国产电影最让人受不了的几件事之一，是满眼的韩国小鲜肉，这比国产小鲜肉还让我更难以忍受。别误会我讨厌韩国电影，我喜欢的韩国明星多了，宋康昊、崔岷植、河正宇都是。
自2014年中韩官方签署《中韩电影合拍协议》、中韩合拍片得以享受国产片待遇之后，合拍风潮迅速席卷中国影坛，在2016年继续井喷，这里面既包括韩国导演与中国班底合作的电影，也有韩国演员介入的国产片，甚至编导演都是韩国人的作品，数量上来说相当可观，质量上却饱受争议。
在以韩国演员介入为主的影片中，可以比较明确地分成两类，一类是由韩国电影届资深的实力派演员担纲的影片，比如李政宰主演的《惊天大逆转》，车太贤主演的《我的新野蛮女友》，这类影片尽管在剧作、导演等技术层面也未必十分出色，但观众可以轻易在影片中找到演员的气质坐标。
我绝对能接受使用这些有实力的韩国演员。
《惊天大逆转》（2016）
《我的新野蛮女友》（2016）
而另一类则较前者更具粉丝／票房号召力，那便是以颜值担当为主要任务的韩国「小鲜肉」，最近者当是第五代导演夏钢的新作《夜色撩人》里饰演丈夫的南宫珉。
与属于80后的李敏镐及90后的朴灿烈相比，南宫珉算是「鲜肉」中的前辈了，然而在《夜色撩人》里的表演，甚至也谈不上算是表演，甚至被比较毒舌的评论者形容为「面瘫」。
南宫珉固然一直以来在韩剧或韩影中都以「深情暖男」著称，但「温暖」质感背后，其实是一系列表演的同质化，亦即是说，只有一个固定印象的演员，而没有风格各异的角色的独特性。
《夜色撩人》（2017）的南宫珉
这种千篇一律的表现在主演了《所以……和黑粉结婚了》的朴灿烈身上体现得尤为明显，在影片中其饰演的角色是一个与中国女记者相恋的娱乐明星后准，作为韩国偶像团体EXO的成员，这个角色其实是演员基于其公开形象的本色出演。
《黑粉》中几乎后准的戏份，都被处理成了一种表演层面最浅显的情绪传递，即可以看出角色在当时情境的即时反应，却无法从其一颦一笑一言一行中体会出更深层次的人物逻辑。
《所以……和黑粉结婚了》（2016）
无论是表现舞台场景或在怼女主角的戏份中都是如此，以近景别、高颜值为基础的拍摄主客体从头到尾都在展现朴灿烈灿烂的笑容与微微蹙眉的时刻，作为剧照的瞬间也许是上镜的，作为一场戏来说只有台词，不见表演，「表演」的意味，都被消化在朴灿烈的笑容里。略微尴尬的时刻，同样只有略微尴尬的微笑，而无其他任何值得玩味的细节。
《所以……和黑粉结婚了》（2016）
李敏镐主演的《赏金猎人》某种程度上也有这样的问题，其秀身材摆造型的功能远远大于以表演推动角色本身。
《赏金猎人》（2016）
但这并不能一言以蔽之以「面瘫」来形容，华语电影史上，许多演员在初出道或青年时代，其实也在不计其数的喜剧、冒险等类型片中作为「颜值担当」的功能，但放置在今日的中国电影中如此明显地凸显出这些戏路整齐划一的小鲜肉的情境下，「颜值担当」具备了冰火两重天的意义。
一方面，是其作为粉丝心中的完美偶像而受到追捧， 另一厢，又因与惯常意义上的「电影表演」相去甚远而饱受争议。这就要说到韩国流行偶像批量生产机制的重要环节即练习生制度。
《赏金猎人》（2016）
诸如李敏镐、朴灿烈、李俊基、李钟硕等等，几乎无一例外都是从被经纪公司发掘并签约作为被培训的「练习生」起步的，在这一阶段通常经过一到三年的极端密集的魔鬼式封闭训练，提升作为流行文化门面的歌唱、舞蹈、表演等方面能力，而对经纪公司来说，纠合型男靓女打造天团组合无疑又是一种经济实用的方式。
在极其迅速的淘汰过程中，最终能够被安排站上舞台或进入聚光灯下的，也只是其中的少数。
《赏金猎人》（2016）
这一过程的外在形式同中国的演员培养与出道过程颇为相似，但内在具有相当差异，其对「表演」的理解，首先是基于最直接甚至苛刻的对被培训者的经济剥削基础的，其次又是被整合在一个整体的歌唱、电影、电视的偶像形象塑造机制之中，身处团体中的个体更很难表现自己的个性化面相。
而作为其中的优秀者并作为个体出道的演员／偶像，通常背负着其公众形象所负载的一系列想象性正面、阳光与青春活力，因而要在表演上有所突破，起码需要艺人本身具备相当程度的人生阅历才可以做到，而初出道的小鲜肉，显然多数不具备这样的能力。
《所以……和黑粉结婚了》（2016）
这亦是今日国产电影中出现的大量韩国「小鲜肉」的悖论所在，一方面，他们确实是最行之有效的满足粉丝想象及填补国内类似成功偶像的空白的有效机制（而且价格也并不如想象中的贵）。
另一方面，要以表演本体来要求这些偶像，确实有点苛刻。
现实情形是，韩国当然有在表演上非常出色与资深的戏骨级人物（比如崔岷植、黄政民等等各个年龄段的演员），但从大众接受度来看，这些资深演员在中国的影响力，显然不如批量生产的鲜肉来得大。
《所以……和黑粉结婚了》（2016）
在习惯了以手机在各种场合观看娱乐节目的环境下，韩流制造的明星偶像几乎可以零时差对接中国粉丝。粉丝的票房贡献力其实并没有想象中那么大，最重要的一点是，韩产「小鲜肉」因应成熟的培训机制，在应对泛娱乐化的多面场合都可以有相当稳定的表现。
诸如上述的几位偶像，尽管表演没有突破性，但完成最基本的人物塑造功能是合适的，应对镜头及控制身体语言的能力也是符合一般标准的，是以由娱乐工业角度来说，是相当好用的优质「螺丝钉」。
在这样的情形下，纵然票房可能不乐观、口碑也未必好，但起码在2016年纷涌的韩式「小鲜肉」主演电影中，这些偶像的表现，已经足以满足普罗观众的欣赏需求。
《夜色撩人》（2017）
毕竟，价格比国产的合理——前几天的新闻，今天最顶级的国产「小鲜肉」，演一部电视剧，总片酬在1.5-2亿人民币左右。这完全是一个病态的价格，那么片方邀请演技和国产「小鲜肉」不相伯仲之间，却便宜一大截的韩国「小鲜肉」，就很容易理解了。
总的来说，「小鲜肉」现象是新时期偶像文化和娱乐对传统影视制作的一次「入侵」，它之所以一时半会没有被影视制作传统给同化和纠正，反而大行其是，劣化了影视制作环境，说穿了还是因为自带流量（也就是消费者）。因此让这个问题陷入恶性循环，难以根除了。
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