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古时文人点香燕坐，以茶交友，烹茶以待。饮茶本是寻常事，却因茶会、器物延伸出生活精致的艺术。
然而若有一件茶器能将青山、绿水、蓝天和草地般苍翠的青色溶入，那非龙泉青瓷莫属！
“一部中国陶瓷史，半部在浙江；一部浙江陶瓷史，半部在龙泉。”
龙泉是浙江省的历史文化名城，以出产青瓷著称。
经文物普查发现，这里烧制青瓷的古代窑址有五百多处，仅龙泉市境内就有三百六十多处，这个庞大的瓷窑体系，史称“龙泉窑”。
一件好的龙泉青瓷“明如镜、声如磬”，天工造就，更符合自然朴实、古色古香的审美。
龙泉人利用独特的自然资源，把土、水、火的艺术发挥得惟妙惟肖，演奏出优雅的泥巴之乐。
梅子青，草木灰双釉，作为龙泉窑中有名的「梅子青」釉，如釉质晶莹的青玉，其色调可与翡翠媲美，被盛赞为青瓷釉色与质地之美的代表。
草木燃尽，化为灰分，高温烧制，涅槃成釉，五行轮回，生生不息。
这便是草木灰釉。它是古代陶工在陶器烧制过程中的偶然发现——木柴燃烧后的灰烬落在陶器表面上，经高温后可以熔融成漂亮的瓷质镜面，这即是最原始的“釉”。
灰釉的制作过程看似简单，也包含了很多工艺与门道，拾回的枯草树枝需要晾干，进行焚化，焚化的过程是植物纤维去除的过程，留下的是制造釉料的必要元素，然后研磨变成颗粒较小的碳化物。
灰釉的珍贵之处在于它的独特性，即使相同的木材，因为植被或树木种类等成分的影响，不同的草木灰含有不同的化学物质，树皮的灰和木质的灰组成也相差很大，能直接影响釉的呈色及特性。
灰釉因其特性，釉面颜色不尽相同，成器独特，留存了拙而不俗的气度。
梅子青釉的淡雅风尚，灰釉的暗韵之光，草木灰釉，让生命以另一种形式永恒存在，赋予了青瓷草木的气息，给予泥土的第二次生命。
在经历高温窑火与泥坯结合后，它们在明亮的釉表又会迸发出新的色彩，十分具有观赏性。
本次一条生活馆便联合品牌“研熹社”带来了几款极具特色的龙泉青瓷，无论是质地，还是纹样都是十分值得珍藏的茶室珍品，现开启众筹。
唐花青瓷套组
龙泉唐花青瓷茶器▼
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纹路灵感来自于一直收藏在日本唐代紫檀木画槽琵琶。
早在一千多年前，日本接受唐朝的册封，成为了唐朝名义上的藩属国。
只不过那时候的日本还叫做倭国，当时的天皇是圣武天皇，他非常仰慕中原的文化，于是时常派人去大唐进献。
而在一次往来中，唐玄宗与杨贵妃赠给了圣武天皇一件礼物，这件礼物就是紫檀木画槽琵琶，圣武天皇非常喜欢，将他当做了日本的国宝。
后来圣武天皇过世后，人们就将这把琵琶供奉了起来，经过上千年的发展，它现在收藏于日本的正仓院。
琵琶的背面和侧面是用象牙、绿松石、黄杨木等，多种素材融合镶嵌制成的，最终经过精美的抛光打磨，这才呈现出最终成品的样子。
当年杨贵妃既然决定送这把琵琶，那就说明它的身上一定代表着唐代的工艺、中原的流行文化，光是造价就无法想象，现在的价值更是已经无法估算了。
值得一提的是，这把琵琶是四弦四柱曲颈琵琶，正面是一幅山水古画，因为历史久远，已经有些残破了。
而它的背面就是大家都非常熟悉的纹样，也是这把琵琶的重中之重，上面的花纹大有来头。
唐朝有一种宝相花纹，一直是中国汉族传统陶瓷器的经典装饰纹样，它以对称为美，造型多用放射状的花朵样式为灵感。
而这把紫檀木画槽琵琶所使用的花纹，就是当时最为流行的宝相花纹，只不过在这把琵琶上，宝相花纹还有了一个设计的延伸。
它吸收了佛教艺术的退晕方法，由浅到深的逐层变化，使正在开放的花朵更加清晰饱满，让花朵看起来如同含苞待放。
同时色彩搭配丰富，就像一朵富丽的理想之花。
而因为琵琶是紫檀木所做的，所以整个外在色调还是采用了紫檀独特、原始的棕色调，配上明黄色的宝相花纹，让整个琵琶在充满古老韵味的同时，更具有充满诱惑的观赏性。
无独有偶，这种宝相花纹并不是只出现在了紫檀木画槽琵琶上，在出土的唐代三彩瓷枕中，就有不少带有这种花纹样式的。
宋元之际，龙泉弟窑青瓷的烧制进入鼎盛时期，经过历代窑工的智慧和技巧，青瓷“绚烂之极，复归平淡”的审美境界正符合宋代美学思想，客观上也促进了宋代青瓷的发展。南宋时期让龙泉青瓷的发展达到顶峰，前后辉煌了数百年。
然而到了明中后期，随着皇室品位的改变，龙泉青瓷逐步走向衰落，到20世纪初，龙泉青瓷窑火几乎完全熄灭，曾经窑火通明的窑址群已荒废为一片荒丘，只留下遍地的碎瓷片。
2006年，怀揣着青瓷梦的季少波,拜入邱育展门下与贰零一一至二零一四年加入高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师黄长伟工作室学习研发，制作探索研究青瓷文化，在那段看似漫长的时光中，邱育展为陶艺之路奠定了坚实的基础。在工业化、机械化统领全球的大环境下，依然勤勤恳恳，抱朴守拙，务实求真，始终坚持用传统胎釉和传统方法做瓷。
因手造器，因心造境，乐尽天真，心手合一。这是季少波的座右铭。
“阴刻细线见指功柔，斜刀坡撤显腕力泼。”将现代美感和创新张力融入与作品。在传统手工艺和现代设计间寻找平衡点，将温润、典雅的中国经典审美，融于现代生活，让昔日龙泉青瓷重回世界舞台。。 ”
釉色浓翠莹润，晶莹剔透，如青梅色泽。梅子青釉与粉青釉同被誉为"青瓷釉色与质地之美的顶峰"。色调可同翡翠媲美。含铁量、烧成温度和玻璃化程度比粉青釉高
备料
制作龙泉青瓷的第一道工序，是准备好胎料和釉料。瓷土和紫金土，是制作龙泉青瓷的瓷胎和釉面的两种主要原料，但制作工序有些不同：
胎料的制作，首先需要选择合适的瓷土，然后经过粉碎、配料、淘洗、过滤、陈腐、练泥等过程；而釉料的制作，则需要选择合适的釉土，然后经过煅烧、粉碎、过筛、淘洗、沉淀、过滤等过程。
成型
龙泉青瓷的成型，需要经过拉坯、修坯、装饰（以刻花为主）等几个工序，然后待坯体干燥之后，再进行素烧（上釉之前的烧制）定型。
上釉
釉色是龙泉青瓷的灵魂，所以上釉是龙泉青瓷制作过程中重中之重的工序。
为了达到“薄胎厚釉”的效果，龙泉青瓷需要多次上釉——上釉之后进行干燥，待釉水将干未干、仍然富有粘性的时候再上一次釉，这样的过程一般要重复三到五次左右，也有一些需要重复更多次。
烧制
龙泉青瓷的制作是一项“土与火的艺术”，烧制的成功与否决定青瓷制作的成败。
将青瓷坯件装入窑炉中焙烧，时间越一昼夜至三昼夜，温度在1300℃左右。焙烧时，瓷器的胎、釉发生一系列的物理化学反应，获得所需要的强度、光泽，成为一件精美的青瓷。
如果火候控制不好，废品率很高，所有一件完美青瓷的诞生要经历“九九八十一关”
成瓷
火温度偏差导致的产品报废，可见诞生一件完美的青瓷并非易事。
此款杯子可谓每一个细节真的都被匠人师傅们做到了恰到好处，手握此杯便是手握唐花风韵。
此款杯子，也是对唐花元素的重新运用，融入现代设计风格，让人眼前一亮，一眼难忘。
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此款公道杯整器釉色莹润，素雅却不失灵气，朴实无华中又带有诸多的小巧思。
呈色之处可见瓷胎细腻，杯口釉色渐变，但仍有匀净厚重之感，令公道杯整体更显端庄沉稳，置于茶席之上，更是别致风景。
此款唐花青瓷壶承，沉静丰盈的釉面，结合典雅隽秀的花纹，点缀以古韵悠悠的木制刻花，堪为茶桌点睛之笔。
唐花与青瓷釉面相互衬托，在纹理、色泽、质感的碰撞之下，更丰富了视觉表现力，整体呈现出繁复精细而不乏端庄稳重的质感，让整张茶桌充满了艺术张力。
唐花青瓷壶整体小巧玲珑，小碎花纹案遍布壶身，搭配配套的茶器品茶十分赏心悦目。
130ml的容量恰恰能满足日常茶事需求，复古井栏壶的传统造型映衬的唐花纹案更加富贵奢华。
唐花青瓷盖碗器型饱满稳重，口沿外撇，圈足挺立，执于手中则恰合虎口，趁手易掌握。
于碗身流转的唐花与自然活泼的意蕴融合，有灵动隽秀之感，不仅是茶事利器，更是值得珍藏的艺术品。
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