瑞鸣按：
京剧伴随中华民族经历了百年的灿烂与落寞。舞台上的富裕与贫瘠，英雄与平凡，始终传承着民族的精魂。瑞鸣曾在三百年历史的正乙祠全木质戏楼录制《生旦净丑》，十数位名伶登场演绎，两百年历史的京剧余音绕梁，可谓是“经典的中国好声音”！今天，瑞鸣与大家分享一篇京剧老生流派杂说，从老生处寻根源。
老生行是京剧流派最多的行当，所扮演者多为中老年男子形象，唱念用本嗓，戴髯口，又称为“须生”。在梅兰芳之前，老生行始终高踞京剧行当魁首，梅兰芳与“四大名旦”出现后，老生行仍与青衣行颉颃，平分秋色。
清乾隆五十五年（1790）四大徽班进京为乾隆八旬万寿献艺祝釐，被视为京剧形成之始。
四大徽班进京（图片来自网络）
实则徽班并非从安徽进京，而是从扬州进京。乾隆间正是扬州盐商富甲天下的时代，业盐者多非扬州土著，而以安徽商人寄寓扬州者为多。乾隆几次南巡接驾的两淮八大总商之首江春便是徽州人。
徽商喜的是家乡戏，自身蓄养家班外，还要装点南巡盛事，大量安徽戏班便在扬州扎根。乾隆在南巡中欣赏过花部乱弹的徽班演出，几乎可以断定。
到给乾隆祝八旬万寿，闽浙总督伍拉纳便荐征了扬州的徽班“三庆”[1]。三庆在京一炮而红，四喜、和春、春台等班先后进京，吸纳汉调艺人等其他剧种同班合演，“班曰徽班，调曰汉调”，才逐渐融合而成京剧。
四大徽班进京只能算是京剧孕育萌芽，其真正诞生应在道咸年间。
咸同年间，京剧刚刚形成时期的老生行，代表性人物为程长庚、余三胜、张二奎。戏曲当时本是“贱业”，三人却被尊以科举的功名——老生三鼎甲，又称前三鼎甲。
程长庚被尊为京剧鼻祖，实则京剧之形成绝不可能由一人之力完成，鼻祖为尊其影响而已。程长庚执掌三庆班并任梨园行的公会组织精忠庙首多年（就是四大徽班进京留京的三庆），被尊为“大老板”。
程长庚（图片来自百度百科）
其演唱声调绝高，不尚花腔，如黄钟大吕，响彻云霄，“虽无花腔，而充耳餍心，转觉花腔拗折为可厌”。而从“长庚忽出为伍胥，冠剑雄豪。音节慷慨，奇侠之气，千载若神。座客数百人皆大惊，起立狂叫动天。”这样的记录看，程长庚显然是非常善于表演的。
因为没有唱片资料，只能根据有明显传承的后学来推测其唱法。一是刘曾复先生提出的自王凤卿上溯汪桂芬，自汪桂芬上溯程长庚。二是标榜专门学程的余三胜之孙、余叔岩之弟余胜荪的录音。余胜荪曾拜过学程最似的老票友周子衡。
视频为余胜荪的《南阳关》录音
请注意，“扶垛口往下瞧”、“呼雷豹”的豹字，很有往古之时的气息，这段唱的行腔用气吐字，基本是非常接近程长庚声腔的早期京剧老生的范本。参照此段与王凤卿及类似汪桂芬的唱段，大概可以捕捉出早期京剧老生的唱法与味道。
余三胜（图片来自百度百科）
与程长庚的黄钟大吕金石之声不同，余三胜善制新腔，在当时即以擅唱“花腔”著称，所谓花腔，实即旋律丰富的唱腔。京剧中的二黄反调，如《李陵碑》、《乌盆记》等剧中的反二黄唱腔，均创自余三胜。
可见余三胜之腔已经与直来直去的早期老生唱腔有所区别，旋律更为多变动听，这实际开以后谭鑫培的变革之端绪。
余三胜之孙余叔岩，克绍箕裘，创立了“余派”。余叔岩幼时曾以“小小余三胜”为名灌过唱片，家学所自，里面就包含了一些余三胜的唱腔。
这一段是余叔岩以小小余三胜之名灌的《碰碑》
请注意，辙口用“人辰”辙，与时下所传 “金乌坠玉兔升黄昏时候”用“由求”辙唱词迥异（余本人十八张半唱片中同一段碰碑仍唱“由求”辙）。其中“到如今困两狼无有救兵”一句，与今人所唱完全不同，腔大而花，据猜测即可能是余三胜的遗意。
曾任都水司经承，本身是公职人员，因酷嗜京剧被上司撤职，票友下海。
张二奎
（图片来自百度百科）
因舞台生涯不长而资料不多，仅知其擅王帽戏，有帝王风度，演唱多用京音，而如今演烂了的《四郎探母》，即最早出自张二奎之手。
当时有竹枝词一首：四喜一句“把王催”，三庆长庚也皱眉。怜他春台余三胜，《捉放》完时饶《碰碑》。
在四喜班唱《打金枝》“景阳钟三下响又把王催”驰名的正是张二奎，能逼得长庚皱眉，令余三胜要唱双出抗衡，可以想见张二奎的能耐了。
程长庚“一教传三友”，谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙均出其门下。
汪桂芬曾为程操琴，孙菊仙是正式拜过程长庚为师的，谭鑫培虽未正式拜师，却在三庆断续唱过十多年戏，受其沾溉甚久。
三人均奉程长庚为神明。光绪之后到1917年谭鑫培逝世止，老生行以谭、汪、孙为圭臬，被称之为“后三鼎甲”，与程余张“前三鼎甲”区别。
梁任公有诗“四海一人谭鑫培，声名卅纪轰如雷”。谭鑫培之父谭志道唱老旦，艺名叫天，谭鑫培遂名“小叫天”，传世唱片有七张半。
谭鑫培 中国第一部电影《定军山》剧照
（图片来自百度百科）
传承上，老谭兼学程余而偏其湖北同乡余三胜的腔多一些。
谭鑫培对于京剧老生行的变革则彻底而影响深远，老谭至今一百余年的老生行，基本格局是由老谭奠定的。其突出之处在于一改前人实大声宏、直腔直调的唱法，创造旋律多变、苍劲委婉的新唱法与新唱腔，较之老派唱法尤其显得悠扬婉转，韵味绵远。
老谭唱腔风靡北京，上至慈禧、王公，下至走卒贩夫，无不以谭腔是尚，成就一代“伶界大王”。
当然，与老派的刚直相比，老谭的唱就显得柔靡不振，程长庚就认为老谭之唱是亡国之音。老谭的唱腔，与同辈的汪、孙比都显得玲珑剔透，以至于被讥讽为“青衣老生”，遑论与程长庚的黄钟大吕相比。
“家国兴亡谁管得，满城争说叫天儿”，虽然与“商女不知亡国恨”同一痛，却也反映出了“谭贝勒”（谭因受慈禧恩宠，被满汉王公大臣戏称贝勒）的影响。大约老谭的声音，幽咽苍凉凄迷，真的正好符合那个惶惶无助的乱世吧。
汪桂芬绰号“大头”，曾为程长庚琴师，耳濡目染，深得程韵。
汪桂芬（图片来自百度百科）
汪桂芬嗓音高亢而不单薄，句句凿实，方正挺拔，响遏行云，有穿云裂石之势，而又不飘不浮，能传程长庚端凝肃穆的风度，时人誉为“长庚第二”。
汪的唱高而棱角分明，善用脑后音，直来直往，听来如金石碰撞，极尽声光闪耀的听觉效果。
孙菊仙是票友，原系武官，曾作过“候补都司”，后因事革职，弃官下海。晚年以“老乡亲”为艺名。
孙菊仙（图片来自百度百科）
孙腔调简洁，气力充沛，其声斩钉截铁，刚劲有力。既喜用顿挫，复能使长腔，二者往往交替，顿挫时如绝壁断崖，继之以一个长腔，又如大河倾斜。
汪谭孙三人中，前人有“汪以腔胜，孙以气胜，谭以韵胜”之说。
汪孙之腔均是实大声宏棱角分明，唯天赋各异，汪高亢饱满，孙平实阔大，吴小如先生谓汪为男高音，孙为男低音，庶几近之。
与后三鼎甲同时而稍晚，又能自立门户开宗立派者，还有两人，即北方的刘鸿声与南方的汪笑侬。二人均为票友出身，嗓音均以高亮著称。
刘鸿声（图片来自百度百科）
刘鸿声先唱花脸，尚有《探阴山》唱片传世。后改老生，其嗓冲调高气足，长腔高音毫无遮拦，拔地而起，如鹤唳九霄。
刘的声音不但吃高，且贵在清脆明澈，毫无尘滓，剧评家景孤血形容为“玻璃翠”。又喜大段唱词，如《上天台》一百单八句，《逍遥津》十余个“欺寡人”；喜用“楼上楼”的唱法，逢高必拔，拔必到顶，一腔高过一腔，如《老残游记》中王小玉说书一般，愈翻愈险，愈险愈奇。
汪笑侬
（图片来自百度百科）
汪笑侬为满族，原名德克俊，中过举人、任过知县，以性刚去职下海。（乱入：文武公务员被去职下海的一下就三个了：张二奎、孙菊仙、汪笑侬）
他曾欲拜汪桂芬为师，汪桂芬淡淡的说了一句：“谈何容易”，便拒之门外，他遂以汪笑侬为名。
汪笑侬长期在上海，革新改良思维较多，又擅长文墨，自编自演了大量新戏，亦如刘鸿声一般偏好超长唱段，唱法以汪桂芬为本而出之以新，化高古生硬为新颖流畅，整体风格仍是高而楞。
汪笑侬晚年曾应老谭之邀合演《珠帘寨》，谭饰李克用，汪饰程敬思，虽无声响记录，却可以想见是京剧史上最具幻想力的戏了。汪笑侬唱片亦真假莫辨，传人中何玉蓉先生堪称鲁殿灵光，今亦绝响。
1917年前后，汪、谭谢世，孙菊仙年已八十开外。后三鼎甲的传人又有“青年老生三杰”之说，即谭之传人余叔岩、汪之传人王凤卿、学孙的时慧宝。余叔岩是“前四大须生”之一，容后再谈。
王凤卿
（图片来自百度百科）
王凤卿曾得汪桂芬亲传，嗓音高亢挺拔，脑后音尤得汪派神髓，气势雄健坚挺。
如前所述，刘曾复先生认为前代均认可汪桂芬最似程长庚，而刘先生这代顾曲家也均认可王凤卿最似汪桂芬，那么从王凤卿的录音中，确乎是可以听出绍自程长庚的早期京剧在咸同间的味道来。
