作者/Bill Desowitz（IndieWire）
译者/戴丁丁
译者按
：对影迷来说，《登月第一人》可以说是今年的惊喜之作。达米恩·查泽雷在拍摄《爆裂鼓手》、《爱乐之城》两部口碑绝佳的影片之后，又为观众们带来了这部稍显风格化的作品，高司令也又一次担任了男主角。《登月第一人》面世之后，人们津津乐道，大谈它特殊的切入角度，和独特的影像质感，尤其是它不可忽视的主观视点。
我想大家都很好奇，这一系列奇妙的观感，是如何通过技术手段达成的呢？
译者所选择的这篇文章，从技术的层面切入，从摄影（16mm、32mm、IMAX）、美工、灯光（200K SoftSun照明灯）、音乐（特雷门琴）等各个角度，介绍了《登月第一人》剧组的良苦用心。大家读过这篇文章，想必会对这部影片有一个更深入的了解。
拍出一种主观的、可怖的观感，让观众仿佛身临其境，与阿姆斯特朗一起到了月球上去。
《登月第一人》同样是描绘那场具有历史意义的登月行动，但达米恩·查泽雷发起的挑战，是要带观众抵达他们从未去过的地方——
尼尔·阿姆斯特朗（瑞恩·高斯林饰）的内心。
当他抵达月球表面的时候，内心却处于一种高度平静的状态。用IMAX摄影机来拍摄高潮段落的决定，我们也很容易理解，因为大规格的画幅，一向与纪录太空景象的影片联系在一起。
然而，影片的导演以及他合作的、曾斩获奥斯卡的摄影师
莱纳斯·桑德格伦
（《爱乐之城》）采取了另一种新颖的做法：拍出一种主观的、可怖的观感，让观众仿佛身临其境，与阿姆斯特朗一起到了月球上去。“达米恩要是想到那个死亡星球上去，他就得和他的女儿道别，”桑德格伦说道，“这部影片可以说是某种机会，可以反映我们的生命……在这个故事里，人性是最重要的，我们还能认识到，
如果要到月球上去，需要失去什么、付出什么。
”
NASA六十年代的登月计划，在查泽雷与桑格德伦的手下，采用了一种真实的、纪录片似的、以摄影机为眼的呈现方式。在影片中，阿姆斯特朗沉默寡言、充满忧伤，而我们透过他的眼睛，就像是在看一部私人的家庭电影。
而
我们的观感是温暖还是颤栗，取决于导演对16mm和35mm柯达胶片的交替使用。
导演采用了令人头晕目眩的手持镜头，展现了NASA飞行器的不稳定性，也表现了阿姆斯特朗混乱的精神状态。
不过，当阿姆斯特朗到了月球上之后，一切都稳定了下来，而他本人也平静了下来。这时候，就轮到IMAX镜头登场了。他们甚至把这个段落设计得像《绿野仙踪》那样。当他们打开登月舱的门走出来的时候，我们看到他们借助视效板，达成了从16mm胶片拍摄的镜头，到IMAX影像的转变。美工设计师
内森·克劳利
（代表作《敦刻尔克》、《星际穿越》）在亚特兰大的伏尔甘灰岩采石场外，筑起了巨大的布景，为了展现月球表面的景象。而桑格德伦在处理这一段落时，选择了夜间拍摄。
“这是一种美妙的形式，”桑德格伦在提起他的第一次IMAX经历时，这样说道，“月球表面是单色调的，不过你是通过一种最新鲜的形式来欣赏它。你可以看到砂石的色泽，可以看到晶体的反光。有趣的是，在我们看来，这一切实在太奇幻了。你仿佛离开了这个世界，你看到的影像也变得更宏大。你仿佛置身于空中，仿佛在自由地漂浮。这可能不是尼尔的体验，而是你们观众自己的体验。”
不过，这部影片在技术层面上最大的挑战，是它的单光源照明。
这个光源来自于五百英尺之外，有一百五十英尺高。桑德格伦测试了两盏100K的SoftSun照明灯的打光效果，但它投出的两道阴影处理起来很麻烦，影像也有点失真。“我问了这种照明灯的发明者
大卫·普林格尔
，想请他做一对200K的照明灯，他的公司就给我们做了两个灯泡。这让我们得以把月球表面拍出那种宏大、辽阔的质感，满足了我们内心的标准。”
IMAX摄影机的另一个巨大的贡献，是它捕捉到了阿姆斯特朗宇航帽上，那一百八十度的映像。
这映像很诡异，看起来甚至像是外星人，而
贾斯汀·赫尔维茨
在处理配乐时，对超凡脱俗的
特雷门琴
的使用，增强了它的奇幻感。“这看起来非常寂寞。我们是把它和其他所有实际存在的事物放在一起拍的，”桑德格伦说道，“整个剧组都得躲起来。”
在这个登月段落中，用IMAX镜头写成的影像诗，可以说是阿姆斯特朗个人心路历程的高潮：这段经历扩展了他的视野，让他能够更好地处理死亡。“在这部影片中诸如此类的隐喻，可以说是我们视听语言的一个重要组成部分。”桑德格伦说道。
为了创造《登月第一人》这部影片独特的、令人难忘的观影感受，除了导演和编剧之外，摄影、美术、灯光、配乐可谓缺一不可。在上文中，
这些影人们分享的拍摄经历，又一次证明了电影确实是一种集体艺术，确实是整个剧组智慧的结晶。
