转自：悟空设计 ID：apedesign
硬朗的线条、朴素而不加修饰的表面、几何图形的肆意拼凑，作为上世纪中期才开始盛行的建筑材料，清水混凝土似乎总散发着一种与生俱来的现代感。
而当这种现代的距离感遇上自然的光影与生机，往往能够碰撞出不同凡响的魅力。
被称作“混凝土诗人”的日本建筑大师安藤忠雄曾经说过，“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要因素”。
在他设计建造的作品中，自然因素的光与影相伴始终。
▲位于濑户的松山篮凪酒店。
在笔直而封闭的墙面上开出一个窗口，将自然光引入室内。少了几经波折的光线照射在混凝土的表面之上，形成鲜明的明暗交替。
在安藤的作品中，我们常常可以看到封闭的空间表面上整齐切割出的窗口，为光影预留出了足够的空间。
“我的本意是使用最普通的材料，比如由砂子、石头和水泥构成的混凝土，创造一个特定的空间，它并非独立地存在于场地中。我认为建筑的情感力量来源于我们如何将自然元素引入建筑空间。因此，相比复杂的形式，我更愿意用简单的几何体在空间中上演一出精妙而戏剧化的光影游戏。”
如果说时代的发展使得清水混凝土的技术成为可能，那么安藤便是将其变为设计的第一人。在安藤之后，也有很多作品承袭了安藤的风格。
上面这栋建筑位于东京都的市中心，由一堆新婚夫妇设计打造。在这片寸土寸金的地方，设计者通过几何图形的向上伸展，将空间延伸到了极致。
这栋建筑无论外部还是内饰都选用了混凝土材料，不同于一般的混凝土，这种复合混凝土中含有天然材料“白砂”——一种广泛分布在南部日本的火山灰沉积物。
火山灰的长期沉积的特性确保了建筑材料的稳固性和耐久性，同时也包含了脱臭和稳定室内湿度的特性。
建筑的另一特点是许多不规则的开窗，将阳光通过不同的形状收纳进封闭的建筑之中。抛去了巨型的外观，四边形的窗口仿佛是四方体被削去后留下的一角。强烈的几何感及丰富的光影交叠使这栋建筑独立于自然却又拥有着无处不蕴含自然的韵味。
▲被混凝土包围的狭小卫生间，尽可能同时保障了足够采光以及隐蔽性。
▲建筑共包含四层，具有功能性的起居室、餐厅、厨房位于二层。
▲建筑的地基只有66平方米，却在向上延伸的设计中将空间进行了延伸。
安藤作品的另一重要特征就是对自然风景的大量引用，作为安藤代表作之一的克拉克艺术研究院参观者中心扩建项目，混凝土与自然风光的配合被发挥到了极致。
该建筑位于美国马萨诸塞州威廉斯镇。马萨诸塞州东临太平洋，气候潮湿、森林覆盖面积很大。新增的园区选用了最为经典的清水混凝土，配合大理石材料，有着安藤惯有的朴素冷调风格，却于自然毫无违和感地结合在了一起。
“我想要完成的艺术中心，是能激发参观者并且能唤起他们的创造力和自由的思想的建筑，我一直在为的克拉克独特的自然景观深感敬畏。在克拉克中心和伦德中心，我试图将自然的风景和艺术在同等的地位上表达。“
▲建筑一层的摄影。
▲建设中的项目鸟瞰图。
下面要呈现的这一例子为一栋住宅的扩建项目，与花园直接相接的设计使混凝土材料呈现出了浓厚的现代感与自然感。
这是bureau de change 建筑事务所为伦敦一幢维多利亚时期住宅新增的混凝土构造的起居室。与原有的风格不同，新增的建筑给人一种气势宏伟的印象。
设计者之一的Katerina Dionysopoulo 将多个因素运用到了同一个建筑之中，毫无修饰的混凝土与朴素的冷色搭配共同构建出了一个工业化的起居空间。
▲厨房的边界线由转换成洒满整个空间表面的单一的深蓝色调而划定。
在这栋维多利亚式的建筑中扩建出一个具有浓厚现代感的起居室，与花园的搭配进而减弱了混凝土材料带来的工业感与距离感，多重风格的搭配满足了居室在功能上的各种需要，同时也为人带来了与众不同的视觉效果。
▲位于日本静冈县牧之原市的一栋半开放式工作室，在这里，混凝土、原木、金属三种材料被完美地结合在了一起。
无论是安藤带来的大师级建筑，还是民宅内的设计与搭配，混凝土在突破刻板印象后与光影的搭配交叠、与自然风光的组合交融，在单调中增添了趣味，在平凡中突破了平凡。
“通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境－－住屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。”
—— 安藤忠雄
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