观展 | 塞萨尔·皮耶特“渲染”，探索视觉“再现性”的更多可能

作为第二十三届中国上海国际艺术节参展项目，chi K11美术馆呈现由姜晔策展塞萨尔·皮耶特 (César Piette) 全球美术馆首次个展「渲染 Render」，展览呈现艺术家的二十余件全新创作的绘画与雕塑作品。该项目是 “上海艺术周，法国在 ！”活动的一部分，同时也是“中法文化之春-中法建交60周年特别呈现”。适逢法中建交60周年及法中文化旅游年，“上海艺术周，法国在！”城市漫步路线由法国驻华大使馆与法国对外文化教育局合作组织。

照相写实主义一词最早是由美国画商路易斯·迈泽尔于1968年提出，其原意是将照片形象移植到画面上，并使作品看起来如同照片一般。几十年后的今天，随着虚拟现实的兴起，3D软件像一台制造形象的机器，能够十分逼真地创造现实场景。而软件的渲染技术，更能对传统摄影中难以实现的阴影、高光、色彩、透视进行精确调整。艺术家塞萨尔·皮耶特则是通过电脑渲染制作图像后，将其直接喷绘、或以去除任何绘画痕迹的方式手工绘制于画布上，试图探索照片、数码制作与手工绘制的细微边界，引导观众将真实的视觉以“再现性”为观看方式展开，让观众在观看时产生错觉，颠覆人们的视觉经验。

德国哲学家马丁·海德格尔认为，人的观念成为万物的尺度，把世界作为图像来理解和把握。塞萨尔希望作品主题来自所处的时代，因而摒弃了把绘画主题作为目的，改以绘画史为灵感对传统题材加以运用，如肖像、风景、静物等，从而更注重创作的过程。这一想法更是在本次展览的《傍晚的皮埃罗》等五幅全新系列作品中一览无遗。艺术家从未停止对绘画实践的关注，在作品中完美结合了数码喷绘和绘画技术，模拟了绘画和数字之间的微妙关系，营造了一个人工智能的幻觉，但在深入观察画作后又会发现被艺术家支配的“瑕疵”，从而探寻了物质世界背后的假象。

“渲染”一词在计算机领域指绘制、生成图像的过程，而在传统绘画领域则指以色彩涂抹画面，烘染物像，增加画面效果的技法。达·芬奇的镜子说影响了西方艺术两千多年，认为绘画的目的除了像镜子般重现现实世界外，艺术家亦会通过心中的明镜提炼出理想的画面并折射于作品之上。绘制过程中的技法也是围绕这一目的进行的，渲染也不例外。塞萨尔的绘画方式介于超真实和超人工之间，为我们打造了一个现实主义外的平行世界。这些光滑、可爱、糖果般色彩的人物和动物洋溢着数字美学的精髓魅力，让人联想到数字应用程序、软件、数字头像或表情符号。观众在其中不仅看到了人造物与现实之间的张力，更看到了艺术家对具象传统艺术的重塑和对时代的陈述。