看了Lalaland之后，赶脚这还真是一场视觉与内涵并具的电影。颜色的大胆运用，但不用力过猛；随处还可见浓浓的复古细节，把电影的浪漫基调衬托的玲离尽致。所以这篇，就以电影为契机，看看那些优秀的电影海报设计，当中的设计手法十分实用。我敢说！有些电影海报真的比情节更好看！
电影海报设计需要考虑的因素很多（比如，电影情节，氛围，心理等等），它可说是一部电影的“门面担当”，好不好会直接影响观看率。设计出的画面既要考虑电影的中心主旨，又要有趣吸引人，同时还要符合电影基调，所以电影海报设计师的压力也是可想而知。
我们最常见到的一种形式是，电影中高潮情节的视觉化，通过炫目的画面，氛围的烘托，勾起我们“咦？这里到底发生了什么”的兴趣。例如：
因此，总结来说，一个好的电影海报需要具备：
Attention（注意）
Interest（兴趣）
Desire（渴望）
Action（行动）
目的就是触发你产生“想看”心理，有种姜太公钓鱼，愿者上钩的感觉，对，我们就是那条鱼。在和平面设计原理相同的一点是，视觉焦点的创造，“Design need a focal point”，这可理解为想要钓到大鱼，首先你的鱼饵要够好看，够诱人。
这里总结出5个小技巧，供参考
“One Big Visual”
一个大主体物
开始下手之前，首先需要构思画面，最想展示的是什么，最重要的是什么，从远处看是不是可以引起关注。对于海拔设计来说，这尤为重要。而最省事和最直接的方法就是只用一个大的主体物，可以是人，可以字，还可以是一头猪，目的是要统领画面，产生强大的视觉冲击力。例如：
这两张海报都很有视觉冲击力，人物作为了主要设计元素安静的设计在画面中，文字作为陪衬（文字设计也值得学习），画面呈现出简洁干净的美感，预留出更多的思考空间。再者，细节处的考量则侧面体现了人物性格，例如：Natalie Portman羞怯的表情还有环绕的手，体现出丈夫死后的悲痛和压力，这在一定程度上使观者对电影基调有了一定了解。
“Contrast Color”
对比色
好的海报设计可以在一撇眼的空档瞬间抓住人们视线，所以尝试运用大胆的颜色吧，比如，橙色和蓝色，红色和绿色， 黄色和紫色，这是一个绝佳的机会去尝试一些日常中认为很“Crazy”的颜色。
紫色的天空和Emma Stone穿的黄裙子形成了强烈的对比，人物体积不大，但是颜色上占尽了优势，很显眼。同时，深紫色表达出的“静态”和黄色带来的“动感“也形成了一对对比。
“Part Disappeared”
局部消失
海报设计中，创造和电影基调相同的“Art Style”是最困难的一件事，需要不断尝试。“局部消失”是一种很特别的处理方式，可以产生中毒似的视觉体验，有记忆点，够回味。
两款海报均呈现了一种蜜汁平静的氛围，散发出一种忧伤，孤独的情感，符合电影意境，并且在看过电影之后，会造成更深的情感印象。
“Replacement”
替代
这种方式看起来很费时费力，但是创作出来的画面也更加鲜活，而且很容易产生“Interest”，这就已经成功了一半。值得注意的是，被替代的和替代的元素都要围绕主题，就像不能拿虾去说明猫的问题一样。
《Birth of a Nation》荣登了《Film》杂志2016最美海报第一名。元素被替换后，海报呈现的视觉效果更具生命力，更具力量感，感情表现也更激烈。并且准确的传达了电影基调，同时呼应了主题。
“A Plenty of Space”
丰富的空间感
大面积留白已不是一个新的技巧，这里所说的白指的是空间感，大面积的空间感可以造成史诗般的气势磅礴效果。
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两张均采用了浩瀚无垠的天空做背景，并且视觉焦点都落在了标题上：第一张通过决定性的视觉位置，第二张通过红色火花强调。画面干净，很有庄严，神圣感，就像原研哉倡导的极简美学一样-少即是多。
