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假如你在最初决定学乐器的时候，就已经有了明确的意向选择，那真的要祝贺一下你了。因为你已经找到了学乐器的最优解：遵从喜好学习。
但是很遗憾，这样的幸运只属于少数。大多数的人们所面临的状况，其实都是很喜欢音乐，抑或觉得摆弄一样乐器很好玩，所以想要学，但却并不清楚该学什么。
乐器的种类繁多，特点各不相同，很多人连认都没认全，就更别提从中挑选了。
所以，为了能让你对乐器有一个全面而系统的了解，我想先来做一个概要式的介绍。
考虑到逐个的说明很难穷尽所有的乐器，我想到了以乐器上手练习的难易程度作为切入点，按照大的类别，分门别类地介绍。
之所以选择以练习的难易程度切入，是因为学乐器不可避免地要经历枯燥的练习环节。无论是对孩子，还是成人，乐器越简单，上手越快，就越容易从中获得享受和成就感，从而提升学习的自主性。
由此，乐器从易到难的排行与介绍如下：
对于乐器的演奏来讲，最基本的两个要素是音准和节奏。
在打击类乐器中，除了云锣、马林巴等特殊乐器外，通常来说音准问题都是可以忽略不计的。
两个要素，一下子就少了一半，所以这打击类乐器的操作相较其他类来说，简直就是so easy。
击打发声的演奏方法简单，而效果又热闹丰富，这就是打击类乐器最鲜明的优点。
可是，入门虽不难，但想要演奏出彩却同样不是一件易事。
首先，得保证发音位置敲击的准确。
所有的鼓面都有一定的面积，不同的鼓面位置敲击出来就会有音色的差别，最纯正的音色一定是击打鼓面中心点发出的。
这也就意味着，鼓的音色，直接与击打的准确度相关。你瞄准了位置敲一次或许不难，但是无论快慢，每次都能精准地击中中心点却是一件吃功夫的事。
其次，要保证时值的准确。
我们在形容乐团的架构时常有这样一个比喻，定音鼓是一个乐团的第三指挥，由此可见节奏对于音乐演奏的根基意义。
所以，忽快忽慢不可取，越奏越快/慢更不可取。无论是16分音符，还是前8后16的节奏，抑或是附点、切分，想要节奏稳，就要准确把握每个音符的时值，不可长，亦不可短。
第三，打击类乐器的表现力靠的是强与弱的对比。
同样是咚次哒次，为什么有的人打出来平平淡淡，有的人却很带感？这是因为节奏中强弱对比度的差别，对比越是鲜明，动感就会越强烈。
现如今，越来越多的年轻人在流行音乐的熏陶之下，开始爱上了打击乐，尤其是架子鼓。
但在很多长辈的眼中，依然留存有对打击类乐器的刻板印象。在他们看来，打击类乐器或许都称不上是正经乐器，真正的乐器应该是琵琶、是笛子、是二胡。
的确，绝大多数打击类乐器其实都属于噪音的范畴，压根都不算是乐音，不具备旋律的美感，但这并不足以造成人们那么大的偏见。
真正决定大众刻板印象的根源，其实还在于我们音乐传统的审美取向。
我们的音乐，历来是重旋律、轻节奏的。严格的数拍子在我们的传统音乐中甚至根本就不存在，因为我们讲究的是乐由心生，节奏跟从的往往是演奏者呼吸的律动。
千百年的传统沿袭至今，其实在流行音乐中同样能看出深刻的烙印。我们总是对词、对旋律各种考究，但节奏却总是弱化的，大多数歌曲所配的节奏常常只停留在秧歌队节拍的水平上。
而反观西方，却有很多经典的流行歌曲，旋律无比简单，词甚至也是简单的重复，但是就靠节奏的丰富来引发律动的变化，从而晋级经典之流，就比如Justin Bibber 的《Baby》。
音乐文化虽各有特点，但乐器却并没有高低之别。学乐器最大的享受，在于演奏过程所产生的精神上的愉悦。从这一点来讲，打击类乐器绝对是个不错的选择。
说到乐器的演奏，上来第一件事就是要找音。这就涉及到两个问题：其一，乐器本身的音程关系是否调好；其二，能否快速、便捷地找到音高的准确位置。
在这两点上，钢琴都体现出了极强的优势。
通常状况下，钢琴是不需要调音的，本身的音准问题就有保证。而且键盘之上，靠黑白键体现不同的发音位置，固定、明确、好找，操作相对简单。
当你拿着别的乐器先得费劲调音、然后再摸索着找音的时候，在钢琴上随便弹弹按键就有可能凑出一段还能听的旋律，这感觉真是爽的不要不要的。
也正是因为钢琴的发音位置固定，有利于帮助初学者建立标准的音高概念和音程关系，所以在我看来，钢琴一直都是最适合奠定音乐基础的乐器。
在人们愈发重视音乐素养的今天，最该普及教育的乐器也是钢琴。
对于键盘类乐器来讲，演奏特点主要包含：
第一，需要掌握一定的乐理知识。乐理知识其实说到底是个数学问题，小二度算是标准间距，不同的音程关系无非是这个标准间距的不同倍数而已。而这一点，在键盘类乐器上，通过黑白键的交错，会更显而易见。
第二，要重视按键的基础手势。这就好像一个人的跑步姿势，很多人都觉得能跑就好啊，姿势要那么标准干嘛。殊不知，姿势不标准，不仅会影响跑步的速度，更会在不经意间造成意想不到的伤害。
第三，左右手的配合。键盘类乐器的左右手配合是演奏的核心，而配合的基础，首先是左右手都能够熟练演奏相应的音符。因此，如果左右手的配合有困难，不妨尝试分开练习，然后再按照音符的时值逐步匹配。
吹管类乐器在每次演奏之前都需要调音，但相对比较简单，因为发声孔只有一个。而且音高的位置以音孔、按键等方式明确了固定的位置，所以找起来也相对清晰，音准比较有把握。
但吹管类乐器的门槛，首先在于如何才能吹响乐器。简单来说，就是需要保证用嘴唇按照标准的口型将发音孔全部填满，这叫做口风。如果口风不紧，便会造成漏气，吹出来的音色就会有差。
口风这个门槛过了，按键找音等问题就指日可待了。但接下来的练习瓶颈，在于气息的运用。
因为吹管类乐器的音色、强弱等表现力全靠气息支撑，收放自如、平缓而稳定的气息是演奏的核心基础。
这首先对肺活量有一定的要求，当然更重要的是技巧的掌握。随着演奏技艺的不断提升，很多新的方法，如循环吐气法等也已出现，技巧已经能在很大程度上弥补先天条件的缺陷。
乐器是门手艺活儿，任何一个技巧想要娴熟的掌握，都离不开日复一日的练习。也正是因此，乐器或多或少都会在身上留下些许痕迹，例如手上的茧子。但这些痕迹绝对不会明显到影响正常形态的地步。
所以，那些担心学了吹管类乐器，嘴就会长歪的人们，真的可以洗洗睡了。
弹拨类乐器得益于其宽广的音域，丰富的演奏技巧，在所有乐器中应当算是音乐表现最有张力的一类了。
尤其是我们民族乐器中的弹拨类，琵琶、阮、古筝、扬琴、柳琴等等，细分种类又多，且个个都是特色鲜明，广受喜爱。这是我们民族乐器中最耀眼夺目的招牌。
这样表现力丰富的乐器，学起来可是真心不易。光是一上来调个音就够复杂的了，除了三弦等少数，大多数的弹拨类乐器都是四根弦起步，这意味着人家吹管类调一回就可以的事儿，到了这至少得四回。更别说古筝和扬琴了，简直就像是毛毛虫穿鞋，累死个人。
虽然弹拨类乐器也有品来标记不同的音高位置，但四根弦加不同的品这么一组合，位置实在是太多了，用眼花缭乱来形容一点都不夸张，光是找准位置就已经足够挑战了。
