华语乐坛的“遮羞布”，到底遮住了什么？

直播了六期，《歌手2024》 （以下简称“《歌手》”） 还在被讨论着。

从最开始的#内娱完了#、#五旬老太守国门#的痛心，到最新一期尚雯婕、袁娅维被临时叫来“冲榜”的刺激，《歌手》总是能轻松成为舆论场上的话题焦点。

这其中，比较严峻的莫过于不修音、全开麦的《歌手》，暴露出诸多歌手的Live现场瑕疵，尤其是和海外歌手置于同一舞台时对比更为明显。不少人认为，节目撕下了华语乐坛的那块“遮羞布”。

“遮羞布”从何而来？ 它又遮盖了什么？ 更重要的是，在造梗、玩梗、捡乐子的背后，《歌手》这波热度是否影响至行业内外、是否会对华语乐坛产生些许影响？ 比如， 娱理工作室 很好奇——

现在歌手们对全开麦、不修音的态度是怎样的？

过往音综里存在过分修饰吗？

未来，类似《歌手》这样的直播会是音综标配吗？

在陈刚看来，如今大众对《歌手》热切关注的背后，是对“真实”的强烈需求。

“之前受到一些海外舞台的影响，大家在某个阶段会追求高度美化的舞台。一旦这个美化程度到达极端点，你突然发现它已经脱离了音乐作品，已经脱离了关于真实的东西，只是在表演状态，表演情绪。”他向 娱理 直言。

作为曾执掌过《偶像练习生》《青春有你》《我们民谣2022》的鱼子酱传媒科技联合创始人，眼下陈刚正投身于一档全新的音乐综艺——《奔赴！万人现场》。“真实”二字，也是《奔赴！万人现场》贯穿始终的核心理念。

据陈刚介绍，这档节目的创作周期接近一年，除了音综的常规动作之外，重头戏在于打通线下演出的票务市场。

“通常音乐人是不会直接面对真实票房的，但是这次我们就要用市场逻辑，让他们看看究竟有多少人想要看你的演出、会为了你的现场花钱买票？是10个人、50个人？还是能做到千人现场、万人现场？我们很期待看到音乐人在这个过程中的变化。”

某种程度上，过去在票房市场上存在的一些虚假繁荣现象，也是华语乐坛的一块“遮羞布”。

另一边，综艺制作人羊导在《歌手》第五期现场感受到L-ISA音响系统的震撼，也察觉到行业内外正在发生变化。

就在《歌手》开播的半个月前，笔者和羊导刚刚探讨过一个话题：内娱还需要全开麦、不修音的打歌节目吗？当时的答案，是否定的。

羊导制作的《百分百歌手》主打全开麦、不修音、一次过，初衷是想要给缺少打歌舞台、但又渴望舞台的歌手们一次展示自我的机会。

只不过现实并没有如此理想。发出邀约时，会有歌手很直观地反馈道“赶紧停止这场闹剧”，这样的歌手“不只一位”。

质疑不修音价值的，还有点进来看节目的观众。

羊导至今还记得一位路人的评论：听习惯了修音再听不修音的舞台，会有羞耻感。“从制作的角度，我不理解的点在于，大家常常质问歌手和节目组敢不敢不修音，但怎么一边想要一边又不那么接受呢？”

复盘整个项目，羊导觉得观众需要的不是打歌节目，而是有爆点、有看点、有争议的节目。

转眼，《歌手》以更极致的直播模式回归，哪怕是早已不用证明乐坛地位的那英也正接受着全民审视。这一次，在大平台头部IP的推动下，一切问题似乎开始不破不立。

修音、炫技、Live现场

娱理：请给大家先科普一下：过往音综里的“修音”指的是什么？会存在过度美化歌手表演的情况吗？

羊导： 一定会有，不然请“百万修音师”来修音就没有意义了。举个例子，如果说混音只是给你的照片加一层滤镜，其它地方都不动，那修音就是把你的痘痘P掉、五官改一改，让你变成人造的帅哥美女。

现在还有一种情况是，歌手先在录音棚里录好一版，等到了现场确实也唱了，但是播出时节目组不使用现场的版本，而是用先前录好的。

娱理：《歌手》不修音能听到很多瑕疵，更真实了，但反过来说，是不是意味着它更适合会炫技、擅长“大歌”的歌手？会不会让审美变得单一？

羊导： 我倒是觉得，不管唱什么歌都得有一个记忆点，因为所有观众都是在全部表演结束后投票，只能选三位，有的中规中矩的表演就是让人记不住，大家只会记住特别好的和差强人意的。而且出场顺序也很重要，越靠后就越有优势，所以有优先选择权的歌手都会给自己挑一个靠后的位置，不至于让观众忘记。

娱理：你觉得《歌手》现场的震撼感，有传递给屏幕前的观众吗？

羊导： 讲实话，我从第五期直播现场出来之后也看了回放，和我在现场听到的还是不一样。

在现场每个乐器上都有扩声设备，会统一进入到现场的音响系统里，但是在播出的时候其实变得扁平了，相当于把一个360度的东西压成了一条平行线，当然会损失掉很多细节。就像你把一个层层分明的汉堡直接压扁了。

娱理：对于《奔赴！万人现场》来说，既然是强调线下Live感，后期会怎么处理修音的问题？

陈刚： 举个例子：一般来说，在演出现场收到旁边观众说话的声音，为了保证舞台听感的美化度肯定会被剪掉，但是我们这档节目不会。既然是给观众提供Live现场的听感和情绪，就得让观众和台下的歌迷同频共振。为此我们特别研究了很多海外现场的收声设备，希望能让观众既有沉浸感又能听得舒服。

至于要不要用所谓的修音美化音乐人音准、节拍上的问题，我觉得这个应该不是我们节目要做的。我不是在做出版发行的音乐制品，我是在做让大家有足够Live现场感的音乐舞台。

娱理：追求现场感会让舞台变得不够完美，怕不怕影响舞台的出圈程度？

陈刚： 我个人觉得《奔赴！万人现场》是一群音乐人闯荡线下真实票房市场的故事片，它是有剧情、有逻辑的，是在剧情逻辑下的现场演出。比起完美感，我们想给观众提供Live现场的共振感，以及这些音乐人在面临各类挑战时会怎样去面对。比如唐汉霄有一场嗓子不行了，必须去接受雾化，但还是要为买票而来的观众演出，你会好奇他最后究竟要怎么办。

还是那句话，我不是在发行音像制品。

娱理：注意到《奔赴！万人现场》也来了很多乐队，大家看到二手玫瑰和杭盖乐队在《歌手》的成绩后，都在说乐队的现场转到线上“折损太多”，还劝“乐夏”以后千万别做直播。

陈刚： 每个节目的诉求不一样。拿我们节目来说，《歌手》是顶级歌唱艺术殿堂，是歌唱艺术家之间的技艺较量，《奔赴！万人现场》是关于线下Live的表演魅力，这是两码事。每档节目出发点不一样，就会有不同的视角去看待舞台上的表演。

面对不修音，他们在害怕什么？

娱理：《歌手》改为直播后请人更难了，《奔赴！万人现场》邀约顺利吗？

陈刚： 不太好邀请。当这些音乐人、包括他们身后的经纪公司，要一起面对真实的票房市场的时候，大家的顾虑非常多。 相当于以往的“粉饰”没有了，遮羞布被撕开了。

因为通常来讲，票务都是由演出公司或者演出代理公司包盘运作，歌手不会直接去面对卖的好或者是不好。当然，节目中最终来的音乐人也很紧张，大家都是兴奋、激动、紧张地面对每一次演出。

娱理：但还有一句话，大家常说选秀节目“出道即巅峰”，新人团体后续没有高曝光度的舞台支撑。作为当年选秀节目的核心制作人，你怎么看待这个问题？

陈刚： 我觉得我长大了，内心成熟了哈哈。

“出道即巅峰”这种走快捷道、或者想弯道超车的，也许有令人追逐的兴奋点。但是我可能对于音乐的理解越来越成熟了，反倒会更理解这种脚踏实地的线下Live演出。

娱理：所以你也看出这种“快捷”是浮躁的？

陈刚： 我觉得只是一个对比，不存在哪个对、哪个不对。是大家对真实的诉求在发生改变，我的认知和理解也在改变。

娱理：今年做《百分百歌手》主打一次过、不修音，你说过也是很难邀约歌手。

羊导： 因为不管是年轻歌手还是出道已久的歌手，大家都没法承受不修音之后的结果。最直观的就是商业价值， 尤其一些经常跑商演的歌手，当大家发现你在这个节目里唱歌没那么厉害的时候，你的商业价值会下降。 这也是很多团队在跟我们《百分百歌手》接触的时候直接提到的，害怕影响自家歌手后续商业价值。

娱理：之前还想和韩国打歌节目合作，为什么最后没成？

羊导： 本来想和韩国三大台之一的打歌节目合作，在韩国录一期特辑，找一些在韩国出道的偶像团体中的中国成员，最后发现他们的报价以及制作理念并不符合，双方存在很大的差异。比如他们也不赞同全开麦、不修音这件事。

大家都知道，现在韩国经纪公司在打歌上玩得很花，包括放预录带，就是为了让艺人呈现出一个最好的状态。之前也聊过一些团，经纪公司会直接说需要把音源拿回去，他们处理完再给我们送回来播出。

说白了，大家都是为了商业利益。一旦涉及到钱，这件事的性质就变了。 （内娱和海外）公司都需要保护自己的“摇钱树”。

娱理：这么看的话，你觉得“内娱没有舞台”是对的吗？或者“爱豆需要舞台”要怎么理解？

羊导： 他们所需要的舞台，是日进斗金、一战成名的“舞台”，并不是我们认为的舞台，需要打上双引号。但因为大家平常说的时候不会打双引号，所以粉丝理解就是只要是舞台（爱豆）都想上。很多人会在我们（微博）下面说我家爱豆需要舞台、他们很努力等等，其实我很想说，他们只是骗了你们。

《百分百歌手》每次邀约歌手都觉得很心累，看他们在微博上发的小作文会很感动，想去邀请，至少这是一个能证明真实实力的舞台机会。结果总是，一邀请，一瓢冷水泼下来。