国产网剧最早起源于2007年，2014年《灵魂摆渡》、《暗黑者》、《匆匆那年》等一批优质网剧的出现铸就了“网络自制剧元年”，自此，越来越多的资金、人才、技术和广告商，从传统电视剧行业涌向了网剧领域，迎来了2015年网剧制作的全面爆发。现在，网剧正在从“粗制滥造”向“精雕细刻”转型，制作越来越精良的网剧成功俘获了一大批观众，成为传统电视剧的强劲对手，形成了一股全民看网剧的潮流。
同众多影视作品一样，网剧是导演和编剧的艺术。回溯中国百余年的影视历史，不同的社会环境和媒介载体都会催生不同的优秀导演和编剧，他们始终是整个市场与资本关注的焦点。在网剧火爆的当代，由网络催生的年轻导演、编剧群体不断壮大，成为一种新的势力，尤为可观。
网剧的火爆，让更多年轻人实现了艺术梦想
在制片人、导演、编剧、演员等元素组成的网剧制作链条中，几乎每一个投资人都会显示出了导演和编剧的强烈渴求，但这一人群既没有体制保护，也不具备健全的行业规则，“新人入行难，行业无保障”始终是他们不可言说的痛。
在传统电视剧占主流的时代，怀揣着艺术梦想的年轻导演、编剧群体的生存状态更加艰难。“网剧一哥”白一骢直言：“基本上没什么活儿。”那么，他们都在做些什么呢？据介绍，尚不知名的导演、编剧们谋求生存的方式可分为三种：
1.一部分人在磨练把牛逼吹得自己都相信的技巧；
2.一部分人在磨练把低级项目包装得有模有样的PPT技巧；
3.少数人在做些执行的工作，或拍点鸡零狗碎拿不上台面的东西，或为能拍点鸡零狗碎的东西而奔波。
他们游走于行业的边缘，等待有朝一日能够得到伯乐的赏识。一旦成功了，这些凄惨悲凉的过往就是天将降大任于斯人也的苦其心志劳其筋骨；若未成功，这些怀才不遇、遇人不公的写照也能拿来讲一讲。
环境造就人，实力成就人。网剧在发展的头两年成本低，所以已成名者大部分看不上这块市场，那么，自然就把机会给了等待机会的年轻人。网剧的异军突起确实给了未曾放弃梦想的他们另一条可以看见希望的道路，不过行业的先驱者们依旧在艰难前行。
一位曾在视频网站负责网剧的工作者谈起那些年轻人刚刚做网剧的状态时，说道：“他们都是被电影电视剧行业占主流的时代边缘化的人，基本都是刚毕业，切行业切不进去，演员也没有愿意配合的，拍摄资金很多都是自己想办法东拼西凑。”
这是大环境给的市场，这个过程中有很多人获得了入局网剧的机会，有实力的人把握住机会制作出爆款，因而发展得不错，从此片约不断。比如，《花千骨2015》《执念师》的导演邹曦，从一个不知名的小导演通过网剧使投资方看到他的才华，一跃为大电影《爵迹》的联合导演。
所以说，网剧时代与传统电视剧时代最大的不同就是有实力很难被埋没，所以，有实力的人，生存状态自然是向上的。最大的相同点就是观众的眼睛始终雪亮、资本的趋势始终明确，实力不济的人只能昙花一现。
风云变幻的环境下，年轻导演、编剧如何生存
网剧发展初期，政策环境足够宽松，甚至达到了任其野蛮生长的程度；互联网大佬也纷纷伸出友谊之手，站在风口上用庞大的资本加持视频网站，提供源源不断的制作成本；而网络剧碎片化的叙事、高度交互性、贴近时代与生活等特征，一出现就俘获了大量网络观众，观看网剧逐渐成为生活中稀松平常的休闲方式。
从2014年到2016年，在网剧上升最快的时段，青年导演、编剧拥有无数的机会和资本。由于和前辈成长时代和接触文化的差异，他们对于影像的理解和通过影像表达的诉求更富有创造力和新鲜感。重口味、强情节成为这一代作者们的影像特征，《盗墓笔记》、《灵魂摆渡》、《法医秦明》、《屌丝男士》等各类题材的优秀作品层出不穷，网剧售价随之水涨船高。
头部网络剧的价格由2011年的10万元/集飞涨至2017年的1000万元/集；受制于资本遇冷,电视台的运营愈加困难,购买力有限,但头部剧作为视频平台竞争的重要抓手,被各大视频网站视为核心竞争力。
与之相伴的是，网剧的火爆也催生了一批投机者，他们寄希望于用质量不好不坏、价格不高不低的中庸作品，以走量的形式达到薄利多销。这些浑水摸鱼的投机者在广阔的市场中能否分一杯羹呢？一位编剧朋友告诉小官：“自己创作的东西要打动自己比较重要，见过很多出来干行活的编剧导演，东西太差到最后也没人买账。”
不仅在市场上受限，政策优势也逐渐消退。去年出台《关于进一步加强网络原创视听节目规划建设和管理的通知》，加强网剧全流程监管，重点网剧提前介入。《精绝古城》、《热血长安》等电视剧备案项目均由于题材原因转为网络播出。《在线爱》、《屌丝男士》、《太子妃升职记》等涉及内容尺度和活度营销的作品被下架处理。
今年广电又出台了《关于进一步加强网络视听节目创作播出管理的通知》，明确了网络视听节目要坚持与广播电视节目同一标准，使不少想投机的网剧项目夭折于襁褓中。年初107部网剧下架更加强了创作者的焦灼心情和审慎态度。
“干行活儿”的情况得到制约，提高网剧的制作门槛是好事。但是，越来越多的电影导演开始加盟网剧的制作，他们希望通过互联网行业的兴盛探索更多元的领域，为自身的创作增添新的渠道。那么，这些具有超强专业能力又做事认真的前辈入局，对年轻的导演、编剧来说，到底有多大的冲击？
白一骢认为这应该以实力来论高下，“能力强的人不惧来者，抢不走的。同理，能力强的人不惧前者，所以传统行业的强者来到，该抢走的肯定能抢走。”小官的编剧朋友则认为年轻人更有优势，“确实现在肯用年轻人，没有说抢走什么活，因为做网剧就是做网剧，有很多成熟的制片人很尊重年轻人的想法和喜好。”
其实，一旦新鲜媒介的红利消失，一切都要回到用标准统一的道路上来，就算是电影导演转向网剧，他们也是初来乍到，就如同最初做网剧时先驱者很多，留下的却很少。网剧是一个集体消费又高度自由的产品，它诞生和成长于较完整的市场经济下，谁能带给大家无限的想象、占据网络受众的观看时间，谁就能在风云变幻的环境中生存下去。
机会虽然更多，但只有头部活得很滋润
去年末，据艾瑞发布的《2016年中国视频网站付费用户典型案例研究报告》显示，2016年中国付费视频市场规模达96亿元，同比增长90.8%。艺恩网的《2016中国视频付费市场研究报告》表明，2016年中国付费剧达239部，增长564%，其中国内各大视频网站付费自制剧达112部。 付费观看模式带来的收益使资本对网剧行业更加亲近，也极大地改善了网剧导演、编剧的生活状态，小官的编剧朋友笑称：“赚不到更多钱，我就饿死在电脑前了。”
而年轻导演、编剧在成名前后的生存状态则天差地别。刚开始做网剧的年轻人根本无法接触到创作的核心。编剧入行之初通常先做“枪手”，所谓“枪手”是指帮助“大腕”编剧丰富剧本架构，添加细枝末节，稿酬为一集5000元左右，或一部戏共得到1-2万元，成名编剧则最高可以达到2、30万元一集，慢慢会有一些独立创作的机会，但也会有两三个月接不到工作的情况。
仅有少部分人最终熬成独立编剧或者成立编剧工作室，这些人工作相对自由，能接一些定制，稿酬也相对高些。当然不乏一心只做原创的年轻编剧，不过长期没有收入使得很多人难以为继，朋友告诉小官：“我一个同行一开始就做原创，五年没吃上饭，第五年一个剧本卖了几十万，之后也越来越好。”
年轻导演一般都是从摄影、后期或者导演助理开始积累经验，在这个阶段历练成熟过后才能自己做导演。即使科班出身也需要一段时间的积累，他们则靠拍摄短片成名后开始做网剧项目。
除此之外，年轻导演、编剧避免不了没有署名的情况，结不到尾款也时有发生。
相对于传统电视剧占主流年轻人被边缘化的时代，网剧的火爆让更多人实现了艺术梦想，但资本的过度干预也赋予了网剧更多商业化的属性。以前大家乐意于花时间打磨精品，十年磨一剑是众多剧集宣传时打出的口号，网剧则不同，拍摄到上映的时间极短，造成了一年磨多剑的局面，自然有更多的年轻人得到了掌镜的机会。
白一骢认为机会更多对于年轻的导演、编剧来说自然是件好事。“十年磨一剑是句安慰鼓励的鸡血，就像大器晚成这个词一样，可我们还听过成名要趁早这样的话呢。”而网剧拍摄到上线的时间短则给人们造成了网剧制作时间短的误读，市场纵然红火，但对爆款同样渴求，资方也希望有较长的制作周期来抠细节。事实上，网剧的制作周期和电视剧是一样的，甚至比很多电视剧制作周期还要长一些，只是去掉了成品等待上线的时间。
关于年轻人经验不足对作品成熟度的影响，朋友表示：“大家都误会，说你是搞创作的，实际上需要更多的是技术。作品的好坏，实际上和经验的关系不太大。”
而对于整个网剧行业来说，资本的亲近并没有惠及所有的年轻导演和编剧，那位曾在视频网站负责网剧的工作者毫不避讳地说：“除了少部分人可以在网剧行业立足以外，其他的人都是跟在头部制作公司下边找饭吃。”
的确，网剧时代催生了年轻导演势力、编剧势力，由于垂体细分领域传播的特性，观众对于作品的要求也随时代的变化而有了不同，这些年轻导演、编剧适应了这种变化并获得市场认可，但除头部之外，尚未成名的导演、 编剧则在行业“潜规则”和市场的操控下为了生存而创作。
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