从茧到蝶，他把蚕的一生，做成自己的作品

ART

“蚕桑“ 包括养蚕和植桑。古代蚕桑文化是汉文化的主要构成部分之一。蚕桑强调一个完整和动态的过程，而不是这个过程的结果：丝绸。艺术家梁绍基决定用这个过程来做自己艺术的基础概念。

梁绍基本来也是一个热衷软雕塑和纺织艺术的人，但这门艺术中充斥的装饰性惹恼了他。他决定从织物的来源开始，用最古老和最中国的农业概念，来做观念艺术。他从1990年代开始进入浙江天台山研究蚕桑，直至建立了一个工作室再也不离开。

首先分析蚕桑本身的可能性：蚕的一生，从卵到茧到蝶都可用，蚕吐丝的时候最好用，因为通过改变条件和环境，蚕可以自己造型。而不同的植桑方式和时间，也影响着蚕丝的质感，干旱时桑叶干，蚕丝就比湿润时要亮。蚕吐丝的地方最有的研究，梁绍基尝试过巨大的朽木、圆滑的石头、船锚、垃圾桶、电脑、锋利的玻璃……而最有意思的莫过于人体。

2000年参加里昂双年展，他决定做一个蚕在人体上吐丝的行为。他自己和两名舞蹈学院的学生赤裸地躺着，或者作出特殊的姿态，让蚕开始在身体上吐丝。因为人体出汗会让蚕停止，人的体味也会影响它们，而人的呼吸也不能太重。所以躺在那里并不能完全放松，而是要像做瑜伽那样在放松中控制。

到中午吃饭的时候，他就非常小心翼翼地半坐起来，扒拉扒拉脸边的蚕吃喝一点东西马上躺下，最后蚕、蚕丝与人肉体的缠绕结合虽然在现场的某个时间点停下来了，但由于蚕的存在，让人觉得它们可以无休止地缠绕下去，最终把人彻底包裹起来。整件作品给人轻盈柔韧却又密闭难逃的感觉。

梁绍基作品《小床》

梁绍基的工作室在天台山博物馆的后院，还在海宁附近的乡下设有蚕棚。因为很多作品需要从植桑开始，而且只能在蚕吐丝期间制作，一件大作品常常需要做两年。而江南农民们因为蚕桑挣钱少，大部分放弃了这个传统的农业项目。

今年73岁的他几乎一生与蚕度过，穿着打扮就仿佛当地农民，但是身手依然健硕，几下就爬上了大树，说话大声激动，一口上海普通话，很爱用“欢喜”。

梁绍基告诉我们，“蚕最欢喜爬边缘，也最欢喜用丝把锋利的边缘包裹起来。蚕从来不会受伤，这才是以柔克刚的力量”。

梁绍基的艺术很像这段话。因为西方许多艺术家的作品在表现人跟自然的关系时，立足点是面对自然进行判断，而梁绍基的艺术则自成系统，仿佛让素材（塑料桶，电脑，肉体……）和艺术家都成为自然的一部分。他自己也说：“我的作品就像呼吸一样，蚕丝是有机物，自然会变黄变旧，那也是我作品的一部分”。他取消了善恶判断，以自然本身的运动来缠绕和包裹起观念。从他的工作室中走出来的时候，我们称他为“观念农夫”, 梁老师说这也是他欢喜的一个称呼。