第36届金像奖结束了，结果和你预料的一样吗？
《树大招风》成最大赢家，拿走最佳影片，导演，男主等多项大奖。女主也不是许多人猜测的周冬雨，而是颁给了老戏骨惠英红。
另外一部值得关注的电影，则是同样入围了最佳影片，最佳导演等并最终同时拿下男女配的新人处女作《一念无明》
目前正巧在电影院放映，不过作为一部文艺片，票房相当惨淡，几乎快要下线。
但小盾依旧要怒推一把！
因为像这样的好片，国内太难得。
阿东是一个香港再普通不过的青年，为事业打拼，有着相爱的女友。
然而看似正常的他，却有着严重的躁郁症，并在一次病发时次失手害死了母亲，被关进精神病院。
一年后，阿东从精神病院出来，离去母子多年的父亲也从美国归来，决心弥补对阿东父亲的职责。
两人需要面对的，是一次漫长的谅解，这必将会是十分艰难的过程。
但真正的挑战，却是在此之后，二人该如何面对社会。
说实话，电影刚开始，我并不太喜欢。
因为它的叙事结构比较特殊，母亲的死是穿插着在中后段才讲，故事一开场便是已经痊愈的阿东和父亲走出医院，没多久就开始吵架互吼，人物情感却还没到位，完全体会不到角色的心痛，只觉得像在看两位演员飙戏。
但随着故事的逐入，这样的不适也慢慢没有了，看完电影后，我认为《一念无明》最优秀的地方，并不是在于他的故事有多精彩，对抑郁症病人的科普有多么意义重大，而是它形式的高明。
讲述特殊疾病患者的电影不少，但多半视角局限在病人身上，讲述的重点也是患者亲人的不易和亲情的感动，煽情更是不可避免。
而《一念无明》却和这类标准的“患者电影”完全相反，它在感情上极其克制，在内容上也不着重表现病理（甚至可能你看完了电影依旧不清楚躁郁症是什么）更没有怨天尤人，导演所做的，是让阿东不停的见证。
见证什么？见证所有人。
将故事背景放在人口密集的笼居，时间放在阿东病愈后的第一次接触社会，便是这个原因，在这一条时间线上，阿东会碰到最多，最复杂的人。而他们会怎样看待阿东，才是电影真正的主题所在。
在朋友的婚礼上，他被人议论纷纷，大家都在说“看，他就是那个杀了母亲的神经病”，像在看动物园的动物。
在超市，阿东因情绪崩溃，大口吞吃着巧克力缓解压力，却被路人围观拍照
最后在自己的家，被邻居用又警惕又嫌恶的眼神打量，半恳求半命令的让父子二人搬出公寓。
当然，阿东也不是没有遇到过他人的善意，但这份善意，多半却并非他所需要。
朋友为阿东介绍工作，却是出于可怜，这伤了阿东的自尊。
邻居老妪更是声称认识一位大师傅特别灵，可以帮阿东驱散邪魔，对此阿东的父亲也只能无奈笑笑，抑郁症哪是做法就能去除的。
与其说《一念无明》是在描绘精神病病患，不如说透过精神病病患的视角看世界。
在这个世界，每个人都相信自己的所作所为是正确的，无碍的。却会在不经意里无形的伤害他人，因为我们并不真正理解他人。
而阿东躁郁症的身份，恰恰将这层平日藏在人际关系的真相，直白的抽离出来。
在教会的祷告仪式上，女友哭着对阿东大喊“我恨你！”紧接着又平复情绪，满口的“宽恕”“原谅”，并直接导致了阿东的崩溃。
她是在报复阿东吗？我不这么认为，我相信她是从心底里相信自己所作所为是在原谅阿东，却并不知道这样的原谅，只会对阿东造成更深伤害。
事实上，就连试图赶走阿东的女邻居也曾在阿东父亲受伤时送过鸡汤慰问，她又是什么恶人？她只是担心阿东病发会伤害自己儿子，当然，作为观众的我们知道阿东不会，可她怎么清楚？
人们只对精神病患如此吗？不，人们对所有人都如此。
一个维吾尔族小伙走在街上，有人便会下意识的捂住钱包。父母想让孩子开心，便给他买成堆的玩具零食，却忽略了真正需要的是陪伴。评说他人人生，指手画脚，并声称自己是出于好意。
电影的英文名：Mad World，每个人都有错在身。
你如此，我如此，甚至阿东也如此。
“可能你的出发点是爱，对方接受的时候却感觉到的是恨，可能是伤害。”导演黄进在采访中说道。
一念无明，他们都是爱对方的，他们都不是外人，他们只是看不清楚，所以爱成为伤害。
这也是为什么，只有对社会，对人还知之甚少的小孩，才能让阿东相处的最舒服
很多人《一念无明》和《海边的曼彻斯特》相比，的确，两者都有个同样“丧”的结局。
在故事的最后，阿东和父亲站在天台，微笑相拥，是和解，但世界呢？它什么时候会与阿东握手言和？会不再充斥那么多恶意？
而我们都知道那一天，永远不会到来。
给好电影点赞
