朱敏 腾讯研究院助理研究员
胡璇 腾讯研究院高级研究员
从上世纪末文化产业初步尝试影视改编游戏，到如今游戏IP影视化的蓬勃发展，影游互动的历史变迁不仅见证了媒介形态的演进，更折射出文化产业生态的深刻变革。技术的革新为影游互动提供了无限可能，但无论形式如何变化，真正打动人心的始终是“好故事”。改编自热门游戏的动画剧集《英雄联盟：双城之战》不仅打破了“游戏改编”的魔咒，更凭借对IP内核的深刻理解和跨媒介叙事的创新表达，成为全球观众热议的现象级作品。本文从影游互动的历史变迁出发，探讨其成功的核心——IP符号价值的提炼，并以影游互动为例，揭示文化产业已不断催生新的业态、应用和模式，改变了文化创作、生产、传播和消费的方式，推动了文化产业向更融合的新生态演进。
麦克卢汉言“媒介即信息”，观人类媒介的演进历程，从造纸术的诞生到广播电视的普及，从网络文学的兴起到影游融合的实践，每种媒介都以其独特的方式承载并传递人类的文化与情感。随着媒介形态的丰富，多元共生的媒介格局逐渐形成。
每个时代都会孕育出与自身技术发展和用户消费习惯高度契合的代表性媒介。
影游互动的兴起，正是因为满足了当代用户对沉浸感、互动性和情感共鸣的多重需求，从而在媒介中脱颖而出。
电影改编成游戏的历史可以追溯到20世纪90年代，但其背后的媒介发展背景则更为深远。影游互动的历史变迁，既是技术进步的缩影，也是媒介融合的必然结果。1960年，二战后的美国家庭电视普及率已超过90%
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，影视作为新媒介的物质性猎奇效应早已褪去。1972年问世的全球首款游戏主机“米罗华·奥德赛”
（Magnavox Odyssey）
，1975年雅达利发布的《Pong》家用版取得了空前的成功，游戏行业迅速崛起，通过游戏对影视IP进行再创造成为了行业发展的自然选择。
基于影视改编的游戏在起步阶段并不顺利。雅达利公司为赶上《E.T外星人》
（1982）
电影的热度，仅用6周仓促开发出同名改编游戏，最终因质量低劣引发“雅达利大崩溃”，导致北美游戏市场规模从32亿美元跌至1985年的1亿美元。
开端的不利使后期的游戏开发更加谨慎。
1997年，改编自007系列电影《黄金眼007》的同名游戏选择在电影上线后的两年发行。凭借超长开发周期和大规模的资源投入，这款游戏不仅重新定义了FPS游戏玩法，更奠定了用户使用手柄操作FPS的习惯，成为影视改编游戏的分水岭。
在众多影视改编游戏中，《星球大战》无疑是最为经典代表。“星战”IP改编从雅加达2600一直延续到PS4平台，展现出超长的生命力。迪士尼旗下的漫威游戏创业总监Bill Rosemann表示，他们不急于赶上所谓的热度，而是选择“在合适的时机和合适的合作伙伴为合适的角色创造最棒的游戏。” 游戏行业早已告别了上世纪《真人快打》等简单格斗游戏的粗放模式。随着3D游戏兴起和高清游戏纪元的到来，开发成本呈几何数上升。
选择沉下心沉淀，推出精品游戏成为行业共同的准则。
影视改编游戏的成功，不仅依赖于IP的影响力，更取决于开发者对品质的坚持。这种从“追逐热度”到“追求品质”的转变，正是影视改编游戏走向成熟的重要标志。
游戏改编为影视的历史可以追溯到1986年，任天堂推出了基于FC红白机游戏改编的影视作品《超级马里奥兄弟：拯救碧琪公主大作战》，成为这一领域的开山之作。
早期的游戏改编影视作品并未获得广泛好评，与游戏本身缺乏深度的背景故事密切相关。
受限于技术水平，游戏多以简单的玩法和画面为主，缺乏核心叙事，导致改编电影只能依赖动作场面和视觉刺激来填充时长。例如，《超级马里奥兄弟》电影尽管在视觉效果上取得了一定成功，但其叙事性却被广泛诟病。《洛杉矶时报》评价其为“在一个层面
（视觉效果）
非常成功，在另一个层面
（叙事性）
不足”。同样，《街头霸王》
（1994）
也被影评人戏称为“做作的烂片”，最多只能被视为“一部像样的电子游戏改编电影，提供了与游戏相似的感官刺激”。
随着技术的进步，游戏改编影视进入了好莱坞特效大片的时代，但口碑与票房双赢仍面临严峻挑战。在全球排名靠前的游戏IP影视化作品中2，《生化危机》（2016）、《魔兽》（2016）的烂番茄评分只有38%和29%。全球票房第一的《超级马里奥兄弟》（2023）电影创下了游戏改编电影的票房纪录，却被观众调侃其为“一部由彩蛋拼凑而成的影片”，烂番茄评分59%。
当技术不再是障碍，为什么游戏改编的影视作品难以获得口碑与票房的双丰收？
问题的根源在于游戏的主体性在影视改编中未能得到充分尊重。
以好莱坞为例，改编作品在艺术表达上缺乏对游戏原著的深度理解，《神秘海域》、《光晕》、《波斯王子》等改编作品均未能认真对待游戏原著的精神内核。尽管现代游戏拥有比早期作品更为丰富和饱满的世界观设定与角色塑造，但影视化改编往往仅将游戏视为叙事的灵感来源，而非遵循其叙事蓝本。这种态度导致改编影视作品与游戏原著之间，除了角色名称和形象外，几乎毫无共同之处。
以2001年上映的《最终幻想：灵魂深处》为例，史克威尔试图借助游戏的热度，用CG技术打造一部真人电影。然而，电影故事与游戏毫无关联，既未能满足游戏粉丝的期待，作为原创科幻故事也缺乏竞争力。因叙事抽象难懂导致巨额亏损，史克威尔最终被Enix并购。这不仅反映了影视行业对游戏文化缺乏尊重，也暴露了对用户心态的把握不足。
玩家对游戏的热爱不仅源于角色和玩法，更在于对游戏所构建的世界观和普世价值观的深度认同。这引出了影游互动的核心，对IP的深刻理解。
影游互动的核心是，多维度打造动人故事。
纵观影游互动的改编史，核心症结并非跨媒介转译中的信息丢失或感官体验的削弱，而在于是否能够提炼出IP内核中的核心价值，并将其转化为一个打动人心的故事。法国当代著名媒介和社会学家鲍德里亚提出“符号价值”理论，为我们理解这一现象提供了重要视角。
符号是元素的集合，是价值的表征。
与传统的“使用价值”不同，
符号价值关注商品如何满足用户的精神需求、身份认同和情绪共鸣。
在物质充盈的当下，商品丰盛和多元化使人们更愿意为符号价值背后的意义买单。用户愿意基于影视或游戏的体验，消费改编形式，本质是对故事核心IP的高度认可。明清畅销书作家曾言“世界何窄，方册何宽”，文字作为抽象的符号，利于用户在精神空间构建丰富的故事世界观与人物形象。当媒介从文字，拓展到图片、音乐，再到通过镜头语言和蒙太奇手法以及融合多种媒介形态、互动性、沉浸感和具象性强的游戏时，IP核心价值叙事的表达手段得到了进一步丰富。
对文化产品的消费，是一场关于心理和意义的消费。用户通过对高度抽象化的IP符号进行消费，完成对自我价值与自我实现的外部化投射。
《古墓丽影》中的劳拉·克罗夫特是一个在危机中不断成长的角色，她从一个年轻的冒险家逐渐成长为肩负责任的守护者。她在面对危险时的无畏和对真相的执着追求，能够引发观众强烈的代入感，镜像地看到自己在面对人生挑战时的坚持与努力。抽象化的IP符号可以容纳用户的万千情绪，这种文化消费不仅仅是娱乐，更是一场关于自我认知和意义探索的旅程。
