凝聚与争执​丨奥尔巴赫 Frank Auerbach 作品

弗兰克·奥尔巴赫

Frank Auerbach

1931年出生于德国的一个犹太家庭

英国当代艺术领军人物

弗兰克·奥尔巴赫的作品深受巴黎画派表现主义大师苏丁的影响，有形的机理、无形的力量深沉地相互交织，抽打着画面，他总是快速的拿着刷子在画布上纵横交错式的倾泻，通过笔触解构形象，不满意时再重新刮掉那些失败的尝试，多次的反复刮掉涂抹，使画面色彩、机理更加饱和丰富，既有凝重的稳固感又有笔触之间揉搓拉起的运动感，视觉效果极其强烈。

弗兰克·奥尔巴赫绘画语言

的独特性对当代艺术家的创作

具有启示意义。

奥尔巴赫的绘画无论是在上世纪还是今天，

是极少数仍坚持传统绘画为创作源泉

并取得成功的艺术家之一。

他在艺术上的成功，

说明传统绘画并没有走到尽头，

在一定程度上奥尔巴赫的绘画发展

并延续了传统绘画，

以个性化与极致的表现形式启示

当代艺术家在艺术创作中

仍可吸收传统艺术再发展。

弗兰克·奥尔巴赫虽出生于德国，

在儿时正值二战期间，

父母被纳粹迫害致死 ，

8岁逃亡至英国，

就成为孤儿的他，

一直住在英国没有离开过，

他渴望天伦之乐，

而他的梦想及其丧亲之痛和对英国的好感，

只能体现在绘画创作之中。

他的作品题材单一，

仅限于伦敦的市景和固定的几个模特，

几十年不厌其烦地描画。

画面颜料厚积， 呈现出滴淌、 拖拽、

扫抹的或柔和或尖锐之效 果，

把颜料本身的色彩美、肌理美

和可塑性发挥到了极致。

这种画面的表达和题材的选择，

很可能是为他童年遭遇打下的烙印。

奥尔巴赫团块式笔触肌理语言

是通过不断地修改与完善形成的，

这一绘画语言为观者带来丰富的视觉效果，

使得观者在阅读他的作品时，

可以不断地挖掘出作品所隐含的标记，

体验奥尔巴赫绘画中的立意与重构。

奥尔巴赫每天都会将画画到极限，

把它画到位，如果感觉未到位，

就会把它刮掉重新画。

被他刮掉的颜料，流到地上，

蔓延各处，久而久之，

画室成了棕色的“洞穴”。

而这样做，正是为了改变画面凝滞之气，

让厚积的色彩具有动感。

对于奥尔巴赫来说，

为了追求艺术最终的真实性，

在材料的使用上不会只拘泥于一种选择，

艺术家要有灵动的多样性，

根据创作题材与创作形式选择

最能恰当表达艺术家情感的绘画媒介。

无论是主观的选择还是受客观影响，

奥尔巴赫在 90 年代

开始大量运用丙烯材料作画。