学动画做动画有这些门道，三位特邀嘉宾，2.5小时深聊 | 三文娱动画酱Live第二期干货分享

10月14日、16日，我们邀请了广州美术学院的陈赞蔚教授、加州艺术学院角色动画专业的成凡之、好传动画奀程，畅聊了2.5小时，三位嘉宾热情分享了他们长久以来在动画学习和创作方面沉淀的经验。

通过自学走向职业动画人

分享嘉宾：奀程

本科学习平面设计，并自学动画。2013年毕业后就职于好传动画，担任分镜、原画工作。

从朴素的老 动画里学分镜

分镜对于我来说，核心主要在于，在动画制作过程中进行风险的把控。 分镜绘制的内容必须是在能力的范围内可以完成的 。尽量避免团队完成不了的镜头，那样子只会得不偿失。动画分镜对我来说就是动画制作的能力范围内的加入镜头的表达。

对于分镜的学习，可以挑选一些比较朴素的老动画作品来参考学习其中的分层构图信息和场景的镜头运动等 。比如，我会参考80、90年代的日本动画作品，那时候的动画作品没有现在的那么多后期因素的影响，画面怎么构成的一目了然。

分镜在练习时，尽量避免只绘制单独的镜头，单独的镜头相当于一个字、一个词，而连续的镜头相当于一句话， 练习连续的镜头更有意义 。

原画的核心的在于动作自然生动

人没有可以感受时间长短的器官。动作的时间长或者短，其实算是视觉上的感受。所以在绘制原画时，如果确定不了动作的节奏时，不要光凭想象，可以用声音演示一下要画的动作。譬如，一个人走着走着，跳一下。用声音转换就是“哒哒哒哒，咚......”然后 根据声音确定原画的关键帧 。当然掐秒表也是个方法，但是整体上我觉得没有声音直接。

我只看过《原画师生存手册》这本书，以及配套的视频。有人说这本书是讲美式动画，那么日式动画怎么学，但是我觉得这本书主要讲述的是 动画原理 ，和动画风格没有很大关系。 每个动作都有相对应的时间节奏标准 。就走路这个动作来说，无论动画是美式风格还是日式风格，走路都有一定的规律/标准，超出或者没有达到这个标准，它（动作）看起来就不对了。

自学实践和创意实现

自学动画最主要的是要让自己静心学习动画，尽量在一个相对专注的环境下学习，避免来自四面八方的干扰。如果身边没有什么让你学习的氛围存在，尽量在网上抱团吧，动画群好多，自己主动去进入那个圈子，自然而然就会有学习的动力了。

我不建议一有想法就用动画的方式实现它。因为很多时候想法一来，不是一个点出现的，而是会同时蹦出好多个点，这样子的我建议采用简单的文字，或者耗时比较少，自己比较习惯的方式记录下来。然后 进行筛选、排列、绘制 ，这样就不会把有意思的点遗忘掉，甚至还可以在有意思的点上加入更多有趣的内容。 如果在画画的过程中没有全局的计划时，很容易在一个点上钻牛角尖 。所以建议先记录，然后梳理，最后绘制。不用担心自己画画水平有限，主要是绘制思维上的积累。

奀程的日“程”摸鱼图

在加州艺术学院角色动画专业学习有哪些收获

分享嘉宾：成凡之

之前就读于工科专业，后跨考了普瑞特艺术学院数字艺术专业（Pratt Institute Digital Arts）的研究生，之后被加州艺术学院角色动画专业（CalArts Character Animation）录取，中途回国参与了罗小黑动画的创制作（负责原画、分镜）。目前回到了加艺，继续完成学业。

学校的理念

学校的目的是培养能够进入业界的人。课程上也还是培养一些比较基础的技能，比如角色设计、构图等。学校主要的功能还是告诉学生以后的就业环境是怎样的，怎么样在社会上生存下去。

很多美国学校可能有一点比较好的就是，它会给你引导但是他不太会强迫你怎么做，因为它可能默认的是既然你已经被录取，就说明你的东西会有自己特有的优势。周围的同学也都很厉害，这样的环境里也会被潜移默化，按照一定方向去思考，这可能会 提高你的审美和对事物理解的通透性 。

学校主要教你一种审美和思维方式，告诉你什么样一种审美观可能能引导大众的走向，引导社会去接受去发现些新的东西。剩下的很多东西还是让我们自己去琢磨。

学校会时刻提醒你如何用业界的想法去想这件事情 。比如说你做的这个片子有很多镜头，是不是可以执行？怎么去执行？有没有更好的执行方式？比如画分镜，他会告诉你这个分镜，有些地方有可能你看的懂但是负责下一步制作环节的人会看不懂，老师会告诉你为什么有些地方会看不懂，在业界中分镜画不清楚有怎样的后果。然后老师会告诉你业界各个环节都是怎样配合的，然后教你如何修改能达到业界制作标准。

美学的思维也是在满足就业技能训练的基础之上进行培养的 。而这边老师会顺着你的风格顺着你的方向去推动。只要是你风格比较扎实，每种风格他觉得未来都会有一定的价值。这方面学校会鼓励和培养、让学生发挥创造。不过如果未来你想进入比较特定的公司的话，很多时候你还是要顺应公司的风格对自己的东西做出一些调整。

动态写生训练，提升绘画技术和动画感觉

动画是一个实践性非常强的专业。首先你要去做。我们（学校）对专业要求可能是比较高吧，而我觉得更主要的是同学们都比较厉害，如果你画的不好，或者不努力去做，自己会觉得拿不出手。

所以 很多时候来自同学的压力会大一些。在这种状态下你课后就需要自己去研究去琢磨去跟老师学，寻求老师同学的帮助，让自己在自己希望的方向上走得更远。 首先自己要有一定方向，其次老师同学会影响你告诉你什么审美是好的。

个人感觉如果你想做片子的话一般都不太能一个人闭门造车。你也可以不跟人交流，做一些独立动画（自娱自乐或者实验性的）这都没关系。但只要你决定做面向观众的片子，你还是需要别人给你反馈。很多时候思想上的东西，比如分镜、设计之类的，你需要你的老师和你的朋友帮你提意见，你需要在观众的反馈和意见上修改。

真正需要多加练习的东西——现在对我来说是加强动态写生。

所谓动态写生是快速写生，捕捉移动物体瞬时的姿态，比如经常去户外画行人之类的，而不是摆好给你画的东西。这种写生一般需要有一定的人体基础，所以还是需要同学们把基本功练好。

动态写生能训练你把人物的动态画得更准，重心找得更稳，这样在做动画的时候动作才更有质感和真实感。 虽然有些时候你想法很好，但主要还是需要你有足够的能力去表达出来。当然不只是写生这一块儿，各个分项目的技能（分镜、动画、设计）也要训练，你才可能把你的东西都表达出来。

我自己的习惯，一般是捕捉别人的动态，多观察生活。这样你对动作对动势会有一定的了解，然后再去做动画。动画做不好的时候，我们通常的解决方式和国内差不多吧，也是自己把想演的动作演出来。之后你去捕捉看看这个动作怎么做。

有些公司会有专门表演用的屋子，有很多镜子专门让你去表演去捕捉自己的动作。 所以其实最根本的不只是你能不能把这个动画画好，而是你会不会演 。动画师最重要的是要先会当一个演员。

至于怎么演好，这些只能靠你一点点的琢磨，慢慢去练。或参考之前老的视频，自己去演去参考一些你觉得演得很好的桥段，慢慢的把这个东西练出来。其实事情大概是这样吧，大部分的艺术学习过程都含有模仿。有时候这些事首先还是以模仿为主。

多画、多临摹，保持练习量，以及总结

关于参考和模仿，我自己的习惯，一般不会一帧帧的去看。参考一个动画，然后想象一下，再看看自己能不能做一个差不多感觉的出来。不过我们这边的人们如果真的想研究好动画，大部分的状态还是一帧一帧的去看（有时候实在做不出来了就会分析得非常细）。看它的关键帧是怎么分布的，如何去做中割，然后总结动画的规律。

如果很多东西做不出来的话那就一遍一遍的做，慢慢的去分析别人的动画，为什么能做出这样的效果。如果往细点说的话，比如先看一下对方怎么去安排第一帧，然后看中间的关键帧，中间的小原画是靠近第一帧还是第二帧原画？（ 研究他们的轨目 ）

除了参考别人的作品，还需要自己去挖掘 。比如自己表演，比如把一个很顺滑很真实的动作中间适当的抽去一些帧，看看能不能去掉多余的东西，能否让它变得更好看。抽帧 一般是日本动画会用的手段。欧美动画风格则是需要动作流畅真实，一般取决于你选择的动画风格。