尽管在很多影评人眼中，《惊天大逆转》只是“一个却没太多亮点的商业犯罪片”，但是在国内市场上，能做出一部“让人挑不出错”的影片，已经是很大的成功。
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《惊天大逆转》是典型的好莱坞式类型电影
导演李俊的秘诀，就是做一部纯粹的好莱坞式的类型电影，“罪犯应该是高智商担当，有过硬的逻辑”。
2015年的《解救吾先生》对国内类型片的发展有很强的探索意义，这是一部典型的中国式警匪片。影评人于忠民认为，“《解救吾先生》无论从题材面向、 叙事形式、 视听语法，还是从营销策略来看，都带有明确的警匪类型片美学追求”。
以往的国内的警匪片主要脱胎于表现公安干警如何维护社会治安与犯罪分子英勇斗争的刑侦影视剧，具有明显的主旋律色彩，这限制了导演在这一题材上的发挥，甚至无法谈及类型美学。《解救吾先生》受香港警匪类型片影响
《解救吾先生》导演丁晟深受香港警匪类型片影响，特别是在多年的打磨里形成了对这一特定类型在美学和制作标准上的熟练驾驭。他的作品从《硬汉》到《警察故事2013》，影片整体流畅而紧凑，运动场面动人心弦，具备了大众对类型片的基本诉求，《警察故事2013》更是狂揽5个亿，也是当年类型片的现象级。
在《解救吾先生》里，丁晟的探索更近一步，打造出一部具有内地特色的警匪片。首先，在题材选择上，“明星遭绑架”这一噱头本身就具有鲜明的商业价值，又是根据吴若甫的真实故事改编，绑架过程中的种种不确定因素所产生的戏剧悬念，都是引发关注的焦点。
在剧情设计上，节奏紧张，加入了倒叙、插叙等复杂又引人入胜的时空架构，还有“时间倒逼”等好莱坞犯罪片常见的效果，进一步增加悬念。
同时，影片中间加入了殴打、枪战、抓捕等细节也满足了观众关注对“暴力美学”的偏好，最大限度的制造出视觉快感，由于采取了“无缝剪辑”，流畅的镜头语言也带给了观众很好的视觉体验。更重要的突破在人物设计上，王千源饰演的反派“华子”作为一个有血有肉的形象存在，和警察以及刘德华饰演的吾先生之间，正反之间多回合的较量表现得淋漓尽致。丁晟并没有局限在香港犯罪片的“套路”里，而是在风格等方面做出了突破。全篇现实主义风格的拍摄，明星演员自然真实的演出，虽然少了些商业气息，反而更加接地气。“我尽量让它做到只属于这个电影的气质，老百姓一看就能够有认同。”
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《冰河追凶》有着相同的“套路”却缺乏逻辑，造成故事硬伤
相比较之下，有梁家辉、佟大为等知名演员助阵，同样是按商业片模式运作的《冰河追凶》就显得后劲不足，老套的情节上和不够连贯的叙事，以及为了“拔高”人物形象造成的硬伤，体现出团队对犯罪类型美学的把握不足。
中国式犯罪和审查制度
导演高群书也有多部犯罪类型电影的佳作，从《千钧一发》到《西风烈》、《神探亨特张》，他更关注犯罪案件背后的社会现实，“每个人犯罪都跟这个社会有特别密切、特别具体的联系，它是这个社会现实下他的冲动也好，他的走向也好，只能发生在这个土地上。”
中国式犯罪类型片是很多导演在试图探索的。毕竟可以和好莱坞学习叙事手法，可以和香港学习动作场面，但是真正接地气和带有反思意味的“中国式”类型片更加稀缺。
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《心迷宫》是对中国式犯罪片的一次尝试
《心迷宫》是一次有益尝试。新人导演忻钰坤熟练运用“上帝视角”，讲述了一个完整的犯罪故事。更难得的是，他把故事背景放在广袤的农村，发掘了一个游离在主流文化视线之外的犯罪题材宝库，真实而残酷。《心迷宫》里提出了对父权、夫权、家长制度、封建迷信、法律意识缺失等社会问题探讨，触碰到农村生活的现实状态。
《白日焰火》借由冰天雪的东北小镇，探讨了性压抑和女性的独立。《烈日灼心》则涉及灭门、强奸、同性等敏感的社会话题，在一定程度上突破了审查的底限，展现出犯罪类型的多种可能性。《神探亨特张》则表现了北京的市井百态，抓捕与偷盗，都是小人物的生活方式。
“中国式犯罪实际上是一个生存问题，体现了社会的方方面面。”高群书表示。
审查制度无疑是中国式犯罪类型片难以逾越的壁垒。几乎每位拍犯罪片的导演，都有过为商用删减片段的经历。
社会和人性的黑暗面难以直接展示，这让影片错失了一个新高度，也让很多导演不得不另辟蹊径，放弃对犯罪片里“中国式”风格的挖掘。
犯罪类型片是下一个青春片？
