2017年10月1日，日本艺术家草间弥生将在东京新宿开办她自己的美术馆并对外开放。艺术家最新系列绘画《我的永恒灵魂》将在博物馆的开馆展“创造是一项孤独的追求，爱将使你更靠近艺术”上展出。据《纽约时报》报道，艺术家在几年前委任了久米设计建造草间弥生美术馆，这座像一个发光大灯笼结构的建筑于2014年完成。美术馆将会由多摩美术大学校长以及埼玉县县立近代美术馆建畠晢（Tatebata Akira）来领导。美术馆将致力于展示草间弥生自己的作品，每年举办两个展览。以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。
▲ 位于日本东京新宿区的草间弥生美术馆
这座草间弥生美术馆落脚于热闹的东京新宿区，拥有着纯白色外墙与大片落地窗的高耸建筑，2014 年由久米设计株式会社所建造。巨大的窗户一下就从周围突显出来，在满是灰、棕色的住宅建筑群中显得格外醒目。
周围居民都在猜测这到底是公寓还是私人画廊，甚至有人曾在社交网站上发出自己拍的照片，透过窗户可以看到草间弥生的画，从而引起了各种猜测。最近日本媒体首次公开报道，这座神秘的建筑正是草间弥生美术馆，它即将在2017年10月1日正式对外开放。
▲ 日本媒体发表草间弥生美术馆即将开放
▲ 位于日本东京新宿区的草间弥生美术馆
草间弥生曾经被评为“新宿区名誉区民”，所以美术馆也特意建在了新宿。这座博物馆将会由担任多摩美术大学（TamaArt University）校长和埼玉县立现代美术馆（Saitama Museum of Modern Art）馆长的Tensei Tatebata管理。
整座美术馆共分为五层，一层及大厅入口为主题周边商品区；二、三层为展示草间弥生作品的展览空间，四层用来放置草间弥生那些最知名的沉浸式装置艺术，如在全球大火的“无限镜屋”（ Infinity Mirrored Room）；而五楼除了为阅读空间，同时也搜藏了关于草间弥生相关资料与创作文献等。另外，草间弥生美术馆也设有楼顶和户外区域。
▲ 草间弥生的主题周边和部分作品展示
新宿区是日本东京都内23个行政区之一，也是比较繁华商业区。东京都厅（都政府）位于区内，是东京都的都市核心之一。商业娱乐设施齐全，高等院校集中，有许多大型企业总部。在新宿区还能远远望见著名的富士山。
东新宿地区有一个区域，则是最热闹也是最混乱的传统商业街地区，就是闻名海外的红灯区——歌舞伎町，这里面集中大约3000家各种规模和风格的酒吧、俱乐部、旅馆等娱乐场所，不仅仅是只属于异性恋的区域，其中二丁目更是闻名于亚洲的著名男同性恋集中地，三丁目也有很多女同性恋集中的场所，在歌舞伎町能看到很多外国旅客，也有很多娱乐场所是实行会员制不对外部人员开放的，所有的这些都是在新宿区之内。
▲ 日本东京新宿区
▲ 草间弥生美术馆 Google地图3D实景图像
展览时间自开馆开始到2018年2月25日，门票为日币1000元（约61人民币），而学生票优惠为日币600元，预计从2017年8月28日开始线上贩售。如果10月份来到东京，别忘了来一窥点点女王的异想世界吧。
该展览主要展示草间弥生新近的系列画作《我永恒的灵魂》（My Eternal Soul），这些颜色绚丽的系列画作包括了描绘眼睛、有机形体和面孔的图像等等，并曾于2016年在Victoria Miro画廊亮相。
▲ 草间弥生美术馆 Google地图实地街景拍摄图像
关于这家博物馆临近开馆的消息是于之前由一家名为“勺子与玉米粉”（Spoonand Tamago）的日本网站透露的。该网站指出，在2014年，一位博主曾在网上上传了一些该博物馆施工进程的照片，透过照片中的窗户还可看见草间弥生的画作。有意思的是，这家博物馆一直相当低调，尽管今年二月《华盛顿邮报》还在对草间弥生这位艺术家的报导中对该博物馆稍作了提及。
来自艺术家代理画廊——卓纳画廊的一位发言人代表艺术家本人表示，这家博物馆的筹备已有相当一段时间，但是草间弥生“希望保持低调，以给她的粉丝们一份惊喜。”
▲ 日本艺术家草间弥生
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆，虽然有这么多的标签，但都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。
1939年，10岁的草间弥生，由于得了神经性视听障碍，经常出现幻觉，她眼里的世界就像有一层斑点状的网。那个时候她为母亲画的画就已经充满了圆点。她所谓的幻觉，在忙于经营家族企业的母亲眼里，简直是胡言乱语，她母亲罚她和工人一起干活，而且经常把她关起来，年幼的草间弥生也因此经常产生自杀的想法。
▲ 日本艺术家草间弥生，童年时期
后来她才发现，只有当把幻觉中的斑点画出来的时候，自己才能平静下来，于是她开始了疯狂的画画。这些圆点在她眼里就像是细胞，种族，分子，都是生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号“地球也不过只是百万个圆点中的一个”。
后来，她的病越来越严重，甚至到最后母亲把她赶出了家门，1957年她一个人去了美国，在纽约开始了她的创作之路，刚到美国的时候，她穷困潦倒，身无分文，也不懂英语，几乎都卖不掉一张作品，在租住的公寓里，半夜会被冻醒。
▲ 日本艺术家草间弥生，青年时期
就算是过的这么艰苦，她却坚持留在了那儿，慢慢的，她的才华开始展露。她用这些重复性的圆点，来营造了一种无限延伸的空间，这些圆点成了她特别的表达方式。
她特别喜欢用高对比颜色的圆点，去铺满各种物体的表面，比如墙壁、地板、画布全都不放过。事物之间通过这种刻意地制造连续性，来营造一种有限但不收敛的空间。
▲ 日本艺术家草间弥生《千船会》
1962年她在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，参展艺术家有安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格等，1964年草间弥生的《千船会》轰动纽约艺坛。
由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域，这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流，草间弥生在纽约的成功，将日本人的名字写入了西方波普艺术史。
▲ 日本艺术家草间弥生创作作品中
1973年，她从纽约回到日本，后来她住进了精神疗养院，仍然继续创作，她的工作室就在疗养院的附近。她一生都在和精神疾病纠缠，人生大部分时间都被痛苦折磨着。但在艺术的世界里，痛苦反而会转化成灵感，缺陷也会演变成天赋。
精神层面上的减法，往往更能触及灵魂深处，她的精神问题，却也同时也造就了她。终于，她人生的第一个美术馆即将开幕了，未来预计一年有两次展览主题。
▲ 日本艺术家草间弥生
而这次在草间弥生美术馆中所展出的开幕展《创作是孤独的追求，爱能带你接近艺术》（Creationis a Solitary Pursuit, Love is What Brings You Closer to Art）其中包含最草间弥生近期最主要的作品《我永恒的灵魂》。而这组作品在2016年Victoria Miro画廊展出。我们可以从这些已经公开的作品中看到本次10月1日开幕展中可能出现的作品系列。
▲ 草间弥生《我永恒的灵魂》展览现场
饱受精神疾病折磨的她多次谈到自杀，无论是早年还是晚年，当她一个人在精神疗养院时，在孤寂中的黑夜深处醒来或是梦去，或是在每次发病过程中的惶然与迷失，她总是以一种坚定的神色，去对待那无常的宇宙与神秘。她终究没有自杀，而是继续勇于在山巅之上攀爬。
她说过，就算她没有从自然界直接获得启发，在她的精神内在，她也认为可以透过毫无预兆的动机，或者是不具任何意义的偶然，和某个神秘的世界连线。她想要解放身体里面这种“不知道究竟为何”的力量。与其沉入镇压感情的湖底，她更想要把精神放逐到永恒的他方。因此她现在才会把这种力量释放到真空的混沌里。
在最近的时刻，我们将会看到在她的作品中出现了更大的静谧，这是一种平和，是一种恐惧不再存在的爱，而这些就是她的作品作品《我永恒的灵魂》。
▲“ 我永恒的灵魂”系列《年轻的面孔》（Face Of Youth）
▲“ 我永恒的灵魂”系列《垂死的人》（Dying People）
草间弥生《华丽的道路》
时间流逝
不知不觉地
我已经被人们奉为世俗的一个偶像
他们从我身上寻觅艺术的乐趣
命运的车轮在我身边盘旋
辉煌的荣誉 鲜花和掌声 把我围绕
这是何等的惊喜
奖赏和金牌 我也领受了许多
什么都不能给我满足
一路走来
我的人生远离悟道
夜不能寐 以至想了结此生
从幼时到此时的漫长岁月里
我幡然醒悟
在生命的道路上
我正在直面的是死亡
年华老去
黑发变成了白发
求真之路也模糊
永别了 我的生涯
让我飞上天际
▲“ 我永恒的灵魂”系列《我要继续活着》（I Will Still Go On Living）
▲“ 我永恒的灵魂”系列《花园的芬芳》（The Scent Of A Flower Garden）
草间弥生《我喜欢的地方》
那是我喜欢的地方
我给这个房子取名为草间之家
它摘下飘着空中的云朵
把自己轻柔地包裹
为了回报我的爱
云彩每天告诉我王道
为我指引灵魂去往的地方
我是一个求道的人
后来人 再等等我呦
在历史的长河里
希望你们留意我的光辉人生
在横亘千年的时空中
怀抱着永恒的爱 我要跨越世纪
宇宙万物 再等等我哟
我要让你们看到我战斗的身姿
▲“ 我永恒的灵魂”系列《曾经飞向天空的心》（The Heart That Flew To The Sky）
▲“ 我永恒的灵魂”系列《心的光亮》（Lights Of The Heart）
草间弥生《嗨，你好》
嗨，你好
青春正扑面而来
你们知道了这个天大的消息吗
青春 它双手牵着生和死
蹑手蹑脚地站到了你的身后
舍弃黑暗的前生 我现在重生
静静地接受命运的安排
从心底唱出赞美的歌
我手中满满地捧着艺术的片断
嗨 你好吗
它们温柔地向我低语
人世间的入口处
青春的身影正在晃动
它把重要的命题交到我手上
这时 未知的恐惧和不安
开始了生死之战
今晚 让我在无尽的梦里
看清这结果吧
▲“ 我永恒的灵魂”系列《我永恒的生命》（My Eternal Life）
在沉浸式展厅中，最可能出现的是草间弥生的“无限镜屋”。1965年，在纽约展出“无限镜屋”最早版本，个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。
1966年，根据“无限镜屋”的主题，延续出作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》（Narcissus Garden）
▲ 《无限的爱》（Love Forever）
回到日本，进入精神病院后，再次出现在公众面前，2000年，草间弥生参加澳大利亚雪梨2000双年展。复制了1965年的原作品《无限镜屋》（此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250 x 500 x 500 厘米）。
在各个不同的“无限镜屋”中，草间弥生使用过灯泡、南瓜、石膏等雕塑和材料与镜面结合来产生各种不同的无限空间。她使用这种方式不仅是自我救赎的祭坛，同时它也为观众带来一种“自我消融”的幻觉场域体验，它们向你扑面而来。在这个过程中，草间弥生使其波点进入到更多、更大、更广阔的公共空间，或制造出一种更宏大的感官式宫殿。
▲ 《无限镜屋》系列
正如草间弥生不仅写小说，还是写诗一样，她永远在拿着自己的爱去关心着世界。在这里，草间弥生唯一要做的，就是创作。其余的事情，助手们都会帮她处理好。有人形容，这些伴其左右数十年的助手们，就像一层又一层的棉花，保护草间弥生这个易碎品免受伤害。世人给她贴上了很多标签：波点女王、和荒木经惟齐名的日本坏品位、世界上身价最贵的当代艺术家之一，但在草间弥生的眼里，自己或许只是一个“停止创作就会自杀”的精神病人。
她强调：“我的一生，我活着的每一个日子，都必须与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”
▲ 日本艺术家草间弥生
草间弥生《最后的声音》
这是万岁的姿势 万岁
代表我的生命到永远
张开双手 欢呼无限的爱
宇宙 星星 云彩
还有每个人生存方式和价值
关于这一切
我想告诉世界 爱是永恒的
另外 画一个红点
这个圆点就是
人类意识和能量的根本
这些圆点消灭整个身体
（部分图文来源于网络）
（凤凰艺术 综合报道 撰文/李鹏 责编/李鹏）
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