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自唱片问世以来，谁堪称史上最伟大的小提琴家？《BBC音乐杂志》邀请了当今100位杰出演奏家（包括约书亚·贝尔、雷诺·卡普松、莎拉·张、陈锐、莱昂尼达斯·卡瓦科斯、茱莉亚·费舍尔等），请他们各自选出三位最喜爱的小提琴家。经过汇总统计，最终评选出了自录音时代以来的21位最伟大演奏家。这份名单汇聚了跨越时代的琴坛巨匠，展现了小提琴艺术的璀璨传承。
受篇幅所限，本文仅列举前10位。
而排名第11至21位的“最伟大小提琴家”分别是：艾萨克·斯特恩、伊扎克·帕尔曼、阿瑟·格鲁米欧、平查斯·祖克曼、阿道夫·布希、伊夫里·吉特利斯、莱奥尼德·科岗、布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼、马克西姆·文格洛夫、珍妮·杨森、克里斯蒂安·费拉斯。
大卫·奥伊斯特拉赫
David Oistrakh
1908-1974（乌克兰）
大卫·奥伊斯特拉赫成为小提琴家的梦想始于他三岁时收到的一把玩具小提琴。他的父亲是一位热衷于小提琴的业余爱好者，向他介绍了东欧犹太民间音乐克莱兹默。克莱兹默曲调中的表现力和精湛技巧，成为了奥伊斯特拉赫音乐素养中不可或缺的一部分，他最终也将其传承给了他的学生们。
奥伊斯特拉赫五岁时开始跟随他唯一的正式老师彼得·斯托利亚尔斯基学习。斯托利亚尔斯基是敖德萨歌剧院的乐手，虽然演奏水平一般，但他是一位杰出的教育家，还培养出了内森·米尔斯坦和伊丽莎白·吉列尔斯等小提琴界的翘楚。
斯托利亚尔斯基培养了他的学生们每天在早餐前和睡前都拿起小提琴练习的习惯，奥伊斯特拉赫一生都保持着这个习惯。斯托利亚尔斯基还培养了奥伊斯特拉赫所精通的长连奏技巧。他告诉学生们：“想象你的琴弓是你的薪水，你需要把它全部花掉，但是是在一段长时间内。”
奥伊斯特拉赫谦逊且善于合作的个性，与许多苏联音乐家之间激烈、高压的竞争形成鲜明对比，让他很容易在同行中结交朋友。1934年，他被任命为莫斯科音乐学院的教师，这进一步加强了他与小提琴家扬波尔斯基（Abram Yampolsky）和Lev Tseitlin，以及钢琴家涅高兹（Heinrich Neuhaus）和索夫罗尼斯基（Vladimir Sofronitsky）的联系。这些音乐家都加深了奥伊斯特拉赫的音乐感知力和艺术智慧。
在获得了包括1935年波兰维尼亚夫斯基比赛二等奖在内的多项比赛成功之后，奥伊斯特拉赫于1937年在布鲁塞尔的伊萨伊比赛中获胜，从而确立了他作为苏联领先小提琴家的地位。他与所有苏联重要作曲家合作，激发并密切参与了多部重要作品的创作，其中包括肖斯塔科维奇、米亚斯科夫斯基和哈恰图良的小提琴协奏曲，以及普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的小提琴奏鸣曲。
即使在最高难度的乐段中，他的音符也准确无误、清晰分明。不仅如此，他无缝衔接、如歌般的连音，就算是在换弓时也毫无间断。奥伊斯特拉赫的演奏具有辨识度，他不像许多知名小提琴家那样，依赖一种通用的“音色”来演奏。
奥伊斯特拉赫演奏德彪西《小提琴奏鸣曲》开头
奥伊斯特拉赫有时会表现得十分果断——例如演奏巴托克的《第一小提琴奏鸣曲》或肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲时。他对音色也有着非凡的听觉和感知力，总能为他演奏的任何作品找到理想的声音色彩。听听他演奏德彪西《小提琴奏鸣曲》隐晦的开头时所呈现的那种朦胧的音质吧。他通过在指板上方运弓（sul tasto），创造出一种含蓄却富有表现力的音色，直到乐章末尾音乐终于变得充满激情时，他才让声音饱满释放。
然而，他从不沉溺于夸张的表演。正如他的崇拜者和朋友耶胡迪·梅纽因所说，奥伊斯特拉赫会“谨慎地戏剧化”——仔细斟酌他所演奏作品的每一个音符和每一个乐句。奥伊斯特拉赫与他演奏的曲目，无论是巴赫、勃拉姆斯还是肖斯塔科维奇，都如此紧密地融为一体，以至于听众不再关注他的乐器及其演奏技巧，而是仿佛直接听到了他的“声音”和表达。
Jascha Heifetz
1901-1987（立陶宛 美国）
“出生在俄罗斯，3岁开始学琴，7岁在俄罗斯首次登台，1917年在美国首次登台。这就是全部了。” 亚莎·海菲兹对自己成名之路的总结显得轻描淡写，但他的确就是这样成为了命中注定的史上最伟大小提琴家之一。
“如果一天我不练习，我自己会知道；两天不练，乐评人会知道；三天不练，观众就会知道！” 海菲茨无法告诉你他成功的秘诀，但他严格的练习习惯也许揭示了一切。
海菲茨16岁时在卡内基音乐厅的首秀让观众们震惊不已——这不仅因为他的演奏技巧无与伦比，更是因为他让观众们见证了一种全新的、现代主义的小提琴演奏方式。当时的主流趋势是追求一种圆润、深沉且富有共鸣的音色，而海菲兹则截然不同，他精心打磨的技巧专注于绝对的清晰度。
尽管他是巴赫和贝多芬作品的杰出诠释者，但海菲茨的曲目主要集中在浪漫主义时期。他认为这一时期的音乐“本身充满了情感，你只需演奏音符——情感自然就会流露出来！”然而，对于大多数当代音乐，他还是有所保留的。
毫无疑问，他是有史以来最伟大的小提琴家之一——而且在许多人眼中，他位居榜首。
Fritz Kreisler
1875-1962 奥地利
图片：Aime Dupont, N.Y. / New York Times
弗里茨·克莱斯勒1875年出生于维也纳，是一位独一无二的小提琴家。他的音乐风格独具一格，仿佛体现了维也纳浪漫主义风格的精髓。
在维也纳和巴黎学习期间，他的老师包括德利布、布鲁克纳和马塞内等音乐大师。但当他参加维也纳爱乐乐团的考试时，却遭到当时乐团首席Arnold Rosé的拒绝。这次挫折让他倍感沮丧，甚至差点放弃音乐，转而学习医学——这是他人生中众多“险些错过”中的第一次。
克莱斯勒的风格尤其体现在他本人创作和演奏的小提琴与钢琴小品中。其中，《爱之忧伤》（Liebesleid）、《爱之喜悦》（Liebesfreud）和《美丽的罗丝玛琳》（Schöne Rosmarin）等圆舞曲至今仍是独奏家们喜爱的返场曲目。他常常将这些作品伪装成巴洛克时期作曲家的仿作，而实际上它们是他的原创作品。
不要认为克莱斯勒只是位沙龙小提琴家。他与谢尔盖·拉赫玛尼诺夫合作录制了几部大规模奏鸣曲，并且他还留下了许多重要协奏曲的录音。遗憾的是，尽管埃尔加的《小提琴协奏曲》是专门为他创作的，他却未能留下这部作品的录音。1910年，他在首演这部作品前对其进行了个人的修改。
Yehudi Menuhin
1916-1999 美国
耶胡迪·梅纽因的名字对许多人来说并不陌生。他出生于纽约，是来自白俄罗斯的犹太移民之子，他以神童之名迅速成名，并成为小提琴家中少数几位真正的偶像。
他有许多开创性的成就：从1932年在作曲家本人的指挥下录制埃尔加《小提琴协奏曲》，到与Stéphane Grappelli合作演奏爵士乐，以及与Ravi Shankar合作。他首演了许多重要的作品，包括巴托克的《无伴奏小提琴奏鸣曲》和沃尔顿的《小提琴奏鸣曲》。
他的另一个重要时刻是在1945年，与本杰明·布里顿一同前往刚刚解放的贝尔根-贝尔森集中营，在震撼人心的环境中为幸存者和盟军士兵演奏。据说，这一经历对梅纽因产生了持续多年深远的影响。
1962年，他创立了耶胡迪·梅纽因学校，旨在为天赋出众的年轻音乐家提供高水平的教育。这所学校培养了许多杰出的弦乐演奏家和钢琴家，包括Nigel Kenned和Tasmin Little。
Nathan Milstein
1903-1992 俄国 美国
内森·米尔斯坦是一位谦逊到令人心疼、对名利漠不关心的小提琴家——一位小提琴家中的小提琴家。他的生活几乎完全围绕着小提琴展开，小提琴不仅是他的终生挚友，更是一件让他倾尽一生去探索与挑战的奥秘之物。
若不是偶然结识了钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨，并与之成为挚友，米尔斯坦或许会一直留在他的祖国俄罗斯。“有一天，霍洛维茨邀请我去喝茶，”他不露声色地打趣道，“结果我一待就是三年。”
在征服了俄罗斯之后，这对搭档前往北美。霍洛维茨以其惊人的琴键技巧如流星般震撼了观众，而米尔斯坦则以一种不张扬、潜移默化的方式，凭借他精湛的技艺，悄然将听众带入一个无与伦比的音乐世界。
米尔斯坦最为人称道的是他独特的音色魅力，这源于他近乎完美的演奏技巧。他通过使用较长的弓法和相对较低的压力来引出音色。同时他的左手手指更多地注重精准而非力量，从而实现纯净的音准。他的演奏精致细腻，无论是演奏格拉祖诺夫和圣-桑的协奏曲，还是演绎巴赫和莫扎特的音乐，都同样迷人。
