大家好,今天要为我和郭小寒老师合作出版的一本诗影集《北新桥》做个硬广,
请您各位扶稳坐好。
头前我在北新桥工作生活了两年,做过很多的事情,结识了很多朋友,在那儿有很多很多的回忆,但随着每天生活中巨大信息量的更新,慢慢地那些我以为不会忘记的人、画面和感受都在渐渐地消失。幸好我有个小爱好,就是拎着小相机到处走走拍拍,所以存下了很多关于那里的照片,让我有了依据去回忆。
照相,我是一名纯粹的业余选手,基本上走的都是批发路线,以量取胜。
照相这件事本身太好玩了,尤其是在胡同里边走边照,时时刻刻都是惊喜,会看到感受到太多平时会错过的细节和气氛。每次我仔细拍完一条胡同之后就有一种和它已经是好朋友的感觉,它坦然大方,任我去探究它的一切,除了有时候老太太冲我喊:我们这儿不让游客进!
游客,乍一听,在这个语境里它不是什么好词。不知各位听没听过海朋森有首歌叫《他打定主意做一个游客》,这首歌提醒了我,要做游客,人间的游客,每天都是旅游,每天都值得拍照留念,不是吗?
再说说照相的风格,我喜欢很多摄影师,看他们的影集,自传访谈,了解到所谓的摄影风格其实是一个人的生活风格,对待世界,对待美的风格,用什么设备,片子是什么色调都是最不值得探讨东西。
所以,我又是什么风格呢?我压根没有风格,可能是一个摄影爱好者,生活爱好者的风格。关注我微博的朋友可能看过一些关于北新桥的照片,之前我把照片颜色调得饱和度比较高,是想追胶片,追日系一点的风格。日系,在决定出这本书之后,这个词开始困扰我,我照了这么多北新桥的胡同,最后印出来的是一堆日系的照片,我脑子是不是让我们家猫踢了?去过日本的朋友都有感受,所谓日系风格其实跟日本街道,行人,植物颜色,空气通透程度都有关系,是一种在现实视觉层面有依据的美感,北京的颜色和状态并不是那样。面对这些灰灰的原片,琢磨了一阵成片的颜色到底应该是什么样的呢?后来翻看沈继光先生早年拍的黑白色调的北京城,深受感动,感动我的不是光影,美术造诣等等,是照片内容本身,是那个时候北京的样子,我拍北新桥胡同这件事情本身也并不是要耍酷,炫审美,纪录现在北京的样子不才是最重要的吗?以北京现在的发展速度,5年后看今天,今天就是老北京。所以各位在这本书上看到的照片,基本上除了亮度,我没再进行二次创作,这些照片里的内容才是我想让大家看到的,或者说想让未来的自己看到的,以后年迈的我可以回想起生命中这两年北京的样子,生活的样子。
向世界宣示:我活开了
旁边中午刚着过火的饭馆并不影响这二位的欢聚
值得庆祝的空气