就为烧出一个杯子差点烧毁一口窑，他在景德镇修复失传百年手艺，为自己的杯子找唯一的主人

《我在故宫修文物》里，痴迷文物的人很多，痴迷钟表的王津、痴迷木器文物修复的屈峰等等，这些人都在痴迷老祖宗留下的传物，痴迷修补。

而我认识一个人却痴迷传承。曹欢，痴迷着瓷画。

曹欢，初见没有像武侠片中对于一个事物痴迷到癫狂的状态，相反，温文尔雅，平易敬人是初见面时留下的第一印象。

直到聊起他的瓷画，他就能从瓷画典故聊到烧制工艺，前人经验到现在的创新，巴不得用一盏茶的功夫说完整个瓷画的历史，一听就能感觉这个人对于瓷画的痴狂。

偶然一次机遇，看到了一块瓷板画，虽然颜色有点斑驳，但是清新淡雅的绘画还是深深吸引着曹欢。所以，左右打听后才知道，现在的景德镇几乎没有人会画这样的瓷板画了，这种工艺就叫浅绛彩。

不甘心一门技艺就此落寞的曹欢自己开始修复这一技艺，从一些作品自己开始琢磨在瓷板画上画浅绛彩作品。

当时他说要准备开始恢复浅绛工艺的时候，朋友都劝他，都失传一百多年的东西光靠你一个人根本就弄不出来，从颜色配料、绘画工艺、烧制技法都是问题，你呀还是算了。

为了让这一曾经在景德镇辉煌过的陶瓷重现往日风采，曹欢从颜料开始，矿物颜料从手里试了一边又一边，琢磨绘画技法去问过的人他也记不清了。

就和自己刚入学校一样，不懂就死磕，颜料配好了、就死磕绘画，绘画技法成熟了就死磕烧制技艺。死磕过后，他终于做成了属于自己的浅绛彩瓷板画。

有一天自己读书看见一句“术庙堂之高”，瓷画好是好，但不也是树庙堂之高，树立的过高不也就成了平凡人够不到的地方，过的太冷清。

他觉得瓷画就是绘画生活场景的载体，哪需要整天束之高阁整天如同供奉般，也该拉到生活中与民同乐才对。所以，他就选择将瓷画和茶器进行结合。但，杯子上有画的多了去了，怎么将这有人文气韵的东西加入其中，浅绛彩或许是不错的选择。

浅绛彩之前多用于瓷画，现在想要用在杯子上，难度真不小。

从小画大对于瓷画事而言是很容易的事，但从大画小难度真的不是一星半点，更别提还是从平面的的瓷板到具有弧度的杯体上。

考虑到杯体面积有限，再加上颜料表面张力的原因，如何在方寸之间绘制出一副作品，考验的就是画工的本领了。

从文人画中吸取精华，将其文人画的风格转移到杯中，运用浅绛彩的手艺，一笔一划都是功夫。

在杯子上进行绘画，磨练笔法也磨练眼睛，细细的线条勾勒人物眼神状态，适当的晕染让山石更显壮阔，浅浅的几笔水波将碧水的灵动展现在杯子之上。杯子越小，功夫越深。

在烧制的时候，有会因为温度控制不好，差点把窑口烧毁了。由于杯子器型小，和以往烧制瓷板的烧制温度也不同，稍有疏忽就是前功尽弃。

尝试了很多次后终于成功的浅绛彩杯子呈现出的效果不输瓷板，至此他也完完全全的扎进了茶器的绘画世界里。

在对于茶器的研究中，对瓷画有了更加深刻的认识，他在2014年创办六法园茶艺空间，同时将自己在绘画过程中体会到的“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”这六法作为自己空间的名字。

这茶艺空间一开就是好几家，在国内外陶艺聚集地三宝村，在充满创新、年轻活力的陶溪川等，从不知道名字的陌生人，一杯茶就能成为相谈甚欢的朋友。

在这个茶艺空间里，最不缺的就是各式各样的茶杯，不同的主题绘画在不同的器型之上，每一道弧度都能成为不一样的美。把杯子用到生活里，将文人画把玩在手中好好欣赏。

曹欢现在制作浅绛彩杯子，每款只做一个，再也不会有第二个产生。他说：既然是手工画作，每一道画笔都是独一无二，既然独一，我也希望它称为唯一的一个，能遇到自己唯一的主人。