在温习完汤浅之后,让我们回到那个最初的问题:汤浅在自己cult、疯狂的风格中给主角播撒了什么样的希望?在汤浅的作品中寻找爱,更像是在寻找带着一丝诡异的黑暗中涌进的光明。除去《猫汤》中已定调的沉郁,其他作品给出的答案是友情、爱情最终会成为主角的救赎。这些故事在悲喜沉浮中尘埃落定,但汤浅的故事并没有结束——
2017年,汤浅政明带来两部作品。其中一部就是《四叠半神话大系》的姐妹篇《春宵苦短,少女前进吧!》(以下简称春宵)。对于看过《四叠半神话大系》的观众而言,汤浅在其中埋下的彩蛋总算于今年得以在大银幕上观看。
这两部电影都改编自森见登美彦的作品,创作背景同是在京都,汤浅不少的作品是通过改编而来,《春宵》对于他来说应该是得心应手了。在改编《四叠半神话大系》时,汤浅考虑到要以极具张力的画面与极快的语速去还原少年脑海中的想法,当汤浅要表现“我”时,会用许多拔高“我”个人的手段,好比更夸张地去展现地平线的弧度,人物逼向镜头,以达到强调个人的效果,渐渐地,在这一系列的絮语中,那些属于语言的、镜头的、不断重新更替的设定令你逐渐意识到剧情在受着本人的操纵,在最终话,主人公于杂糅、压抑的画风中反复推倒墙壁,并成功逃出自己的四叠半空间。至此,汤浅的任务也已达成:借森见登美彦作品的壳,放入自己的影子。
再将目光投向《春宵》,今次汤浅将面临的挑战是,森见登美彦的原著并非别具动感,在这种情况下,作者在文本中表现出的语言趣味该如何转变成绘画,又该如何结合其他视听表现出来?《春宵》作为姊妹篇,不再以排山倒海的碎碎念压倒观众,按汤浅的说法,这部电影讲述的是一个关于“缘”的故事,以此献给不期而遇的人。
汤浅在《春宵》里再度玩起了时间轴的把戏,它的线条继承了《四叠半神话大系》中的流线型风格,汤浅曾说动画最大的魅力在于运动,而他在《春宵》中,动感也在“食物通过喉咙时伸长的身体”、“跑步时下半身长度的改变”中得以体现。
要说起线条的渊源,要要追溯到亚细亚堂时代的名作《蜡笔小新》,曾参与其创作的汤浅也习得了它的线条、以及人物柔软的动作,并将其发挥在自己的作品中。汤浅力求运用简约线条的夸张去表现人物的心情,这看似是站到了《兽爪》、《乒乓》所呈现的粗犷线条的对立面,其实在他所有的作品中那份以最简约的手段达到最夸张的意图是殊途同归的。
与真人电影相比,动画电影的优势或许正在于恣意构造纸上的王国、并相对省力地去达成现实之不可能。这优势简直是为汤浅丰富的想象力而生。