前沿：目前《梦想的声音》播出11期，各方面数据表现抢眼，网络相关视频播放量总量破10亿；秒拍短视频播放量近11亿，其中林俊杰《我怀念的》单条播放量破1亿；QQ音乐相关歌曲播放量破11亿；#梦想的声音#主话题阅读量超17.5亿，讨论量达326.6万，百度搜索更是接近1500万。
上周五，浙江卫视如约播出了《梦想的声音》棚内录制的最后一期，一如既往的超好口碑。接下来等待观众即是万人期待、万千瞩目的演唱会了，这是一场《梦想的声音》与广大观众的约定，伴随着11期的节目，每个人都在想象最终演唱会的模样。
它还与传统意义上的演唱会不同，不是为了某一个节日的庆祝、不是个人特色的表达，也不是带有商业性质的演出，仅仅只是关乎“梦想”与“声音”。
《梦想的声音》最初横空出世时，很多人就开始热议：电视音乐类节目究竟该何去何从？犹记得，当时总导演蒋敏昊曾倾情解读过节目的魅力所在。
打包盘点11期节目，最让人印象深刻的是其中风格迥异、琳琅满目的歌曲，11周、77天构成的这张歌单里，满满都是导演组献上的诚意。你定难想象萧敬腾演绎《爱我你就抱抱我》，也未曾期待《我在人民广场吃炸鸡》非同凡响的表达，《梦想的声音》实现一切不可能！
包罗万象，领你洞悉世界的最美声音
与当下各类音乐app上最商业最流行的音乐不同，《梦想的声音》的“惊”曲榜包罗万象。在节目进行“讨教”的过程中，会为每一位音乐导师每一轮提供四首歌曲备选，你会看到有齐秦、齐豫的歌曲，也会听到龚琳娜的嗓音，当然，儿歌、网络歌曲也会“乱入”，你开始好奇，导演组的用心良苦究竟是什么？
当你反复咀嚼节目后，你可以体会、触摸到制作者的出发点：展示这个舞台的包容性，这是一种胸怀，也是与堪称国际最高水准的高科技音乐舞台相匹配的情怀所在。
在上周播出的《梦想的声音》中，热地乐队来到现场。导师张惠妹见其到来时的兴奋激动溢于言表，透露出了这个舞台对有才华有个性的音乐的欢迎。热地乐队由2位创作力惊人的80后蒙古族年轻一代音乐人创建，成立于2014年，“Rid”（热地）是一个古老的蒙古词汇，汉译为神秘而又特殊的力量。
乐队成员本着同样的音乐理念，将草原带来的灵感融入现今的音乐创作，巧妙地结合雷鬼、即兴、摇滚等多种现代音乐元素，形成令人耳目一新的独特风格，是目前蒙古族新生乐队中最富有想象力和创造力的一匹黑马。
除了热地乐队，节奏部落也曾来到《梦想的声音》的舞台。节奏部落，是魏小童于2010年正式推出的6人无伴奏人声组合。《梦想的声音》节目组没有束之高阁地进行曲目的遴选，而是把一切权利交给观众，更多地是将节目扩展开打造成为一个交流的平台。
“民族的就是世界的”已是老生常谈，但是，《梦想的声音》在深蓝色主调的舞台背景之下，营造起的高雅视听氛围，是当下国内音乐节目所难以达到的高度。所谓尊重音乐，即是保有完全的开放性，听未曾有过的音乐，唱别出心裁的歌，不求人人爱我，只求芳心常在。《梦想的声音》真正做到了，开始摒弃过往对民族音乐的“隔阂”，捡起对所有“声音”的好奇心。
忘掉狂躁！带你建立音乐审美的全新标准
若非音乐科班出身，兴许很难真正可以专业化地评判音乐的优劣，《梦想的声音》在创造的是一种音乐的标杆，你会发现，任何音乐，只要有真情实感，贝斯、鼓手、旋律、编曲都可以通过“改造”到达一个登峰造极的境界，这才是音乐真实的模样，不依赖于任何外在的形式，只需情真意切，些许技巧的调和，一切便可以拥有惊艳的效果。
都说网络歌曲难登“大雅之场”，但当你发现城市地铁里的中年阿姨，都在听萧敬腾演绎的这首《我在人民广场吃着炸鸡》的神曲时，你就会感慨《梦想的声音》的魅力和传播度——让网络神曲再度焕发新生，节目组做到了！
还有《女儿情》这样的影视金曲，往往影视金曲会伴随着影视剧的播出结束渐渐淡出人们的记忆，可是，一首歌所能承载的感情怎么可以随风飘逝，《梦想的声音》把观众拉回场景，重温经典！
还有上文提及的“节奏部落”更是了得，选自现代京剧《智取威虎山》的唱段经由再创作成为了阿卡拉贝（无伴奏合唱）《上山打虎》，还有“热地乐队”带来的罕见民族乐器“空鼓”和人声发出的共鸣。
真正需要惊喜的地方是，《梦想的声音》是在挖掘音乐的本质。商业的迅猛发展、铺天盖地的KTV、加上互联网的蓬勃野蛮的发展，音乐的审美标准似乎在一降再降。嘶吼、叫喊、发泄、颓废，似乎成为大家对当下音乐留下的所有印象。
《梦想的声音》在创造一种“架空”意境，擦干净已被“雾霾”笼罩太久的音乐初心，将来自音乐“深山”中最纯净的“甘泉”递至观众面前。这是一种标杆的树立，告知荧屏内外的观众怎样的音乐才是好听的，即便没有接受到专业的教授，也不可以理解错了音乐的本质。
承载着“肃清”和“清流”的作用，《梦想的声音》用实际行动证明了自我对音乐的认知，将典型的音乐审美剖给大众看。
雅俗共赏！音乐不是装腔作势、刻意为之
田馥甄在上周播出的《梦想的声音》中作出点评，且两次提及了一个词汇“彩虹”，认为对方的歌声如彩虹，觉得棚内如同照进彩虹。你需要相信，这样的辞藻定是真实可信的，节目组的台本里可以加入流程的编排，但是肯定没有如此写意的音乐体会的描述。田馥甄所描述的“彩虹”即是整体《梦想的声音》给予人心的感受。
至于，萧敬腾、林俊杰，包括张惠妹，你会陡然发现，十一期之后，林俊杰歌唱了无数他的音乐专辑里未曾参与的多元风格的曲目，而萧敬腾可以让儿歌都拥有爵士风采。
有人常把当下认定为民谣、摇滚的年代，爵士已然过时，可是《梦想的声音》无论创新还是复古，都可以玩转起来，所谓的“最好的时代”定是多元和包容的。
张惠妹的《辣妹子》，你不觉得充满了流行又经典的全新力量吗？当张惠妹遇见热地乐队时，那种对才华的赏识，彼此来源于“部落”的共鸣，就如同节目现场是一个杠舞场，你兴奋、热情，全情投入其中，但却不会有任何的逆反感，只因这种纯粹而又极致专业的歌手切磋。
曾有一度，蜂拥而至的音乐节目里，凌乱且低俗，这几年的大浪淘沙里，在2016年末、2017年初，《梦想的声音》可以说凭借自己的追求、姿态完成了一次对音乐的电视化表达，勇气可嘉。
且不论几位重量级导师的加盟，更不聊及音乐改编过程中的专业问题，单单是一档节目容纳世界所有美妙之声，没有装模作样地端着，也没有装腔作势地定是要迎合谁，也没有刻意而为的阳春白雪或下里巴人，这样的制作精神和良好心态，国内的电视圈里已是少之又少。
《梦想的声音》好样的！请让最后一场的压轴演唱会更加惊艳，我们已等待太久。
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