2016 年以首张专辑《Cheers! Land》入围金音创作奖“最佳新人（团）奖”、“最佳民谣专辑奖”及“最佳民谣单曲奖”的
椅子乐团
，在 2018 年发行了他们的第二张专辑
《Lovely Sunday 乐芙莉圣代》
，并在独立音乐圈掀起不小的讨论，赢得了越来越多乐迷的青睐。
椅子乐团成员，由左至右为：伯元、咏靖、
仲颖
有难得的双主唱搭配，椅子乐团核心三人组
咏靖
（主唱、吉他）、
仲颖
（主唱、吉他）、
伯元
（贝斯），在这两年历经毕业洗礼，入伍的入伍，工作的工作，续读研究生的筹备论文。很难想像，这张尝起来甜蜜、可爱甚至天真的作品，是他们初出社会徬徨后的产物。
甫脱离学生时代，在看不清未来的迷惘里，椅子乐团的三人一度失去热情。团员对编曲的想像不同，练团变成例行公事，大家彼此疏离⋯⋯2017 年的单曲《建议是看开点》差点就成了他们的最后一首单曲。还好，因为这首单曲开始密切合作的制作人荣毅的加入，他们重新调整乐团合作模式，让团员专注在音乐上，团务多交由荣毅和咏靖主导。面对三加一（或者说是二加二）的新模式，他们说：“比起表面的平等决策，在关键议题上，这样的模式大家反而更积极提供自己的想法。”
上周末，椅子乐团在台北简单生活节
负责大部分作曲的咏靖对The Beatles、The Beach Boys的喜爱，让《Lovely Sunday 乐芙莉圣代》带有60年代摇滚的美好气质，然而整张的风格不止于此，尚杂揉了二十世纪的都会 indie 之声。许多创作故事也极为有趣，譬如主打歌《Rollin’ On》演唱梵文，超脱人生苦难、勇往直前的主题，在最初的版本里其实极为厌世；而仲颖主唱的《日常的镜头》中，关键的日文歌词原来是由动漫宅的伯元所写，翻译成中文，藏着寂寞大叔的浪漫。
抖落厌世尘埃，往生命的大局探。我们访问了椅子乐团，听他们细细述说了专辑的完成过程，还有这两年成长：
Ｑ：是什么原因让你们在《Lovely Sunday 乐芙莉圣代》的编曲转向60年代的声音？
A：与其说转向，不如说因为技术层面的提升，让我们更能够做出接近自己想要的音乐。制作第一张专辑《Cheers!Land》的时候，因为器乐弹奏能力的限制，我们便定调以团员们唯一擅长的木吉他演奏作为专辑的主要路线。其次，当时我们都还不会使用 DAW（编曲软件），因此曲子都是在没有工作带的情况下，直接在录音室里完成编曲。这样的工作方式，其实对于曲子的想像是有限制的，却也是当时最好的办法。
制作“LOVELY SUNDAY”期间，咏靖因为经历了单曲《建议是看开点》以及大型纪录片配乐等工作的洗礼，逐渐熟悉以 logic pro X 作为主要编曲平台，并且开始以软件音源尝试各种不同的乐器及声响效果（midi 编曲最重要的贡献之一：让原本很难接触到的乐器也有入门的管道和理解的可能）。
60年代后期和70年代的西洋歌曲一直是咏靖音乐养成很重要的养分，也由于大部分的作曲是由他完成，因此这次专辑中不乏来自 The Beatles、The Kinks、The Beach Boys、The Velvet Underground and Nico、Lou Reed、David Bowie 等等音乐作品的创作元素。不过，其实这张专辑并不设限于六Ｏ年代，比如：《DEDEDE》、仲颖的《手捧一杯酒》和《日常的镜头》是以80、90年代日本的流行音乐或是近代的 indie sound、新迷幻为参考对象；《Slow Down》则兼容60年代的场景和90年代的 lofi 及 dream pop 情怀。
Ｑ：声音60年代感，歌词也有60
年代感
。譬如《洋子、洋子》让人想到小野洋子，《Rollin’ On》的梵文和嬉皮文化有关系。咏靖是已经设定这些概念才写歌的吗？
A：
大概是因为咏靖太沈迷于披头士了吧！有时候创作是这样，一些巧思是已经潜藏在大脑深处的东西，所以尽管原本在编曲、写歌的过程想要的是另一个方向，这些创意会突然在某个环节跳出来，“蹦！”，结果放在那边就会是对的。所以，概念可以说是先设定的，也可以说不是。
《洋子、洋子》这首歌大概是发情期下的产物，咏靖那阵子特别想要在歌词中露骨地展现出自己的情欲，写这首歌时挑选了东海岸的公路旅行作为场景，想像那应该是最适合男女欢愉的空间，也是跟第一张专辑有连贯的场域。这时，约翰蓝侬在《The Beatles (White Album)》里《Julia》一曲中的“ocean child”这一句歌词突然就出现在脑海中，“洋子”在
《
洋子、洋子
》
这首歌里也就成了“被海包覆着的两个纯真个体”这样的意味。
《
Rollin’ On
》
的歌词确实跟嬉皮或这类文化有关，但一开始并不是这样。原本副歌歌词是“We’re rollin’ on, It don’t come easy.”，主歌开头的歌词甚至是“你觉得很干，被这世界彻底打败，你说你没有资格享受不平凡”诸如此类的写作手法。后来没有采用，因为这一年对于人生有新的体悟：生命实在太短了，死亡或许意味着什么都不剩，也就是说在还能够感受的时候，大概是我们的灵魂唯一能跟宇宙有所连结的时候。那么，我们究竟想要拥有什么样的人生？若有能力，理应探索更多这个世界的种种。想到这里，就把这些和漫漫宇宙相较起来毫无意义的情绪字眼给删掉了。
相信60年代的花之子们，正是在寻求这种深度探索的状态，我们索性就把一些相关的概念带入到歌词里。事实上，
《
Rollin’ On
》
和
《
洋子、洋子
》
算是这张专辑制作初期写的两首歌，随着它们已臻完成，这张专辑的方向也差不多定调了。
Ｑ：《若今夜我失眠》入围了金音奖最佳民谣单曲。这首歌的合音很有海滩男孩的特色，这首歌怎么录出来的？
A：
《若今夜我失眠》的合音确实发想自《Pet Sound》、《Abbey Road》等，带有经典迷幻摇滚色彩的专辑。在制作 demo 的时候，每一个音部其实已经发想非常完备，因此在录音室里很快就录完了。这首歌的木吉他和人声都是在大小眼录音室完成，由陈以霖担任录音师，合声则是咏靖和仲颖接力叠录完成。我们邀请知名混音师黄文萱协助混音工作，有趣的是我们几乎没有给她任何混音方面的 reference，完全听由黄文萱的创意来完成，沟通的过程也没有遇到什么障碍，事实上，大家很快地就确认了彼此都满意的声响。
Ｑ：仲颖从上一张专辑就一直展现椅子温柔的那面，这回担纲主唱的《手捧一杯酒》与《日常的镜头》亦然。专场演出有介绍故事的《日常的镜头》，为何会加入日语歌词？
A：
这首歌其实原本是两个不同旋律的乐段，歌词都是“日常的镜头都一个样，一块一块交叠不同的颜色”。仲颖当时很犹豫到底哪一个乐段好？咏靖听完 demo 便提议：不如就一段当主歌、一段当副歌吧！以结果论来说，这似乎是个好建议。
后来主歌演变成了日语歌词，其实它就是个玩笑罢了。伯元非常喜欢日本动漫文化，也会讲一些日文，这首歌在 demo 时期有那么一点日本 city-pop 的味道，我们就说：伯元，你来填日文歌词吧！大意是：“一成不变的日常，可是我怎么却觉得很快乐呢？（那是因为）今天又看到了很多可爱的妹子呀！”我们觉得这种男孩间的干话还挺不错的，这大概是一种寂寞大叔日常的浪漫吧！
我们在录制人声的最后关头，在录音室里把最后一句歌词改成了“有你的镜头就不一样，温柔的塞满了昏黄的日常”。话锋一转，听众才发现我们想表达的其实是“再多漂亮妹子都比不上身边有你”这样的意味。这是一种恋爱大叔日常的浪漫吧！所以其实仲颖的温柔歌声的背后，潜藏着一颗温柔大叔的窝心喔。
Ｑ：《阿奇》写狗的发情、调皮与忠诚，真的有这只小白狗吗？
A：
是的！这是咏靖奶奶的狗，咏靖的奶奶算是和他最亲密的亲人之一，她和她的小狗“奇奇”每天总是有许多好笑的小故事在上演，一定要写一首歌跟听众好好分享。
在完成《阿奇》最终版歌词之前，我们还写了两个完全不同题材的版本，其中一个版本叫“魅魔”，本想写一篇具神秘色彩、史诗一般的内容，但结果听起来实在太中二、太像线上游戏了，歌词咬合也不好，决定作罢。在一次搭公车的旅程中，咏靖突然很思念在台中的奶奶和奇奇，也因为奇奇渐趋年迈、大病缠身，咏靖很怕他突然走掉。灵机一动之下，决定必须写一首关于他和奶奶的歌。当天在 651 公车上，从仁爱路头一路搭到环南市场，这首歌的歌词便完成了。
最棒的是现在奇奇大病初愈后又是一尾活龙，咏靖奶奶也喜欢这首歌。有时候创作不能想太多，亲情是最直接的情感之一，无限的画面和回忆在脑中盘旋，写作的过程也就异常顺畅。
Ｑ：听说这张专辑是在各位入伍期间赶工完成的。制作过程有遇到什么困难？
A：
专辑制作期间，咏靖入伍、仲颖在台中工作、伯元则在赶毕业论文。还好现在所有的编曲动作都是在电脑上完成，所以我们通常会分头进行各自负责的部分。最辛苦的应该是伯元和仲颖：伯元因为研究所真的很忙，所以通常是咏靖和仲颖先完成大概编曲以后，伯元才把贝斯编进歌曲里；仲颖则是录音、准备演出的期间每个周末都要往返台中台北，除了交通费惊人，身心灵状态也是挺消耗的。
Ｑ：专辑最后特别感谢马念先，原因是？
A：
马尿哥是个很 nice 的人，我们时常相约吃饭或是讨论最近喜欢听的音乐。在专辑制作过程中，我们也常向他请教一些制作的想法。原本我们有意邀请他共同制作其中一些歌曲，可惜后来因时间无法配合而作罢。不论如何，我们很开心有一位前辈因为单纯喜欢我们的作品，而愿意担任顾问的角色。
马念先担纲椅子乐团台中专场的嘉宾
Ｑ：专场时，咏靖说你们曾以为不会有下一张专辑了，团员间遇到哪些困境？
