韩寒的新片《乘风破浪》12月14日刚刚杀青，就号称1月28日大年初一准备上映。这个速度让人不免要质疑这部电影的质量。近日，电影进行了首次放映，看看第一波看了的人怎么说？
穿越者综合编辑
来源：文慧园三号；玩儿电影等
还记得韩寒的新片《乘风破浪》12月14日刚刚杀青，就号称1月28日大年初一准备上映。这个速度让人不免要质疑这部电影的质量。
其实放在电影史里，这样的速度也算不上多快。在电影口碑问题愈演愈烈的今天，很多人会把制作周期和最后的成效，画上一个等号。当然，长时间的创作和高品质的电影作品，是有一定联系的。
当然，其实这是一个偏见，历史上有很多优质的作品，都是在很短的时间内拍完的，就凭借一瞬间迸发的灵感。像《迷失东京》的拍摄周期也就27天，当年颁奖季上主持人打趣的说，索菲亚·科波拉的父亲拍《教父》时花了同样长的时间，把马龙·白兰度从床上叫醒来。慢工出细活虽然是一个老话，但在电影的工业化生产中，的确也可以快工出好活。
当然，对于他新片的质疑，不仅仅来自于拍摄，也包括他的个人身份。又是一个作家跨界拍电影：且不说不久前《摆渡人》的大争议，又或者是屡败屡战、屡战屡败的郭敬明，抑或台湾作家藤井树惨淡收场的《六弄咖啡馆》，就算韩寒的前作《后会无期》也是诟病诸多，当年还被称为“Word电影”的开山之作。
《后会无期》比较大的问题就在于，仅仅提出了一个很好的概念，但在这个概念落实为影像的过程中，有一些坎坷——也就是从文字次元转型为影像次元的过程中，发生了问题。
所以我们最终看到的韩寒风格，在单独成句的台词上，而并非整体的影像中。但无论如何，你可以明显感觉到，《后会无期》就是属于韩寒的（这一点和《摆渡人》有着很大的不同，我们在其中看到的更多是王家卫而非张嘉佳的风格），他的个人化标签掩饰不住地向外迸射。
而在《乘风破浪》中，从文字到镜头的转化问题得到了较好的解决，这是一个很大的进步。
镜头语言和他的文字语言，达到了一种节奏适宜的契合度。在《乘风破浪》里，我们甚至可以看到，久违了的一种年少轻狂。韩寒当年本人所受的争议，比他的电影作品要大很多。在他通过他的小说作品，打破这些争议后，他又以作家身份为原点，让他的身份和生活变得多元化起来。
在职业上来说，成为了一个赛车手；在个人来说，他也结婚生子，放荡不羁的少年，成了一个“国民岳父”。当然还有很多其他身份的存在，但在《乘风破浪》中，他所糅合的，主要是他对于这两个身份的思考。
相比《后会无期》的选材来说，《乘风破浪》中的韩寒更为跳脱于自己的初始身份，仿佛有意地规避自己的作家身份。我们可以看到，韩寒到现在所导演的两部作品，都是原创剧本，改编的《三重门》也是好不容易提上了日程。
虽然在台词里，不时地要透露出他的语言风格，但总归来说，还是很想区别于自己的文学作品。
也是不同于《后会无期》的出走，《乘风破浪》的故事脉络是回归。
整个故事都在亭林镇里发生，熟悉韩寒小说的人，肯定对于亭林镇这个地方不陌生。在他大部分的作品里，亭林镇就像是一个乌托邦，在《乘风破浪》里也不例外。
它带有一种乌托邦的感觉，甚至是一种魔幻现实主义的氛围。也可能因为环境设定的原因，当然也是韩寒小说中一贯有的东西，整个电影的小镇青年质感还是很强，甚至可以说，绝大多数的喜剧点，都带有一种小镇青年的恶趣味。
当我们在谈论作家电影的问题的时候，其实一直是带有一种误解和偏见。电影史中当然也有作家电影，但更多地所指的是法国左岸派，他们是在塞纳河左岸写作的作家，他们拍出来的电影，也被称为作家电影。
但在当下的中国市场，出现作家电影这个词，所指的还是有强大粉丝基础的流行文学青年作家，出来拍电影了。
大概也是因为这样，韩寒才会决定自己要导演《三重门》，毕竟这是他的第一部小说作品。对于一个作家来说，第一部永远是最重要的那一部。这又要回归到他的作家身份上来说，韩寒作为一个作家的时候，他的作品有非常独特的思考性，荒诞和不羁并存。
这是属于他个人的成长经历所带来的，更多地也是他对于时代烙印的一种自我解读。正是因为这种独特性，加之于文学作品，导致较为难以影像化，因为他在字里行间的思维跳跃性很强，总领故事性的并非是逻辑，而是一种更为类似于所谓天赋的掌控力。
总之，《乘风破浪》让我们看到了韩寒导演技艺的进步，快工出细活的能力，但最重要的，还是奠定了一种属于他自己的作家电影的新模式。如果说，郭敬明是把自己当做一个精明的产品经理，以互联网思维营销文化产品的话，那么韩寒呢？
“总体还是推荐的”
原来《后会无期》已经是2014年的电影了，韩寒的第二部导演作品来得有点慢啊。作为《乘风破浪》全球首映场的观众，提前鉴定了这部作品。老实讲，笔者自己还是挺喜欢的，很想多说道说道，但因为大多数人还没看过片，也不方便剧透，所以就给大家简单来个十句话评论吧。
先从结论来说，总体还是推荐的。
1、电影讲的是一群人恣意天真的青春，是改革大潮来临前的那个时代。每一个角色都渴望像片名说的那样“乘风破浪”，但有些人却成为英文片名Duckweed。
Duckweed，浮萍，那些被浪潮拍倒的人，停留在原地，电影关照的就是这批人的青春。
2、故事完整流畅，细节处的笑点还是挺多的，依旧是韩寒式小幽默，适合春节档。
兄弟情很动人，毕竟致敬了《英雄本色》嘛，邓超和彭于晏演兄弟有火花；兄弟情也有很蠢很幼稚很搞笑的部分，这正是小人物的魅力。
3、与《后会无期》一样，韩寒的第二部导演作品依旧带有他强烈的作者性和个人风格，有他独特的调调。
《乘风破浪》埋入了更多韩寒元素，他的家乡成为外景地，他的爱好赛车是故事发生的前提。就连英文片名Duckweed也是韩寒的游戏ID。
4、董子健的角色真是神来之笔，此处不剧透，大概可算全片最大的两个笑点之一。还有一个笑点是邓超和赵丽颖的床戏。
5、韩寒很会拍女演员，《后会无期》里发掘了王珞丹的美，《乘风破浪》里赵丽颖也有出人意料的光彩。
观影之前有点担心赵丽颖的电视脸会不会违和，看来是小玩多虑了。赵丽颖表演很灵动，可爱、魅惑、霸气几种风格都有。和彭于晏的CP感也很不错。
6、邓超比彭于晏大3岁，但戏里彭于晏却要演邓超的爹。虽然化了老年装，还是缺点说服力。不过90年代部分的彭于晏特别帅，小玩第一次get到他的帅点，大背头中山装，舔屏。
7、喇叭裤、录像厅、DVD、BB机，戏里有80年代的集体回忆，是90年代的怀旧集锦。80后和90后的观众会找到记忆的连接点，00后的观众也可以看个新奇。
8、影片高潮部分的巷战斗殴戏韩寒应该花了不少心思，尝试了很多种镜头的可能性，打人的工具也很有意思，大家可以期待一下。很多空镜头也很美。全片的剪辑很赞，加分。
9、邓超演的赛车手叫徐太浪，韩寒把这部戏献给了自己的老友徐浪，2008年，徐浪在一次比赛中不幸身故。作为赛车手，韩寒拍车戏还是蛮专业的。小玩认为他自己也忍不住上场做了邓超的手替，观众可以仔细鉴别一下。
10、外景地选的相当好，有江南文青气质，有水乡怀旧感，与赛车戏结合得也非常好。狭窄的巷弄和河岸边小路都成为了赛车道，主观镜头与俯拍镜头结合，小镇里也可以飚出速度与激情。
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