风景，一直以来也是艺术家们钟爱的主题。而关于这一主题的创作也随着时代的更迭产生了巨大的变化。如果说，曾经的风景画，重要的不是景而是人们如何感知和呈现风景，那么到了当代，则变成了人们如何制造风景。当“风景”变成了可创作的对象，便打开了一个新的万花筒般的艺术世界。
Gerhard Richter
是当今德国最具影响力的当代艺术家之一，他的艺术创作涉及的媒介种类非常广泛，不仅有抽象作品、现实题材作品，还有摄影作品和玻璃艺术品等。Richter最为出挑的代表作无疑是其抽象风景画系列。这些有着强烈色彩、跃动的线条与块面的大幅绘画，能够引发观众内心的共鸣，尽管是抽象为主的艺术语汇，但是透过这些不安、躁动的画面隐约地叠加出重重景象，不像一般的抽象画作，主要凸显“点、线、面”三大元素，成为标准化的抽象画。
Richter的作品有着深刻的情感上的酝酿，接着在他头脑中生长，紧接着透过画笔、颜料及其他综合材料一股脑地、淋漓尽致地宣泄出来，化作肆意迸发的抽象景观。尤其是Richter娴熟地运用了暖色调的颜料，更加体现了他炙热的情感，营造出他个人独特的热抽象景观。风景画诞生至今，已经不再依赖具体的景观呈现了，风景在很多时候透过不同的观者能够呈现不同的景象。
“这幅画会留在你身边，但夕阳会消失。”艺术家
Alex Katz
曾这么说。Katz是美国当代最具影响力的画坛常青树之一，他普遍运用了色彩平涂的技法，选取纯度高、明快的色彩，画面构图简洁。
Katz的风景画作往往将视角聚集在某个风景场景中的局部，例如：无名的荒野小径、绿意盎然的树林、在野外自由生长的小花小草、斑斑驳驳的树叶，这样的风景没有具体的指向性，可能在世界各地都能看到，然而在Katz的眼中将寻常的自然风景演绎成具有亲和感的一种事物，他捕捉了自然现象的相似性和短暂性。
而在爱尔兰艺术家
Peter Doig
所描绘的风景画中，图像好像永远徘徊在记忆与想象之间，画面上的人与景，也许从来没真实存在过。
2009年初夏的早晨，马丁•盖福特（MartinGayford）收到了艺术家
大卫•霍克尼
的短信：“下午我会把今天的黎明发给你”。傍晚，他看到了霍克尼在ipad上
的创作：
淡粉、微红、鹅黄色的云层漂浮在约克郡的大海上空。
远方，是城市刚刚苏醒的灯火。
突破画框限制的霍克尼，即使使用简单的绘图软件，也毫不影响他
对风景本身的思考。
霍克尼让我们知道数码时代给风景画带来新的可能性。
James Turrell
16岁时拿到飞行驾驶执照，一直在高空三万英尺的地方观看地球。日出意味着周遭空气的颜色渐渐发生变化，一点点变得透明，远处一点点变得有蓝色和橙色。深受这种对光的极致体验的影响，他开始用光制造风景。
Roni Horn
的装置作品，运用看似寻常的材料，进行任意的组合，将大自然的景观化作人造的景观，尤其是她的玻璃系列装置作品，有着水缸一样的外形，体量巨大，内部被注入大量水，如此的人造景观透露出冷静凝固的一面，引发观众的遐思。
“透过外观普通的事物，其实它们有着完全不同的本质，这让我十分着迷。
而这些看似寻常事物的被再造与组合，构成了另一道崭新的风景，在当代世界绝不是过眼云烟地在人们眼前一闪而
过，而是能够形成一种值得探讨的现象与话题。
”她说。
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