△ 黄昏下的展览中心  ©张灏

设计单位  徐昀超建筑工作室Atelier Apeiron（深圳市建筑设计研究总院有限公司）

施工图设计院  深圳市建筑设计研究总院有限公司

项目地点  广东省珠海市横琴粤澳深度合作区

建成时间  2024年9月

本文文字由徐昀超建筑工作室（深总院）提供。

“今年冬月，到现场开馆协调，是我的第127次巡场。跨越六载，往返深珠，工地上下穿梭，每次万步有余，建筑从无到有，缓缓生长……

我希望这座文化艺术中心，如同横琴的山水自然，慢慢滋养人们生活的无限生命力。”

△ 文化艺术中心与珠澳城市夜景  ©Schran Image

横琴文化艺术中心面朝天沐河，背靠小横琴山，西邻天沁园城市公园。建筑顺应“横琴山水”的天然轮廓，遵循“以空为用”的中国传统哲学，运用“中西合璧”的连续圆拱空间，在自然与人之间营造出一种呼吸与共的“能量之场”。在这里，时间与空间由光编织成一片诗意的小小世界，围绕人们的生活缓缓展开，并持续激发城市的内在活力。

这座建筑的创新之处，还在于大胆采取“九馆合一”的策略：巧妙地将美术馆、科学馆、文化馆、图书馆、书城、档案馆、长者中心、青少年宫、成长中心九大功能区域科学布置，资源共享；构建知识中心、演艺中心、博览中心，既相互连通，又融为一体；进而形成具有文化浓度、艺术温度、高混合度的“城市第三空间”，为横琴创造出一座面向世界的超级文化艺术客厅。

△ 南侧入口广场  ©吕毅鹏

△ 落日余晖下的建筑  ©Schran Image

横琴自然优美，绿水青山，起伏延绵。然而天沐河两岸高楼林立，已成为垂直都市。于是我们放大视野，在天地山水之间重新找回自然的尺度。

△ 城市黄昏  ©Schran Image

建筑天际线由小横琴山起，向南自然弯垂，水平延伸至天沐河畔，形成优雅飘逸的一道弧线。在垂直都市的背景中，我们创造出水平舒展的公共空间，开放而亲切，活力而诗意。

△ 屋顶公园  ©张灏

从天沐河彼岸望去，建筑上承青山，花园层层叠落，轻轻漂浮在绿水之上。屋顶百草，四季长青，花鸟虫鸣，诗意盎然。还在施工期时，这里就已经成了飞鸟的乐园，晚上可以听到悦耳的虫鸣。

在钢筋水泥体块之间，建筑本身成为一座山丘、一条河流，自然而然，融入大地。我们从未想过设计一座地标，而是为人们营造一处自然之境——建筑自成山水，人们乐在其中。

△ 沿天沐河鸟瞰  ©Schran Image

建筑中有三个巨大的拱形空间，通透开放，如同一幅立体的山水的空间画卷，向公园、向河岸、向城市水平展开。

巨拱的灵感源于森林与树木。人们喜爱在森林中漫步，树干垂直高耸，树冠水平交织，下面自然形成了拱形的空间。大自然把枯燥的“密度”变成了有趣的游戏，走在树荫之下，既有围合感，又通风透气，随阳光还能拥有光影的变化。

△ 拱形客厅  ©Schran Image

整座建筑的“空”无处不在：面向西侧公园的连续圆拱空间、南侧临河的18米挑檐空间、屋顶的巨大采光天窗，每一个孔洞都让建筑内部与外部环境紧密相连。

这是个名副其实的多孔建筑，更是一座会呼吸的建筑。无论在室内还是室外，人们都能感受到自然的韵律和节奏。

△ 南侧18米挑檐空间  ©吕毅鹏

三个拱形大厅比例各异，将自然界最原始的美学巧妙地呈现于人们眼前。在展现神秘魅力的同时，也在人们内心深处唤起了最原始而圣神的舒适感和安全感。

回顾六年的历程，整座建筑从策划到设计，从建造到运营，正是一个“源于自然，回归自然”的过程。

△ 多功能展览中心入口  ©Schran Image

建筑以平行透视的空间，让每个拱洞的时间同时呈现在到访者的眼前。如同东西方绘画共通的叙事模式：在一幅画中，时空交织在一起，在观者和画面之间形成一个无形的场。

△ 拱与广场  ©Schran Image

我们希望打破传统固化的建筑类型学，以统一场的模式，跳出功能与空间的循环，消解建筑与场地的界限，模糊空间与空间的分隔。

文化艺术中心既不是九个相互切分的空间，也不是混在一起的功能。各个场馆有如人体的各个器官，相对独立又协同运作。

△ 艺术大街  ©Schran Image

三个连续的拱形大厅成为穿梭时空的纽带，巧妙地将文化艺术中心的各功能区域融合，成为一个既独立又相互联系的生态系统。

△ “书山”平台  ©Schran Image

在建筑内部，可以欣赏到世界各地的艺术珍品，聆听悠扬的音乐，观看精彩的演出，或享受静谧的阅读时光。这些看似不相关的活动，通过空间与时间的叠加，将人们紧密地联系在一起。可能刚刚还了一本书，就碰到一位穿着芭蕾舞服的舞者在面前经过。

这正是我们所期望的：用几何的方式去规划时间的场景，让每个人、各种事件、不同空间，无限组合，共同演奏时空的交响诗。

△ 多功能展览中心大厅  ©Schran Image

屋顶花园设有不同标高的主题平台：低层为环绕式庆典花园，为空中婚礼或各类聚会提供了优美的场所；中层是台阶式户外表演舞台，将天沐河的美景尽收眼底；高层是一个漫步生态花园，可以在天空书店旁享受一个宁静的下午茶时光。

△ 屋顶公园  ©Schran Image

建筑之外，这片“场”继续延伸，与城市融为一体。晚上，围着建筑转一圈，总能发现各种各样好玩的事情。虽然建筑没有开放，但周围已经开始聚集人气。

比如，年轻的乐队开始在罗马剧场的中拱檐下排练。在音乐声中，八米进深的巨拱空间变成了天然的扩音器，效果好得出奇。

△ 南侧架空广场  ©Schran Image

期待如有一天来到这里，可以忘掉建筑，忘掉时间，忘掉空间，以心的尺度，体验美好与无限。

△ 演艺中心入口广场  ©张灏

光，赋予自然美学在时空之场中的持久活力。白昼星光，深夜阳光，大地圆月……我们希望在这座建筑中，构建出一场场奇妙的光之游戏。

每个拱都是光的如意门。走进每一个拱，就是进入一个不同的世界。同样，走出每个拱，又是进入另一个世界。

△ 水中倒影  ©Schran Image

走进文化艺术中心，光经过各种孔洞进入室内，以直射、透射、散射、反射、折射等各种方式制造场景，让人感受到时间的流转和自然的呼吸。

高拱以“水晶书山”为径，为各类读者营造出层台叠落的立体书房。上空的镜面光环将地面的一切反射倒置，同时也把公园的绿色映入室内。

△ 从图书馆看向公园  ©Schran Image

中拱以半圆形罗马剧场为核心，与飞跃上方的光桥共同围合出戏剧性的演艺场。舞台以自然为背景，这里成为独特的演奏空间。

△ 演艺中心剧场退台  ©张灏

低拱有九个“月亮”，深深的圆形孔洞将自然光散射到空间中，同时让科学馆与美术馆上下连通，随日光而变化无穷，带人们进入梦境般的独特场景。

△ 黄昏下的展览中心  ©张灏

各种光与材料反射性、空间透明性产生了奇妙的叠加效果，让人感到重力消失，仿佛飘浮在空中，带来意料之外的超现实感。

△ 展览中心看向公园  ©Schran Image

白天，人们在每个拱内可以远望公园，感受自然的河岸美景。晚上，夜幕低垂，灯光与星光交织，三个通透的拱形大厅发出柔和荧光，如同三轮大地圆月，成为公园里各类活动的梦幻舞台。

△ 公园清晨中的文化艺术中心  ©Schran Image

建筑与公园的空间互为背景，呼吸与共，连为一体。雨夜，几位年轻的芭蕾舞者在拱下排练。那跳动的光影，被映射在悬挑拱璧上，就像活了的岩画，让人神往。

也正是那个瞬间，成就了这座建筑的自我解放。它离开建筑师的预设，开启了自己的生命。那是一种自发的，在每个使用者的心中，渐渐生长出来的一个个小小世界。

一切才刚刚开始，以后的日子还长。

△ 文化艺术中心与远处的澳门夜景  ©吕毅鹏

设计图纸 ▽

△ 三层平面图  ©Atelier Apeiron

△ 剖面图  ©Atelier Apeiron

徐昀超：经历｜有方专访

专访聚焦：徐昀超建筑工作室，用手思考、保持好奇

       

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