“鲁路修”从何而来？制作“鲁路修”的时候导演在考虑些什么？

谷口悟朗导演、大河内一楼负责脚本的TV动画《反叛的鲁路修》毫无疑问是2007年至2008年间引起大家广泛讨论的热门动画之一。2007年《反叛的鲁路修》夺得东京国际动画博览会TV节目部分优秀作品奖，历年以来获得过这一奖项的TV动画还有《天元突破》、《超时空要塞F》、《魔法少女小圆》、《TIGER＆BUNNY》、《白箱》、《冰上的尤里》等作品。可以说，在这个奖项上有所斩获的TV动画基本上都反应了当年的流行趋势。

《反叛的鲁路修》的故事以2010年8月10日，超大国神圣布里塔尼亚帝国侵略日本强占新能源为开端。在这场侵略战争中，日本在布里塔尼亚帝国新型人形机动兵器Knightmare Frame的强攻下节节败退，一个月内完全战败，布里塔尼亚帝国将日本改称为11区，eleven便成为了对日本人的蔑称。七年后的2017年，布里塔尼亚帝国的皇子之一鲁路修，以获得了名为“Geass”的神秘力量为契机，开始了反抗布里塔尼亚帝国统治的复仇之旅，这也就是动画着力描写的内容。

机甲战斗、校园生活、国仇家恨、动荡时代中的小人物等元素都被融合进了《反叛的鲁路修》不仅动画和剧情扣人心弦，并且结局出乎人们的意料。往往提起“鲁路修”的话题，心中回荡的就是由结局带来的震撼。

《反叛的鲁路修》的故事创作并非是一帆风顺的。在创作《反叛的鲁路修》之前，1966年出生的动画导演谷口悟朗对于如今观众的口味既没有清晰的把握，也没有下一部作品的明确方向，尽管努力调查过当时流行的电影、TV动画、舞台剧、小说等等作品，却仍然没有发现自己的下一部作品应该包含怎样的内容。于是为了了解年轻观众的想法，谷口悟朗认为去学校与老师、以及10多岁的年轻人聊一聊或许能为他带来一些灵感。

在学校里，谷口悟朗对于学校孩子们未来的目标进行了提问和取材，其中有个孩子说将来他的目标是成为一位足球球员。这个小男孩认为虽然自己没有参与足球社团的活动，但只不过是因为自己没有参加而已，只要开始练习，成为足球运动员也并非是难事。听上去非常不成熟的发言，但确实是孩子一本正经的想法。

社会、制度以及生活方式的变化，让成长与不同时代的人都有着不同的追求与价值观，但人类的本质依然有无法改变的部分。在孩子这种认为自己是“天选之子”的发言中，谷口悟朗看到的是处于青春期的特质之一，处于这个阶段的年轻人往往有一种“我无所不能”的人生错觉。

从古至今，人们都在追求这种“无所不能”。伴随着成长，我们慢慢知道全知全能、成为超人只不过是不切实际的妄想。但是在那个时候，我们就会觉得自己是不一样的，自己想做的事情就一定能做到。从某个层面来说，各式各样的娱乐作品中体验到的“万能感”，也是对全知全能欲望的一种合理释放。

我们经常会在动画里看到一个惯用的套路，平凡的主人公突然在某天觉醒超能力，或者成为了特别的存在，或者成为了拯救世界的超级猛男。虽然俗套，但是有用，无论时代如何改变，这个主题都会以不同的形式出现在观众的眼前。而谷口悟朗也想对这个经典题材进行挑战，于是我们在动画里就见到了拥有绝对命令之力、智慧过人、目标坚定、沉着冷静近乎万能的主角——鲁路修。

虽然谷口悟朗希望在作品中创造出一位近乎无所不能的主角，但又不让这一个简单粗暴的超人“龙傲天”出现在观众的眼前，那么要如何体现鲁路修身上“天选之子”的气质呢？他的答案是让鲁路修以指挥者、军师的身份，在战场的后方运筹帷幄，远离战场却又能掌控战争中发生的一切。

作为一部有机战元素的作品，不让主角亲临前线确实令看过无数热血机器人动画的朋友感到惊奇。因为在传统的机战动画中能够坐镇后方，或者在幕后策划一切的角色通常是反派中的BOSS或是大魔王，这种突破传统的主角也让观众越发好奇动画的走向。在青春期时，身旁总会有无数个声音让我们“认清楚现实、脚踏实地”，当时厌恶的说教，往往要到自己成为社会人后，才能体会到其中深刻的含义。

在动画制作工作的岁月里，谷口悟朗看到很多过去想要做动画的新人，会有着“我要做动画演出”，也就是类似动画某一话的导演角色作为自己的目标。但随着时间的推移，新人会觉得太辛苦而逐渐放弃动画现场的工作，转而以其他的幕后工作比如脚本家、企划制作来作为自己的志向。在他看来，许多刚刚踏入社会的年轻人也无法认清现实的真正含义，越来越多的年轻人讨厌艰苦的一线工作，对做自己喜欢做的事情抱有不切实际的妄想。“年轻人远离一线艰苦工作的趋势”也让鲁路修的形象构想越发地清晰。

这是一个观众能自由选择作品的时代，《反叛的鲁路修》初期篇章中体现的“无需出现在事件的现场，只需在后方运筹帷幄”的万能感与“唯我独尊”的反派气质，或许更契合年轻人曾经拥有过的不成熟过去。当然《反叛的鲁路修》并非仅仅是契合青少年不成熟想法的爽片，还是要强调一下其中着力体现的“无需在战争、事件中直接现身的万能感”，而不是故事人物本身的无敌。

在制作故事时，谷口悟朗曾与大河内一楼共同确定，这部作品中的世界“是一个对剧中人物不怎么温柔的世界”。换而言之，无论主角有着怎样强大的能力，强大到了什么样的程度，这个世界也不会按他们的意思进行下去。鲁路修的名台词“没错，错的不是我，而是世界”，就是对“天不遂人愿，总被世界针对”想法的最好体现。对于他来说，他就是世界的中心，世界都是围绕它转的。

换而言之，有着类似鲁路修不成熟想法的观众，总有一天也会遇到必须跨越的窘境。沿用之前的例子的话，进入动画业界但想远离辛苦一线制作的新人，就算有着不切实际的想法，总有一天也会在加班中明白的。脚本家的工作一点也不轻松，而企划工作，还要完成筹集资金、统筹各个制作公司合作等繁杂事宜，并非只要拿出企划案就行。当然现实中若是以自我为中心到了极致，只要感到想法与实际不一致就埋怨世界的话，结果就会成为无法踏入社会，只能生活在自己世界中的人了。

现实生活中，人与人之间的沟通和交流是必不可少的重要能力，但在《反叛的鲁路修》中却最大程度的刻意忽略。主角鲁路修是如此，配角们的互动也或多或少存在沟通障碍。即使存在和平对话解决问题的可能性，导演与编剧也会通过残酷的方式将其扼杀。如果不能互相沟通，那么要如何才能理解对方，推动剧情的发展呢？那就只有通过角色们的行为证明自己。

《反叛的鲁路修》中登场的人物除了几位重要主角，还有同学、革命家、布里塔尼亚帝国军人以及各国的配角等等，尽管数量众多关系复杂，众多人物都有一套自己的行为逻辑。他们虽然台词短，戏份少，但是通过行动展现了自己的想法。在潜移默化地推动人物关系的同时，也让我们记住了这些生动鲜活的角色。这种用具体事件塑造人物、抵制嘴炮与脸谱化的表达方式，即使到现在，依然难能可贵，非常了不起。

这么多年以来，许多人都对《反叛的鲁路修》的成功感到好奇，是因为跌宕的剧情、精致的人设、倾力的声优表演、充满魄力的机战场景，还是什么其他元素吗？作为导演谷口悟朗也没有相处这个问题的最佳答案。但是对于什么是成功的动画，谷口悟朗有着3个自己的想法：

第一，一定要盈利。

第二，一定要有收视率

第三，一定要让观众铭记

三年或者五年后，观众们依然能记得这部作品，卡拉OK时依然会有人点唱动画主题曲，诸如此类，就可以说是被时代所认可了。

要想达成这三个条件并不容易，源于导演谷口悟朗与脚本大河内一楼以及其他动画制作人员的精心算计，但如果没有观众们的支持，也不一定会有动画续作。在《反叛的鲁路修》十周年之际，官方也公布了“复活的鲁路修”的新动画企划，大河内一楼明确说明主角还是鲁路修，新动画还会是一部现象级的热门作品吗？或者只是一部情怀的粉丝向作品？我们也只能拭目以待了。

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