点击上方
蓝字
CG世界 关注CG我们
“ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”
中国极具影响力CG领域自媒体
编译/花儿为什么这样红
想要创作更好的画作？ 正如艺术家Patti Mollica所说的那样：
“强大的构图是一幅成功画作的基础。”
无论是初学者亦或是有经验的艺术家，知道如何创作成功的作品都需要进行练习并掌握一些关键技巧。
但不要担心，艺术家Patti Mollica的回答一定可以让你满意。下面，她分享了一些必要的绘画构图技巧和技巧,并伴随着一些快速简便的迷你演示。
无论我们做哪方面的工作，绘画的色彩，构图都是必须掌握的基础。今天希望通过这些绘画构图小贴士，让你的绘画技能够得到提高并创造出更多成功的艺术作品。
创造一个色调（色阶调子）速写
在开始绘画之前，画一个点线面速写，接下来先画中间调子，然后再提出亮面，压出暗面，接下来便可以开始进行设计和构图了，当然这也是任何绘画的基础。在你花上几个小时、几天、几周甚至几个月的时间来作画之前提前计划这些是很有意义的。
为你的作画主题先创作一个或多个有价值的草图，然后试着将你的构图简化成几个初具雏形的形状，确定色阶色调。乐于改变现实生活中物体的颜色、形状，亦或是其他你认为有必要的东西的本来面目，以便从混乱的视觉中找到规律。
把橡皮放在顺手的地方，因为你会常常冒出新的想法，经常改变主意。 这也是设计过程的一部分。 记住，不要电子工具的助力， 你所做的是通过个人美学感过滤视觉信息。
你觉得什么样的画看起来好看？ 它是否能清楚地表现你的主题？ 从不同角度距离看向画的时候它是否还能够让人感知到你想要表达的部分？ 这些都是你需要问自己的问题。拯 救你
许多艺术家没有提前计划，就只是画他们看到的东西，并觉得颜色能拯救世界。我不推荐这个。事实上，有一个流行的说法，“颜色确实能为画作添加光彩，但黑白灰色调之间的关系更为基础”
如果你在绘画时先画出构图，对色调，色彩关系，形状和布局进行更改和修改，那么画作的颜色将会变得过度饱和和浑浊。
浑浊的颜色是多次修改的结果，颜色慢慢混合成灰褐色。 制定画面色阶调子关系的计划不仅是制作强大作品的关键，也是画面干净的关键之一。
管理和简化：场景十分复杂，但速写图向您展示了管理和简化所需的一切。
遵循你的计划
当你完成一个或多个草图后，首先确定您最喜欢的构图，然后继续进行绘画。 在绘画时保持您的色阶调子速写在平面视图中，以便您可以进行参考，确保自己遵循计划并坚持之前做出的决定。
混合颜色时，要确保它们符合您的本来计划。 在你面前拥有一个“色阶调子速写”值可以让你轻松一些也能更有自信地画画，这已经为画作已经打下了一个十分坚实的基础。
根据构图的复杂程度，构建这些色阶调子速写确实需要花费一些时间和精力，但如果不能简化黑白构图，那么上色过程会非常的困难
色阶调子速写不应过大或过于耗时，一般只需要15分钟便可完成4 x 5英寸的草图。 不要错误地做一个大而精细的渲染。 这打破了学习简化的意义。一个 快速的视觉知道是有所必要的用来保持你的方向。将事情简单化！
左图中的景观已被整理并简化为少数几个色调。在色调速写草图中，你可以看到对总体组成及其中的元素进行了很大的删减。这些决定是根据我的艺术感作出的，即我认为一幅画需要什么
完善你的构图
请考虑以下基本指南，来加强您的整体设计和构成。
努力设计您的点线面速写（进而进行构图绘画），这样你的速写将占据大部分图片区域。 最大胆的组合物具有主导价值。 尽量避免在合成中使用相同数量的每个值。
确定主色调
在第十大道的蓝色建筑。中间调子和暗面占主导地位，亮面很小。遮阳篷的大型灯光图形由上方和下方的黑色图形所包围，引人注目。
Blue Building on Tenth Ave. by Patti Mollica
窗户的流畅有力的线条感也会把视线引向下方。 道路框架的中间色调形状与人行道的光线条纹提供了对比，再次引人注目。
焦点
决定你想观众的视线落在哪里，这将是绘画的主要区域，即焦点。一个设计得当的构图将会吸引观众更多的目光。
虽然这在风景中比静物画应用的多，但你画作的焦点部分应该得到你的设计和色调结构的支持。应强调颜色，色调，定向形状的应用，以便有一条通道带领观众走向画作的焦点。
我们的眼睛会被自动被吸引到画中最亮和最暗的色调彼此最接近的区域。 如果这些色调是分散的，并且没有任何类型的指向焦点的路径，那么观察者可能会无法分清画作的重点。
Flower Dude. by Patti Mollica
引导观众的视线
请注意，
（即上图）中的水果、花卉和人行道的透视线是如何将视线直接引向图形的，该图形是由最暗值包围的最轻值。观众的眼睛立刻被吸引到画面中对比度最强的区域，在建立你的焦点时也可以使用这个策略。
裁剪
失败的裁剪例子：用完全位于中间的水果裁剪画作可能会在构图中产生笨拙的感觉。
许多初学者都会犯的一个常见的错误，就是将整个画作的主题放在画布中间，看起来就像浮在画布上一样。
明暗交叉保持画作的美观
将一些元素稍微减掉图片区域会更生动，并在周围的空间中创造更多变化。
尝试改变
请注意下面的草图中，橙色顶部和投射阴影是如何从图片区域中裁剪出来的。这比让每个元素都集中在图片中心内更引人注目。
试着裁剪你的素描，这样你的主题周围的空间（即负空间）有有趣的和大小不等的形状。在你的素描中决定如何裁剪你的主题，看看它应该放在画布上的什么位置。
Pink on Orange .by Patti Mollica
我最初的想法是将橙色和切片放在水平格式上。 但在仔细观察我的草图后，我认为它可能在垂直格式中更有趣。 尝试不同的变化，改变想法， 在开始绘画之前，务必确保所有步骤的完成~
好的裁剪VS坏的裁剪
使用方形格式（下图），苹果周围的空间相等。 A = B和C = D
在下一个示例（下图）中，形状不相等，但因此也更有趣。
同样要注意的是，尽管苹果位于画布的正中间，但投影阴影和背景苹果会被裁剪到超出边界的程度。这种对角线移动抵消了放置在画布中间对象的静态质量。
这是另一个有趣的裁剪和主题布局的例子
三分法则（黄金分割法）
“三分法则”指出，将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，将拍摄或画面主体沿着直线交叉点摆放时这样比较符合人类的视觉习惯，这样的成果图像是最令人满意的。
地平线和焦点的位置是关键
