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动画史:历史上的那些经典镜头 - 1931

动画無国籍  · 知乎专栏  · 漫画  · 2015-05-01 19:56

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1931 MAD http://www.tudou.com/programs/view/odXAfqcguiI/ 自制 MAD。 高清版下载: 动画史 MAD_免费高速下载

使用音乐: Tipping Point by Aaron Static

本期主要内容有:

  1. 最早的美籍华人动画师;
  2. 最早的写实化拟人;
  3. 真正意义上转描的起点;
  4. Betty Boop 的设计变化和 Fleischer 表演风格变化;
  5. 大量带透视变化的背景动画;

以下是本 MAD 镜头的简短解说

=====

1,Cy Young 是已知最早的美籍华人动画师,20 年代末进入纽约动画界,仅仅比国内的万氏兄弟晚几年。31 年,作为导演和主动画师完成了自己的 学生独立影片 《Mendelssohn's Spring Song》,随后被迪斯尼看中,邀请其加入,日后成为迪斯尼 特效动画部的主管 。在他的镜头里,你可以看到类似于《糊涂交响曲》里 Ub Iwerks 的橡皮管舞蹈(云变成女人跳舞),也可以看到类似于《Studie》系列 Oskar Fischinger 的抽象动画(隧道内)。我们对他知之甚少,甚至不知道 Cy Young 到底姓甚名谁,这个动画师在国内动画史中从不曾提及。

2,尽管角色动画没有太多显著发展,这一年整体有一个特别明显的倾向,带透视变化的背景动画急剧增多。在 20 年代末的迪斯尼时,Ub Iwerks 已经展现出一些对背景动画镜头的偏爱;30 年他自己创业后,Iwerks 工作室开始使用大量带透视变化的背景动画,随后影响到其他公司。以迪斯尼为例,自 Ub Iwerks 走后,负责迪斯尼片子里背景动画的一般为 Ben Sharpsteen,而这一年 David Hand 的第一视角长镜头也让人惊艳;Merrie Melodies 在这一年作为 Loony Tunes 的姊妹系列诞生,很明显的展现出对 Ub Iwerks 时期 Silly Symphony 的借鉴,连同其对背景动画的偏爱——甚至火车镜头直接部分抄袭了当年的 Ub Iwerks。

3,The Cow's Husband(Talkartoons 系列)是我目前知道最早的转描舞蹈。虽然 Fleischer 自 15 年就开始使用转描来画 Ko-Ko,但无论费用还是反响都不算太乐观,于是很快被舍弃;Out of the Inkwell 系列被 Talkartoons 系列代替后,这两年也没有别的机会使用转描,直到这一年又将转描技术重新拿了出来。从此,Fleischer 又开始经常使用转描,日后也影响到其他公司。因此我认为这里可以说是转描真正意义上的起点。

4,The Clock Store(Silly Symphony 系列)是我目前看到最早的写实化真人表演实验,尽管动画师 Albert Hurter 只是将其用在钟表装饰拟人上。我们也不知道更多的细节,但这个镜头应该是有真人参考的。此时的迪斯尼还没有开始大规模推广真人参考,更别提转描了。之后 Albert Hurter 以担任包括白雪公主在内的早期迪斯尼真人角色的人设而出名。

5, 尽管 Grim Natwick 创造了 Betty Boop,但他在这一年离开 Fleischer,也影响了此期间 Fleischer 动画师们的古怪时间感。Betty Boop 的形象历经数次变化,在 Minding the Baby(Talkartoons 系列)中,Betty 原本的黑点般的狗鼻子变成了圆形的人鼻子,更注重其清纯的感觉;负责该片 Betty 的动画师(可能是 Al Eugster,或者 Berny Wolf)很明显的模仿了 Grim Natwick 的古怪时间感,但去掉了 Grim 常在动作之间加的那些极其快速而怪异的 pose 或表情,在去掉这些信息量后显得更为流畅。而 Mask-A-Raid(Talkartoons 系列)中,Betty 进一步去掉了下垂的狗耳朵而变成耳环,形象逐渐成为日后我们所熟知的形象;同时或许是因为此时 Fleischer 成立时间部门的原因,很多动画师不能再自己画律表,导致包括本片在内的很多镜头动作非常流畅,但伴随着非常均匀的时间感。


以上是 1931 年的大致解说。我们下次见。

如果你有任何关于 1932 年镜头选取的意见,欢迎留言。

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本系列类似于日本作画迷从互联网时代开始做的年度作画 MAD,选当年动画作品中最精彩的镜头混剪成 MV。我想动画史用 MAD 的方式可能更能直观感受到风格的变迁,比纯粹的文字更好理解。

选取标准:

1, 年度动画(作画)最精彩的镜头,优先选取最有创新性的镜头——要么运用了新的动画规律,要么使用了不同于之前的动画表演风格或者镜头运动,要么在设计、线条、色彩上有独到的地方;其次考虑那些虽然没有太多创新,但是将之前的技巧运用地更加成熟的,或者难度最高的。

2, 部分镜头虽然在动画(作画)上没有什么可称道的地方,但是在动画史上尤其出名,偶尔也会考虑此类镜头。例如 28 年 MAD 片头 Steamboat Willie(蒸汽船威利)的开场,虽然并不算精彩,但是由于这个镜头被迪斯尼用于众多电影开头当作 LOGO,特别有名,所以也选取在内。

大概就是这样,每周到每个月不定更新一年,一直做到大概 2005 年。随时可能会坑,或者更新不稳定——如果实在没什么人关注,我估计也坚持不了太久。

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希望入群者能遵守这些讨论规则。 愿意自己也花一些时间去认老片子的动画师是最好。







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