你念念不忘的不是《悟空传》，而是你曾经愚蠢的天真

本文来自潮水纪，作者是在职场浸淫十年的女性高管，文章和职场经历一样闪耀，值得关注。

走进电影院的时候，我没有任何期待。西游降魔的导演+主演阵容+大成本特效+3D，没一个点是我有偏爱的。

我爱的只是原著。可我坚定认为道原著是电影拍不出来的。

“这个天地，我来过，我奋斗过，也深爱过，所以我不在乎结局。”

这样的句子原著里有很多句，这部在一代人的青春记忆里堪称伟大的小说，就是靠这样厉害的文案撑起来的。

可这样在文本上燃爆宇宙的句子，在电影中要如何用影像语言去表达？

更别说原文中大量的留白，作者用意识流塑造了一个一个只可感知不可描述的超强气场，这些气场都没有定义清晰的场景，讲的是意境，这给了我们巨大的想象空间，这是文字的力量。

可如果要这意境“忠实于原著"的出现在剧本里，怎么搭建才可以迎合既定的想象？

要么改编的时候逼死编剧，要么拍的时候逼死导演。

而为了商业目的，又十分需要这个大IP的流量。

说电影把原著改到面目全非，并不准确。他们是在这个名字底下，重新讲了一个故事。

一个会让原著粉齐刷刷竖起中指，但能够取悦到更年轻一代的，幼稚故事。

简单的说，两条故事线：

一条是悟空来向天庭首席代表天尊寻仇，要摧毁权力按钮"天机仪"，解放花果山。悟空很帅很暴力很能打。金箍棒很炫酷，飞沙走石、烈火焚身、浴火重生。

但总的来说，天尊因为上面有人，战斗力更强、势力更壮大。悟空不停输不停战，以卵击石在所不惜，誓摧毁旧秩序。

这条线是理想主义者的激情戏。天天喊着我不服然而实力尚未够，所以并没有真正建立什么有建设性的局面。

另一条线：杨戬天蓬阿紫一群小神跟着天尊混日子，本来也是世袭特权阶层高高在上藐视人间，天生天养的做着规则的获益者。

悟空大闹天庭，连累他们坠落人间，失去神性。小神们特别识实务，快速接受了自己再也打不动的现实。

不能打，那就要性格好。

于是神仙成了凡人。有了街坊邻里，有了儿女情长，有了热乎乎的红薯。

有了牵绊，有了担当，有了朋友。

等到再次回归天庭。已试过人间冷暖，潘多拉的盒子已经打开。躯壳可以恢复高冷，灵魂却无法再跌回神的温度。

尝过人间热气腾腾的烟火，就无法再甘心做一个无坚不摧永不凋零的神。

人多可怜，被神支配，脆弱不堪 ，说死就死，能凭借的只有勇敢。

神权柄在握强大到完美，可是没有七情六欲，多么无趣。

做过了人，就不再稀罕做神。

然后小神天蓬反骨，转投悟空，结果被天尊干掉，舍身取义。天尊的女儿阿紫爱上悟空，帮他实现理想，也被天尊干掉，为爱情献身。

而杨戬则开始了无间道之旅，一边借天尊权柄打开天眼稳固神界地位，一边和悟空成了惺惺相惜亦敌亦友的对手。

这哪里是神话的精神，这是古龙的套路：喝最烈的酒，爱最美的女人，交最真的朋友。

不惧泥沙俱下，风尘满身，就要在这浩荡的红尘，留下茂盛的痕迹。

不是拯救苍生的大无畏，无关家国壮烈，只是那一点自私的贪心，欲念，不舍，眷恋。

比起少年心性，这是更让我更着迷的人性。

导演和编剧，他们太清楚“皈依原著”在客观上的不可实现性。电影要博弈的根本不是原著，而是我们的记忆。

记忆是没有标的的。无论怎么改，怎么拍，都是错，

这是宿命。

既然注定背负原罪，不如把这罪名卖的更值钱一点。

豆瓣5.5，4亿票房，他们做到了。

书里有几十段，我那时很喜欢的对白、旁白。喜欢的意思是，我会把它们挑出来，反复读几百遍，直至可以只字不差背下来。

那么丧心病狂。

“那天上，有一轮那么蓝的月亮。满天的银河，把光辉静静照在一头哭泣的猪身上。”

随便从书里拎一句“不太经典“的句子出来。在今天看来是有点过分华丽了，但这文字的节奏感透着一个作者天赐的灵气。

今天看是灵气，那时看是仰视。 

对天才的敬仰，滚烫的文字，加乘彼时自以为是的暴烈青春。

《悟空传》在那个挣扎的时空里成全了我对“少年“的终极想象。

看电影《悟空传》的时候，我并没有陷入回忆。倒不是电影精彩到可以让大脑自动另起一行。

而是它把我代入一个重新审视自己青春的片刻，隔着17年的时间，得以让这个视角更像一个旁观者。

电影开场，开宗明义：天尊是捍卫规则的人，悟空是打破规则的。

年轻的时候，我们不是都想做打破规则的那一个嘛。权威算什么，秩序算什么，我是要吞下世界的。

天尊说，这秩序是神定的，天命不可违，你只能臣服。

孙悟空表示：我TM就不服。

——无论你多强大，反正我就是不CARE你。

这个逻辑是青春期最燃的幻想。

这个逻辑用科特柯本的表达方式就是：与其苟延残喘，不如从容燃烧。

我们曾为它支付过低成本的叛逆——逃课，抽烟，早恋，纹身。

那时候我们要冲破的秩序是：学校，父母。然后是社会，体制。

可是那个时候，我们真的了解我们想要反抗的一切吗？真的了解不服的意义吗？我们不服的到底是什么？

还是只是为了不服而不服？

我们明明还没来的及真正被社会得罪过呢。真正的社会人属性，都还没有开启。

我们想与之势不两立的“操蛋世界”，我们压根儿都还没亲历过他的真正面目。

那时花着父母的钱，最忧愁是如何打发时间。叛逆的来源，是荷尔蒙过剩，也是闲的。

闲着也是闲着，不如愤怒吧。

初恋的美好，是情不知何起而一往情深。青春的萌蠢，是除了热血一无所有，但就是无所畏惧。

无知者无畏。

可爱吗？珍贵吗？当然。毕竟一去不回，一生一次。

“你还记得当年的那个自己吗"。记得呀。蠢哭了。

“我们最终活成了那时候的自己最讨厌的样子“ 不，我还是比较讨厌当年的自己。

在青春这个无懈可击的背景上，成年人的一切利益都是透着失败的。世俗的名利，妥协与博弈，世故与圆融，在白纸苍茫的强行比对下，无端变的粗俗起来。

曾经的自己会鄙视今天的自己，这是鸡汤们广泛传递的心理暗示。忠于原点初心不改，成了一种诡异的政治正确。

不是很懂人为什么要坚持回到当初的那个自己？那个自己大多靠的是青春的原始资本和原始冲动，没什么特别的技术含量呢。

人难道不是该持续的改变，竭尽全力的进化成为更好的自己吗。

没错，是我变了。而且一点也不想变回去。

我接受和17年前的那个自己渐行渐远的现实，我拥抱这个现实。

本质上，青春是一件私人的事，留存在各自的记忆里，永远不可篡改。

怀念，留恋，坚持，都是自己的选择，无法假手他人，也无须外界成全。

大概是基于此，我不太在乎电影对原著的“背叛”。

新的故事都是套路，但是是手法老道、执行精细的套路，所有演员演技在线，高频特效血脉喷涌。

我可以理解今何在居然敢背叛那个踏着七彩祥云的自己，亲手劈开作品让它脱胎换骨。

我接受导演努力向市场投诚：你消费我的技术，我消费你的情怀。作为一个商人，这已经是具备基本诚意的交易表现。

至于是否抚慰到我们的灵魂，这不是一个商业类型片的义务，能配着大桶爆米花毫不违和的吃完。就是称职了。这一点，大多数国产电影，是做不到的。

特效之外。彭于晏是最大惊喜。不再是轻描淡写的“颜值即正义”，他用技艺撑起正义。

以天分、野心，苦心孤诣。

翻江倒海，他是魔，

情到深处，他是人。

向死而生，他是佛。

有狂妄有谦卑，有绝望有悲悯。

他是优柔的情种，他是不灭的少年。

他想要是谁，就可以是谁。

这是一个演员顶级的素养。

他在那里，一举一动，一个背影都是戏。

他是这个时代的巨星。

俞飞鸿依然倾城倾国，一个造型并不出彩的刻板角色丝毫不影响她美到发光。

郭子健是这一代难得的审美在线的中国导演了。

特效花了很多钱，而看起来真的像是花了很多钱。刀光剑影，轰轰烈烈的好看。

他懂得在镜头里找到每个演员最美的角度。所以电影里有夕阳下的倪妮完美的侧颜，穿的脏乎乎的郑爽呈现出了去偶像化的漂亮。

配乐从头到尾都很妥帖。

而余文乐的确是不适合古装配置的，又或者是我中毒张志明太深也说不定。

以上。

这大概不是我会想看第二遍的片子。但昨天在电影院，我开开心心的看完。

虽然它可能对不起我的青春，但肯定对的起2个小时的时间。

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潮水纪

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