，站在他身边给他托板的灯光组师傅终于忍不住了，就用湖南话 (湖南人不会普通话) 给他提词，提得竟然一字不差。

所以，很多的演员在现场是不拿剧本的，你也看不见剧本上有没有画杠杠，因为 该画的都画在心里了 。

现场有一次看见倪大红，朝服披挂，头顶相冠，一脸老迈 (当年他40多，扮演80多的严嵩)