从2015年爱奇艺首先提出纯网综艺的概念后，两年间网络综艺市场经历了喷薄式发展的野蛮生长，如今行业面对内容同质化严重、原创匮乏及创新难度加剧、难以触达受众、商业化困难等多种问题，如何拓宽网综行业边界，不断推动网综行业健康发展？
在经历了2016的网综井喷后，无论是模式、卡司、语态都已经拼到了尽头，各大视频网站都在寻求新的突破口。在整个网络视频行业的马太效应加强，头部内容的优势愈加强化的今天，想要突出重围，势必要兼备超越于这个时代的工业标准、视听感受和文化内涵。
2017年夏天，三大视频网站纷纷地把矛头对准了音乐类节目，以期聚拢最大量的年轻受众再掀全民热潮。腾讯携手前天娱传媒总裁龙丹妮推出的《明日之子》，优酷携手芒果TV推出的2017《快乐男声》，两档节目不约而同地指向多元音乐和个性鲜肉，提出了不同的概念和新的模式，试图打造属于互联网时代的全新音乐偶像。
而爱奇艺却另辟蹊径，以相对小众的Hip-hop文化作为切入口，倾全平台之力打造中国首档Hip-hop文化节目《中国有嘻哈》。节目力邀吴亦凡、张震岳&热狗（MC Hotdog）、潘玮柏三组明星制作人，集结全球华人说唱歌手精英参赛，尚未开播就引起了全网热议。
爱奇艺作为全网覆盖量最大的视频网站，为什么选择了嘻哈文化作为突破口？《中国有嘻哈》能否在今夏的网综大战中突出重围，成为具有划时代意义的爆款节目？
垂直不等于小众：嘻哈爆发前夜的极致青春表达
嘻哈在中国看似小众，但其实已是全世界潮流文化的大势所趋。如今的年轻人多少都会接触潮牌，韩国Hip-hop偶像团体的风靡，某种程度上也奠定了泛娱乐受众的听觉基础。嘻哈文化已经渐渐渗透90后、00后的生活，这一小众文化分明有向主流发展的趋势。
《中国有嘻哈》以嘻哈音乐作为主体，覆盖包括DJ、街舞、街头篮球、涂鸦、滑板、B-BOX等在内的整个嘻哈文化圈层。它像是一个接口，通过嘻哈音乐联结泛娱乐受众，从而推动新的潮流和文化的发展。
近两年开始，中文说唱歌手在地下也已自成气候，一些rapper依靠在网络发布作品积累的大量的人气，在全国的livehouse、夜店的巡演已经能够做到场场爆满，不少00后已经开始自己创作嘻哈音乐。中国嘻哈大有抬头之势，而这些rapper却几乎还未被主流媒体关注，优秀的中文嘻哈音乐亟待被大众听见。
嘻哈歌手往往把自己最真实的生活写进歌词，坦诚表达自己渴望的同时，也传递着内心的信念，正是这种最真实的表达赋予了嘻哈音乐超强的生命力。
嘻哈音乐中真实的表达，或许更符合当代年轻人的口味。嘻哈文化中“keep it real”、“love&peace”的精神内核，恰恰与崇尚向往自我、真实表达的“90、00”人群相契合。
作为深谙年轻人审美趣味的视频平台，爱奇艺保持“创新”和“青春”的精神，敢于做行业的弄潮儿，敏锐把握潮流文化发展方向，将同样以真实为生命的真人秀和嘻哈文化深度融合，诠释了节目宣传片中所说的“去创造，不跟随”。
超越时代半步：做别人没敢做的，做到最好
爆款往往超越于时代半步，往往诞生于行业没敢想、或是想做不敢做的事情。
2012年，《中国好声音》以超越行业标准几倍的制作规模开启了电视大片时代。2015年，《奇葩说》以全新的网络语态掀起了纯网综艺的高潮。如今的网综正处于一个瓶颈期，行业、市场和观众都在等待一个新的爆点。
一直深耕垂直领域的爱奇艺，这一次将“垂直”和“大体量”这两个看似相悖的概念做了乘法。面积越小，压力越大，压强也就越大。同理，在最精准的小切口上投入最大的资源，才能形成一次爆破。
爱奇艺首席内容官王晓晖在刚刚结束的世界大会上表示：“随着整个网络视频行业的马太效应加强，头部内容的优势愈加强化”，作为爱奇艺2017年当仁不让的S+级自制网综，《中国有嘻哈》为破局网综“瓶颈”做出了示范。
《中国有嘻哈》敢于以五个网综的体量，砸在嘻哈这一精准的切口上，这不仅是一个突破性的尝试，这更是深谙如今娱乐产业环境的一种选择。一是，嘻哈这类看似小众的文化，正在逐渐融入主流；二是，广告主和用户对内容的主动选择和参与意识增强，真正的爆款头部内容只能属于最精品的少数。
在制作理念和交互技术上，《中国有嘻哈》是领先于这个时代其他同类节目的，其总导演也在发布会上坦言，《中国有嘻哈》已经完全跨出了自己曾经所有从业的经验范围，是一档全新的节目。
《中国有嘻哈》集结了5位行业顶尖电视制作人共同操刀，共同把控节目的每一个工业流程。
爱奇艺高级副总裁、《中国好声音》前三季制片人陈伟担任总制片人，具有丰富选秀节目从业经验的《蒙面唱将猜猜猜》、《中国好舞蹈》总导演车澈担任总导演，《奔跑吧兄弟》三季总编剧、《单身战争》总导演岑俊义担任总编剧，《跨界歌王》总导演宫鹏担任视觉总监，音乐部分则由《盖世英雄》、《金曲捞》音乐总监刘洲把控。
为了将嘻哈文化推及最广泛的大众，就必须选择兼具专业性和大众性的明星作为接口。吴亦凡从小接触欧美嘻哈音乐，潘玮柏是最早把饶舌与流行音乐结合的歌手，张震岳&MC HOTDOG的组合则代表了从地下走向主流的华语rapper。
《中国有嘻哈》邀请的三组明星制作人，每一位与嘻哈音乐都有至深的情感和羁绊，他们将如何不负众望扛起推广嘻哈文化的重任，十分让人期待。
值得一提的是，《中国有嘻哈》并非传统的基于舞台表演和对话的音乐选秀，而是一档自带真人秀基因的Hip-hop文化节目，这是在中国音乐综艺史上从未出现过的节目形态。
作为中国首档嘻哈综艺，《中国有嘻哈》将真实作为节目的核心，融入每一个细节。在既定的规则下，让一切自然发生，如实记录。地下说唱歌手、主流说唱艺人和大牌明星制作人之间的人物关系，以及残酷赛制之下选手的真实情绪自然发酵，这间天然带有的矛盾冲突让整个真人秀故事线充满跌宕起伏。
据了解，《中国有嘻哈》将播出12集，每集一种赛制，每轮赛制更新一次舞美。幕后真人秀全景式记录，将颠覆以往音乐类节目视听体验。
此外，《中国有嘻哈》融合爱奇艺互联网基因，首次打通爱奇艺与微博两大强势平台，底层数据实时交互，并通过技术产品深度开发，实现用户在屏幕上直接交互的，形成新型的、优质的用户体验。
“嘻哈元年”揭开序幕：为了他们的梦想Say Yo!
面对网综市场的瓶颈期，资本和广告主趋于冷静，这恰恰是一个好的时机，真正抓住年轻用户的需求，把握行业和时代的脉搏，沉下心好做好内容，用新的形态发扬有魅力的文化，才是突围的最好方式。
《中国有嘻哈》大力推广嘻哈文化，绝就不只因为它够酷。一方面，这是向世界证明，中国人有自己的Hip-hop音乐，另一方面，也诠释了Hip-hop精神在中国当代年轻人的全新内涵，展现“90、00”一代勇敢做自己、表达真我、执着追求梦想生活的精神面貌。
作为大娱乐产业“第一个吃螃蟹的人”，爱奇艺通过《中国有嘻哈》为大众和发展中的嘻哈文化搭建桥梁，使其与大众文化接轨的过程中更加“接地气”，促进文化多元。说唱圈把这档节目成为“中国嘻哈音乐的天使轮投资”，或许一点也不为过。
可以说，《中国有嘻哈》是所有热爱Hip-hop文化的年轻人期盼已久的一个机会，因此在这个节目的rapper身上，我们可以看见2004年超女刚刚兴起时，参赛选手身上的那种质朴和纯净，以及被认可的强烈渴望，这是如今在任何节目上都难得一见的品质。
正因如此，爱奇艺导演团队敢于抛弃众多显而易见的模式，割舍其他音乐类型，选择用最纯粹最直接的节目形态，去支持这帮拥有纯净且炙热梦想的rapper们。
“好几年没有见过台上台下都哭成一片的录制现场了。”这是《中国有嘻哈》导演组录完最新一期的共同感受。
吴亦凡会在舞台对选手动情地说“我们一起证明中国有嘻哈”，热狗会在录制现场呐喊“2017是中国嘻哈的崛起年”，这一切，自然发生，没有提前设计。
我们总是在怀念2005年那个万人空巷的黄金时代，人们怀念的是什么呢？是“抓住这一次机会就可以改变命运”的那份天真和纯粹，是一个群体耕耘多年终于浮出水面的兴奋，是从不被看好的小孩在舞台上闪光的感动。
如果《中国有嘻哈》给人的这份感动如实，或许我们可以期待，今年夏天我们将见证一个属于互联网、属于“90、00”族群的时代印记诞生。
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