转载来源 | 吃畫人（id：chihuaren93）
摆拍并不是照相机发明后才出现的。古人中早就云集了一批“摄像”高手，
他们不仅摆拍的技术水准极高，而且小心机比谁都多。
吃畫人盘点了古人五种常见的摆拍风格，一定有你想不到的。
到影楼拍写真前几年还很流行。影楼的优点在于有专业、奢华的布景和服装。但缺点是，这种表面的奢华往往因劣质的工艺而流于艳俗。
古代没有专门的影楼，
能够拍出这种奢华风格的只有真正的皇家贵族
。比如魏璎珞和幼年嘉庆帝的这张合照，发到朋友圈里一定引来点赞无数。
（清）郎世宁 乾隆帝妃与嘉庆帝幼年像 故宫博物院藏
这组有雍亲王题字的系列写真
取景于圆明园。画中模特请到了皇家御用的服装师和发型师，连首饰和室内的家具、瓷器都是清一色的皇家规格
。即使放在今天的时尚圈也绝对是逼格满满。
如何仅从一张肖像照看出一个人的阶层和品味？一是看一个人的装束，二是看照片里配了什么物或景。
比如在下图中，最抢眼球的其实是案台上的一大堆书籍。虽然江蕃做着暴利的盐商生意，但是和大多数徽商一样，他“贾而好儒”，
更愿被认作是一个文艺青年。
下面这位汪先生为了表现自己的不俗品味，就有点走极端了。在“摄影师”掏出“相机”之前，他先在地上摆好他收集的名贵砚台和古籍，摆拍痕迹明显。
（清）禹之鼎、恽寿平 汪懋麟像 故宫博物院藏
官二代乔浣尘的爱好更广泛，要求“摄影师”必须把平生最爱的所谓“少壮三好”——音乐、书画、美酒都拍进去才满意。但从成片效果来看，或许“三好”之外还得加个“第四好（美女）”才更贴切。
前两种摆拍需要借助大量的道具与装饰，所以大都在室内进行。另有一些匠心独运的“摄影师”善于在户外取景，
巧妙地借助一些自然景物或准备好的道具凸显人物的个性。
最常见的操作就是像吴熙载一样，在松、石之间（寓意着长寿与高洁的品性）坐下，手持一卷书画，做若有所思状。
种瓜在中国文化中是隐士生活的象征，所以宋至就被“摄影师”带到田间。他戴上准备好的斗笠，执起锄头，身上却保持了文人的服饰。
全画只用水墨，可以说很朴素了。画中他正气定神闲地捋着胡须，
锄头和斗笠完全成了辅助造型的道具，起到点题的效果
，并不是真的要准备锄瓜。
“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”就像种瓜之于隐士，“洗脚”暗喻了君子处世之道。
杨宾和“摄影师”商量后，脱掉鞋子来到河岸边坐下洗脚。他故意弄乱衣着，摆出了一副不羁放纵爱自由的样子。
（清）杨晋、王翚 沧浪濯足图（杨宾像） 南京博物院藏
都说岁月是一把杀猪刀，青春回忆杀一直是朋友圈中点赞数最高的照片类型之一。
《尚友图》记录了项圣谟和董其昌、陈继儒、李日华、鲁德之、释秋潭在雅集中鉴赏书画、饮酒作诗的情景。这幅画作于1652年，是项圣谟凭借记忆画成。当时这群故交好友中仍然在世的只剩下55岁的项圣谟和鲁德之，甚至连明朝都已经不在了。
对画像思故人，是项圣谟晚年少有的安慰。
身着红衫的董其昌与陈继儒并排而坐，左下角的鲁德之和右下角的李日华视线游离于镜头之外，躲在董、陈二人身后的是项圣谟本人，唯一的光头是释秋潭。
当然这可以是
属于一个人的回忆
。阮元有两幅跨越38年的肖像。第一幅画于1808年，当时他正值壮年，在浙江巡抚任上平定了为祸多年的海盗。第二幅画于1846年，他83岁，已是世人敬仰的三朝阁老、九省疆臣、一代文宗。
这么多年过去了，“摄影师”换了、胡子白了，动作却还是一样的配方。
彷佛在说“任他世事变幻，我自处变不惊。”
对一些不怎么会摆 pose 的人来说，其实有时候在朋友圈发照片的原因很简单，
就只是买了新衣服忍不住想秀一秀。
明代画家沈俊受邀为时任礼部尚书陆树声画了一套
“宰相的衣橱”
，总共10幅画像。这些画像里，陆树声的 pose 几乎没有变化，但他却尝试了朝服、常服、公服、忠静冠服、道服、行衣、凌云巾、斗笠、幅巾、东坡巾……简直就是一场时尚换装秀。
爱美之心人皆有之，古人也不例外。明清肖像画家
师承民间写真术、正统文人画，又融入西洋绘画中的造型技术
，将中国肖像画推至一个全新的艺术高度。
你是否向古人偷师到了一点摆拍的小技巧呢？
注：肖像画在中国绘画传统中被称为“写真”、“写像”、“留影”或“真容”，同时具备传神和写照的双重含义。
