制作人通常负责戏剧制作中的财务、管理和后勤工作，也可以在创造性的方面提供帮助。
来源│WikiHow
编译│袁田
当谈到戏剧制作时，制作人的角色与导演的角色虽然截然不同，但也同样重要。制作人通常负责戏剧制作中的财务、管理和后勤工作，但他们也可以在创造性的方面提供帮助。请跟随下面的步骤，学习如何制作你自己的戏剧作品！
第1步：找到合适的剧本
身为制作人的你，是第一个参与创作剧本的人。在其他事开始之前，你（和/或你的员工）需要做出决定，到底制作哪一部作品。你可能决定做一场经典作品，如《悲惨世界》《推销员之死》《西贡小姐》或是《阳光下的葡萄干》——像这些知名戏剧在他们首演后的几十年间会多次被搬上舞台。不过，你也可以决定制作一部新戏。如果是这样的话，你应该明确一点，就是要找寻有才华的作家，并从他们那里找到高质量的剧本。这些作家可以在不同的地方找到，包括大学校园、戏剧公司，或是通过经纪人或出版商等渠道。
值得注意的是，剧本属于知识产权，因此通常需要支付版权费。如果你选择的剧本不在公共领域（public domain）或不是被版权拥有者开放的，请务必联系剧作家、他/她的经纪人或版权所有人。
第2步：敲定导演人选
导演负责创造性和创作方面决策，是一部戏的“老板”。他/她指导演员们排练，在道具和布景设计等美学方面有最后的决定权。最终，他们将会在该剧庆功会上获得许多荣耀(或嘲笑)。制作人要负责找到一个适合剧本的导演——可以是朋友、专业的合作伙伴或是一个有前途的新人。不过，请记住，导演直接拒绝邀请或试图通过谈判获得更高报酬的情况是十分常见的。身为制作人的你，工作即是要找到替补导演，和/或在必要的时候参与谈判。
有时，一些制作人也兼做导演，但是这样的话人肩上的担子太重了。所以，除非你有足够的经验，否则请谨慎考虑是否要扮演这样的双重角色。
第3步：获得投资
制作人最重要的功能之一就是为演出付费。如果你足够有钱到能投资自己的戏，那么你就可以选择是否成为这部戏的唯一的财政支持。然而，许多作品都是由一群投资者资助的，他们希望能从这部戏的利润中分一杯羹。在这种情况下，作为制作人，你的工作是把作品“推销”给更多投资者——无论是私人朋友还是陌生人，试图让他们同意为这出戏买单。
此外，在整个制作过程中，你的工作还包括让资方心情愉悦、向他们汇报最近的制作进度/动态以及预测销售情况等等。
第4步：确定演出场地
戏剧需要有一个物理空间来进行排练和表演，作为制作人，你的工作就是保障这部戏能有场地进行排演。场地应该能适配于作品的技术要求(如舞台尺寸、灯光、音响系统等方面)，而且应该足够大以容纳观众。你可能还需要考虑的方面有:
第5步：安排面试
每部戏剧作品都必不可少的一部分，就是演员——甚至独角戏也需要演员。如果你的人脉很广，很可能已经心中有了合适的人选，这种情况下，直接联系他们即可。如果没有合适的，那就需要你安排面试。一定要将你的招聘需求广而告之，以让那些潜在的演员知道你的工作地点在哪里，什么时候开始参与排练等等。
尽可能把你招聘信息在演员可能会出现的地方密集投放，比如戏剧公司、艺术学校，以及他们可能接触的团体，比如人才经纪公司等。
第6步：招聘工作人员
演员远不是唯一在戏剧中工作的角色，一个成功的作品是由舞台管理、灯光师、音响师、服装设计师、编舞，以及无数的工作人员一起合作、共同创造的。尽管通常情况下任务会委派给各部门负责人，再分配给工作人员，不需要你直接安排，但你仍需要监督人员招聘的工作。
请注意，尽管许多场地提供了他们自己的公共区域的工作人员，但有些却没有。这种情况下，除了参与表演的各岗位人员外，你还需要自己雇用在公共区域的人员。
第7步：选择演员
总的来说，是导演拥有对选角的最后决定权，因为他/她将是与演员密切合作，共同创作作品的人。然而，根据你和导演的关系，也许你还可以对演员阵容提出一些意见，特别是如果你对戏剧创作性有自己独到的看法的话。
第8步：确定排练计划
为了在观众面前进行成功的现场表演，需要事先进行大量的准备和排练。与导演商讨出一个严格但合理的时间安排，随着开幕夜的临近，逐渐增加排练强度。请记住排练期间的场地价格、你的使用安排，以及这个场地的其他活动的情况。有的经验指南建议为剧本的每一页至少安排一小时的排练时间。
一定要在排练计划中预留出技术排练和至少一次彩排的时间。技术排练给演员、导演和工作人员一个机会，让他们通过走一遍全程，找出制作在技术层面的任何不足并解决——这包括了灯光、声音提示、服装和特效。彩排则是一次完整的带妆表演，这次彩排假设就有观众在现场观看了，不会有任何的中断或暂停。例如，如果一个演员忘了台词，表演也必须继续，就像在现场一样。
第9步：购买安全责任险
一些场地会承担戏剧作品的责任险，而另一些则不会。如果演员或观众在演出期间受伤，戏剧责任保险（theatrical liability insurance）包圆相关费用，保护你或场地不额外损失。因此，购买责任保险对于许多作品来说都是一个明智之举，尤其是那些涉及高空杂技、燃放烟花等危险环节的作品。
第10步：安排或购买布景、服装和道具
特别设计的道具、布景和服装可能要花很多时间才能做出来。例如，在演员开始排练之前，甚至已经需要开始制作特别复杂的布景。作为制作人，你需要雇用、协调、委派设计师和技术人员来完成这些工作。
如果你的制作资金捉襟见肘，就不必每一个物料都重新做。例如，你可以找一车旧的、过时的服装，作为服装来源。你也可以向当地社区志愿者寻求帮助，和你一起搭布景等。制作戏剧是一个很好的机会，把你的社区凝聚得更加有趣。
第11步：确定演出计划
通常戏剧演出不是一次性的，在大剧院上演的大型作品会一次性演好几个月，其中每周都连续演出几天。但即使是小制作，也应有一个包含各种情况的执行表。作为制作人，你需要决定出一个日程安排，包括假期、员工任务以及市场规律，如周期性的戏剧上座率等等。
只要你相信自己的剧目卖足够多的票就能获取利润，那就安排演出吧，如果你的戏都卖光了，那就可以增加额外的场次了。
第12步：做好营销宣传
营销宣传是制作人工作的重要组成部分，也许是决定演出当晚能否座无虚席的最重要因素。在预算范围之内，你会用尽各种方法帮助你的戏剧做好宣传。比如，你可以在广播或电视上买广告，或租一块广告牌，或在当地的大学里分发传单。你愿意花多少钱在宣传上，取决于你等等规划有多“大”，事实上，广告预算可大可小，关键看你们想达到何种效果。
并不是所有的宣传都要花钱。例如，如果作品能吸引一家报纸或当地新闻频道为你做一个故事性的软广告，你就可以免费获得宣传。此外，由于社交媒体和电子邮件完全免费，互联网为项目推广提供了许多零成本的选择。
第13步：监督整个执行过程
作为制作人，你的工作不会在首演后就结束。尽管也没有什么准备或计划要继续做，但你仍然负责着制作的每一个方面。准备好在出现问题时解决它：可能需要给出问题的道具安排维修或更换，或重新安排节目来消除日程冲突等等...从你的利益出发，你需要让这部戏有一个流畅、零差错的执行过程，因此千万不要在首演后把自己转换成清闲的角色。
正如上文提到的，你有一件必须要做的工作就是让资方能了解戏剧制作的情况——特别是要提到他们的投资是否成功。你可能会被要求向这些投资者提供财务报告，如果这出戏没有赚钱的话，这可能会成为一次充满压力的经历。
第14步：给员工和投资人支付报酬和分红
当你的戏通过售票获利后，你需要开始向投资者按比例支付分红。通常，演出场地会大量售票——作为制作人，你要把各方票款收集起来，再着手分配。无论你的戏是否盈利，都需要确保辛勤工作的演员和制作人员可以得到他们应得的报酬。
Q1：制作一部戏大约需要多少费用？
A1：这取决的每部戏的具体情况，但费用可能在0到几十/几百/几千万不等
Q2：怎样找到制作人？
A2:你可以邀请认识的人来制作这部戏，或者在网上发布需求，并与那些有兴趣的潜在候选人对接。
提示：
你的演员和工作人员可能不会做你安排的事情。试着去帮助他们，但是要记住，没有人喜欢总是吹毛求疵的导演和制作人的。
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