它们虽贵，但值得下手

物美价廉是个非常理想的状态，但是很多手作之物，是需要你耐心等待，并且需要稍高些的价格才能得到，它们不能完全用金钱来衡量。 毕竟手作之物是包含着艺术家的心思和热情，它们带着温度和情感……

正如柳宗悦曾说器物是为了实际用途而制作的，是生活和美相结合的桥梁，人们每天使用的器物，在美的世界中占有重要的位置，如果有器物很丑，生活中就失去了亲切感与温和感，即使是非常平凡的器物，在人类的生活中也将起到重要的作用。 生活中美的物品是可以为你增添不少情趣和愉悦的。 无论是哪个国家的陶艺家都能感受到他们对待手中作品的珍爱。

【 独家合作 】—— 马耳他陶艺家Kira Ni

Kira Ni是我们刚刚合作的马耳他陶艺家，她与刻画的合作是独家且唯一的。在网上她的资料寥寥无几，但美的器物却总能被我们捕捉并能谈成合作，刻画在寻找美的器物上是极端敏锐的。 与她的沟通中我们能深刻感受到她对作品的热爱和对品质的执着。

她的作品灵感来自于美国 & 斯堪的纳维亚二十世纪中期的现代设计风格，天然的形状、融合了自然的极简而质朴的风格。所有作品都体现了简约的风格同时又具有实用性，并遵循了侘寂之美的概念（Wabi-sabi），残缺不完美的艺术。 而陶艺家Kira Ni的每款作品却都有个非常好听的名字。

Kira Ni使用高火陶器泥，以保证作品能禁得起日常使用。仅在内部上釉更是Kira Ni作品的特点之一，只为能保持作品质朴的味道。 Kira Ni所有作品都是两次烧制，第二次的炉温到达1260度。 陶艺家更喜欢使用白色，黑色、灰色的泥：透明裂纹和发亮白色的两种釉色也是陶艺家的最长使用的。

作品从绘图开始所有程序严格遵循手工制作，那些全手工塑性器物通常形状更天然，有时甚至是歪斜的。这种不完美性给了每一件作品独特的风格和个性，使它们成为独此一件的作品。

海鸥罐花器是用黑色陶土手工制成。无釉，但不透水，由于内部没有进行上釉处理，所以最好用作花器或者装饰品。每一件底部都有唯一的编码。

这款黑色花器使用黑色陶土手工制成。虽然没有上釉，但并不透水。 可以用来盛装液体。花器表面纹路质感极强。无论是否插花都极具美感。

在拜访过的日本陶艺家时，会感受到他们对陶艺对作品的重视与热爱。这些匠人或许一生仅做一件事，即便订单众多也不会为了经济利益而失掉品质，所以有些产品可能是需要半年以上的时间才能送到大家面前，有的或许更久。 陶艺家们希望每件作品都带着温度，和陶艺家的态度，和你讲述更多的故事。

她希望使用者能感受到捏塑成型的陶器特有的形式和质感，希望透过自己的作品传达出泥土的种种可能性和魅力。目前她在静冈县森町有自己的工作室，名叫静邨陶房（seison plus+）。静邨陶房最有名的就是森山烧。

最初，静邨陶房从制作陶土管道、水瓶等出发，在不断失败的尝试中逐渐提升技术，开始烧制一般家庭用的茶器、花器、酒器、食器等小物，一时名声大震。大正4年(1915)，为天皇即位庆祝献上的花瓶得到了天皇破格的感谢信，给予了很高的评价。

如今静邨陶房的森山烧在更严格的钻研下不断生产出优质的陶器，参加各地的陶瓷器展览，声名进一步为世人所知。如今铃木进和高田かえ继承了静邨陶房，频繁在各地参展，两人作品风格各异。高田的花器颇有日本枯山水的闲寂意趣，在各个展览上好评如潮。