（导读：
中国哲学的核心是禅宗，中国艺术的核心是书法，书法和禅宗都是起源于中国，发展于日本，影响于世界。中国书法影响抽象艺术，中国禅宗影响后现代艺术。也可以说，中国书法领先西方艺术
1500
年，中国书法和禅宗主导了20世纪世界艺术
这100年的
进程。
）
中国哲学的核心是禅宗，中国艺术的核心是书法，书法和禅宗都是起源于中国，发展于日本，影响于世界。中国的禅宗和书法极大地影响了世界艺术的发展。也可以说，中国书法和禅宗主导了20世纪世界艺术的进程。
二战后的日本书法家，抽离了中国书法的局部来进行
抽象艺术的探索，
最终远超西方抽象，
形成了“自然肌理抽象"和"笔触抽象"这２大东方抽象艺术形态。
自然肌理抽象就是书法家
用泼墨等方式，
制造水墨在宣纸上的渗透和流动，
而产生的水墨自然肌理抽象。
这种水墨自然肌理抽象，
非常符合东方的哲学观念，
排斥人工对自然物质的干预。
寻求浑然天成的自然天趣，
排斥人工矫揉造作的设计痕迹。
"笔触抽象"的哲学思想就是“沙子里包含的宇宙”，追求毛笔笔触本身的变化和情感，
一笔下去变化万千、
一笔下去变化无穷。比如：
一笔下去像一个怪石，一笔下去像一颗枯树的。
（中国书法在汉代的汉简和帛书时代就已经发展到了巅峰和极致）
1，中国书法艺术的三个类别
我们从艺术历史的发展来看书法，也很容易认识中国书法在人类美术史上的价值了。现在存在的书法形态，可以分为“
古典书法”、“
现代书法”、“
非文字书写”
三种
。
“古典书法”：
古典书法不属于抽象艺术，是属于准确描述字体的古典美术范畴。古典书法就是准确地描绘客观的自然世界（字体）的古典美术。所以，古典书法就是本身的可认读功能，和对文字笔画本身的美化装饰功能。这点和古典美术都是一样的。
“现代书法”：
现代书法较为重视线条的视觉效果本身，而不重视文字的准确度。这和印象派的观点类似。印象派较为重视色彩和线条的科学规律本身，而不是物体的边缘和造型的准确度。所以，线条本身的规律、变化和怪异，就是文字类现代书法所追求的艺术价值。这明显比古典书法进步，可以等同于西方现代艺术的范畴。
“非文字书写”：
非文字书写类型的现代书法就不是书法了，属于抽象绘画的范畴了。这也是书法向纯艺术转化的出路。用毛笔和水墨来描绘和装饰客观的字体，这就是字体设计。用毛笔和水墨来准确地临摹和复制古代的字体，这就是工艺品制作。如果你再认为准确地描绘和临摹字体是艺术，那这种思想就不对了。
（中国书法的狂草把线条的
表现性发挥到了极致）
2，中国书法领先西方艺术1500年
我们的前辈古人并不简单，在晋代，中国书法就已经确立了书法的艺术性是“表现”而不是“再现”。所以中国书法艺术的根源追溯是“表现”，而不是字体装饰。“表现”，就是“表现主义”的“表现”。
这就使得中国书法理念超前于西方“表现主义”1500多年。但这种“表现”只是寄生在
“再现”的载体上
，并没有独立出来形成一个规范的艺术理论系统。比如，杨凝式的《夏热帖》
“表现”得淋漓尽致
。
后来中国书法的狂草把线条的
表现性发挥到了极致
，直到现在的西方抽象艺术都无法超越中国的狂草线条的表现力。
中国书法在汉代的汉简和帛书时代就已经把装饰性发展到极端。如果去除表现性不说，光说书法造型和装饰性，中国书法在汉代的汉简和帛书时代就已经发展到了巅峰和极致。
很多年之后，扬州八怪的郑板桥和金农把书法向世俗化进行了发展，
扬州八怪
把书法的装饰性和娇娆造作发展到了极致，误导了后代很多书法家。
画家书法被
扬州八怪的世俗化误导最深，比如，画家
李可染和张大千就是受
扬州八怪的世俗化书法影响深厚
。倒是出家人弘一法师比较清醒，
弘一的
书法中出现了浓厚的表现主义的影子，
弘一法师可以说是书法界的八大山人。
（中国书法艺术的根源追溯是“表现”，而不是字体装饰）
3，书法的最高境界
中国哲学所描述的书法的最高境界，就是追求好像是自然生成的，不是人工刻画出来的效果。中国哲学认为，自然之美远超越人工，精神意识之美又远超越自然界。
书法历史，不仅仅就是字体设计的历史。一笔下去像一条直线的，这就是工艺字体设计。一笔下去像一条直线的书法大师，就是工艺美术师。
中国传统有欣赏自然形成的奇树和怪石的习惯。中国没有欣赏人工制作的方型砖块的习惯。一笔下去像一个怪石，一笔下去像一颗枯树的。这才是中国传统哲学对书法的要求。这也是
"笔触抽象"的源头。
中国书法的最高境界，就是上面所说的，达到“
自然肌理”和
"笔触抽象"的效果。
"笔触抽象"，
中国书法的用笔追求“沙子里包含的宇宙”，追求毛笔笔触本身的变化和情感，
一笔下去变化万千、
一笔下去变化无穷。
“自然肌理”，就是
追求
非人工刻画
的自然生成效果，书法笔触和水墨自然渗透的融合。
（井上有一现代书法中的"笔触抽象"）
4，西方艺术是几何主义，
中国艺术是自然主义
中西方艺术思想的最大不同就是：西方艺术核心是几何主义，
中国艺术核心是自然主义。
几何抽象就是西方
几何主义的极致产品，
代表西方哲学对自然界的认识。
西方哲学的基础，
就是把自然界抽象为最简洁的数字和几何图形。
以数学和几何作为基础对自然界进行分析，
这也就是整个西方文明的核心。
所以，用数学和几何对视觉进行分析的抽象艺术，
也就作为整个西方现代艺术的核心。
几何抽象给设计全面取代之后，
几何抽象也就成为整个人类设计体系的核心。
中国哲学则属于自然主义，中国哲学
某些方面对自然界和认识和西方刚好相反，中国
哲学并不承认自然界存在几何图形和数学符号，
所以，几何抽象的概念在东方艺术理念里面是不存在的。
中国哲学里面，
简化了的几何图形是最下等的视觉形象。
中国哲学认为，
自然产生的自然图像才是最完美的，
比如，奇山怪峰，奇石、怪树等自然生态图像。
所以西方的几何抽象在东方就演变为自然肌理抽象。
中国哲学认为，
对自然图像的人工改造是恶俗的行为
。
（中国书法的狂草把线条的
表现性发挥到了极致）
5，复杂数学抽象可以解释自然主义
数学的发展，最终使我们明白中国艺术和自然主义的先进性。
复杂数学抽象属于计算机图像学，
和西方艺术界没有什么关系。
１９７６年科学界发现混沌理论之后，
科学家找到了研究复杂的无规律体系的数学方式。
混沌理论和分型数学为基础的程序，
可以生成复杂和完美的抽象图像。
混沌理论、分型数学、流体动力学等原理开发的软件，几乎可以
模拟一切的生态图像和自然肌理图像。
如地形、树木、水流、风吹等。
这些已经成为计算机图形学和绘图软件的重要组成部分。
复杂数学抽象产生之后，
简单的几何抽象的美术价值也就消失了，
只能成为设计学生的基础训练课程的内容。
在数学程序可以模拟自然肌理图像的时候，
自然肌理抽象就完全成为设计的内容了。
蔡国强就是用炸药炸出来的自然肌理来设计画面。
蔡国强更加接近设计师，而不是艺术家。
数学的发展，最终导致
东西方文明的重新融合。
在数学和几何可以描述生态图像和自然肌理的时候，
东方的自然肌理就可以解释为复杂数学抽象，
自然肌理的抽象图像也可以用数学来描述和取代。
中国的自然主义哲学是很科学的，
只是历史上东方人并没有找到科学的方式来认识它。
当用西方的数学和程序来描述东方哲学的时候，
东西方的传统哲学价值观就出现重新的融合了。
（中国艺术核心是自然主义）
6，
西方艺术是改造自然，中国艺术是还原自然
东方的哲学认为，我们不去干预的自然界才是最完美的，所以中国古人痴迷于大自然产生的奇石怪树。
中国古人对人工雕塑的艺术品嗤之以鼻。为什么？因为古人认为自然界之力远远超越于人工之力。但精神意识的内在之力又远远超越于自然界。
人工之力只是一种渺小的技巧，所谓之雕虫小技。古人认为，一切的画家和雕塑家，无论技巧多么高超，都只是雕虫小技。
一个画家去把瀑布画下来，把它作为一件艺术品，作为一件装饰品。也许画的也很漂亮，但它不是一种实在，它只是一种纪录，一种扭曲和伪饰过后的记录。
画家牺牲了自己的实在，扭曲了自己的内心灵魂，去换取一种不实在的伪饰品。这就是愚蠢的行为。
你可以选择去观看一件云彩的画。也许你会欣赏它的技术高超。但你欣赏的是技术，一种不完善的造型技术。照相机比它完美得多。但也许，要的是它的手工价值，一种最低等智力的手工价值。如果没有使用的必要，你的这种欣赏趣味就是低等的。
西方的技术思辨艺术比较低等。
也许你是欣赏它的表达技巧。一种低级的象征，一种低级的语言游戏，或者一种低级的隐瞒的谜语。你的这种欣赏趣味也是低等的。
艺术家会用花朵象征美女，再会用钻石来象征花朵，然后会用美女来象征钻石。究竟这种低级绕圈圈的象征有什么意义？小学生学作文的意义。
你也可以选择去站在瀑布前。去感受自然界的实在。大自然的水，有它自己的流动方式，我们的精神意识，也有自己的流动方式。我们站在瀑布前，从大自然的流动方式里面，去感受和我们精神意识流动方式之间的关系。这就是中国艺术的方式，也就是我们古人所说的静观。静观是感受，体验，不是思考。
如果你说，你的作品是象征什么东西，是要引起人们的思考，是要人们去猜出你的意图，那你的思想就是低级的。西方的技术思辨艺术比较低级。
（数学程序模拟的自然肌理图像）
7，科学是认识艺术的基础
西方艺术的核心是分析物质的技术，中国艺术的核心是分析精神的技术。而人类文明的核心是精神与物质之间的关系，也就是说在人类文明的内核中，精神和物质是不能分割的。西方艺术的核心，可以用简单的数学和几何来描述，而中国艺术的核心，则只能用异常复杂的数学和几何来描述。
在古希腊时代，西方文明和东方文明的发展都是一致的，其核心都是寻求精神与物质之间的关系，寻求精神和物质的一体和融合。之后才分割为西方文明和东方文明，西方文明专注与分析物质，而东方文明专注于分析精神。
现代艺术的发展证明，西方艺术正在向东方艺术靠拢，人类艺术的未来一样是在东方。以抽象艺术的发展进程来说明这个问题。
抽象艺术，是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式的视觉科学，也是研究物质最合理和最科学的运动状态和运动方式的视觉科学。但抽象并不是简单的几何学。
康定斯基对抽象的阐述和认识，是早期对抽象认识的误解，基本上是不正确的。康定斯基是人类抽象艺术的启蒙者，但康定斯基也是停留在抽象艺术的启蒙状态。蒙德里安也是很早期的简单几何抽象。蒙德里安对设计体系的影响是非常巨大的。但蒙德里安也是停留在早期的简单几何抽象。
一小堆沙在只有重力和沙子之间的摩擦力的作用下，在平稳的地面的最合理和最科学的存在状态，就是类似金字塔形状的圆锥。所以，我们可以用简单的立体几何来描述这一小堆沙的存在形式和存在状态。这是我们艺术家可以理解的简单的几何构图，比如黄金分割等。
