迎来送往的茶餐厅、人头攒动的油麻地、招牌密布的街道……这些本是观众记忆里颇为熟稔的港剧“标配”，在2014年播出的第一部《使徒行者》也不例外。时隔三年，企鹅影视牵手香港电视广播有限公司打造了续作《使徒行者2》，这一次的“使徒行者”打破常态，一改传统港剧中的本土化视野，用更开阔的剧作格局打造了一部新“港味”剧。
从既有播出来看，剧集伊始便借由一个航拍的大全景将取景地搬到泰国，一系列强情节的设计勾勒出了全剧具有独特性的风貌。场景从异国街头一路拓至荒郊野外，长达5个多月的拍摄周期，大规模的团队协作配合，“慢工出细活”是《使徒行者2》试图传递给观众的制剧心态。
第一部《使徒行者》的播出，令观众看到动作类型剧在当下的生命力。时隔多年，《白夜追凶》《无证之罪》《使徒行者2》等同类型剧集又轮番成为日前观众热议的话题。对于《使徒行者2》来说，如何在已经积累了一定观众基础的类型剧创作中寻求变化，则成为了本剧首先面临的考验。
放眼时下观众的口味，“类型”其实不是关键，如何把类型剧做扎实才是推陈出新的题中应有之义。眼观国内外市场，一个好的故事是可以一直被开发下去的，关键是要看主创人员从哪个角度入手，能否做出新意。从前作开始，《使徒行者》故事内核就有自身特有的讲述逻辑。《使徒行者2》在遵循这一逻辑的基础上，虽与前作同属一种题材，但尝试运用不同的元素表达和叙事方法来架构全剧，视觉风格同样寻求突破。
《使徒行者2》的叙事时间线发生于前作时空的4年前，某种程度上可以视作故事的“前传”。从已经上线的剧情来看，《使徒行者2》气质更“凝重”，整体节奏也加快不少。《使徒行者2》中的人物受身份地位影响，格局有了提高，演员在表达感情时也更趋内敛。作为推动剧情的基本手段，高速镜头、动作元素、电影色调等视听技法的运用让剧情更加流畅，同时增加了可看性。
从《使徒行者2》目前播出反馈来看，类型化的剧集创作是值得市场期待的。观众审美水平正在提高，对于类型剧自然也会形成自己的判断标准。香港电视广播有限公司此次与企鹅影视“牵手”，做出了不少创作上的大幅改变，如多地取景、全实景拍摄等正是基于把类型剧做扎实的初衷。
叙事密集、节奏紧凑是经典港剧一贯秉持的特点，《使徒行者2》也不例外。首集完整呈现了一个案件的始末，并为后续剧情铺陈了出场人物的“神秘感”，保有悬念构成了作品的可看性，却也成为剧作上的核心难点。
从早前曝光的片花来看，全剧30集的体量里，出现了不同人物的对撞，有很多“只有观众看下去才知道”的地方。在整体剧情推进加快的节奏下，观众时常感觉“意料之外又在情理之中”。《使徒行者2》在突出悬疑动作为主线的同时，减少了家庭伦理戏，而是在每集剧情中增加“正反线”进行补充。
单元剧的形式、错落有致的情节、悬而未决的人物身份……这些合力促成了《使徒行者2》的戏剧张力。但在张力的背后，《使徒行者2》并非“为了反转而反转”，一切的悬念和未知都依托于有逻辑可循的诸种动力因素。
以在前作中为观众留下较深印象的“欢喜哥”为例，《使徒行者2》便进一步完善了其人物小传，详细介绍了这一人物的前史以及后续性格发生改变的原因。剧中人物的设计不是单纯的“脸谱化”面貌，而试图寻求更加多元和丰富的面向，进一步确立起鲜活、立体的角色形象。按照这一思路，此次新加入的角色，也会在人物设定上有所突破，将更复杂的人性底色纳入到情节推进的过程中。
这种打破“脸谱化”的设定对演员来讲是一种更加新鲜和丰富的创作体验，而对观众来说则带来了更多的沉浸机会，增加了与观众的粘性。
除了制作硬件水准的提升，《使徒行者2》也在很多方面寻求新意。
《使徒行者2》每集片头都有一段特别的名言“引用“，以此引出人物的性格和命运走向：卓sir和黎sir的接头地点被安排在海洋馆的大水族箱前，俩人用“小鱼”和“鲸鲨”来比喻自己，台词富有一定的文艺气质。与此同时，镜头的调度也落于细腻之中，视听风格具有差异化的表达。苏万聪解释，《使徒行者2》每集的引言都与剧情内容紧密贴合到一起，这样的设计一方面让人物趋于丰满，另一方面也让观众能在快节奏的剧情中“慢”下来进行一些回味和思索。
《使徒行者2》的拍摄周期长达5个月，期间先后前往香港、深圳、珠海、泰国四地取景，大多数场景采用实景拍摄。这一次的配乐也让这部作品跳出了“罐头音乐”的港剧传统，出现了不少富于变化的悦耳旋律。可以说，《使徒行者2》在保留港剧优秀基因的基础上，从叙事逻辑、推动方式、画面呈现整体都是朝着新“港味”在发展。
而对于行业而言，类型剧制作的背后是多方因素合力的结果。《使徒行者2》在某种程度上也受益于此。从剧本、演员、到制作，《使徒行者2》幕后团队也在各方配合之下尝试创新。《使徒行者2》或许与我们记忆中的港剧不同，但是对于人物情感的表达与思考，这种内核其实一直没变。
新“港味”究竟如何？或许还有待于观众对这部作品的进一步打量。但至少目前看来，这一种求“变”的勇气，是值得肯定的。
