沐浴钢琴音乐中“最清新的光亮和空气”丨如何演奏格拉纳多斯《戈雅之画》？

新朋友阅读本文前，请您先点击箭头上面的蓝色字体“古典音樂”，再点关 注这样您就可以继续免费收到更好的文章了，每天都有分享，完全是“免费订阅”，请放心关注。

电影《戈雅之灵》（中文字幕）

钢琴组曲《戈雅之画》风格的民族性

《戈雅之画》是19世纪西班牙民族乐派奠基者恩瑞克・格拉纳多斯的巅峰之作。本文从旋律素材、节奏素材、结构、调式和吉他效果五个方面分析和探讨了《戈雅之画》中特有的民族风格。 格拉纳多斯最成功的作品是他的钢琴组曲《戈雅之画》，写于1912～1914年间。他一生钟爱西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的作品，并为此创作了这部组曲。1912年，格拉纳多斯结识了美国钢琴家欧内斯特·谢林，他是第一位在西班牙本土之外演奏格拉纳多斯钢琴作品的人。谢林安排格拉纳多斯的作品在纽约发表，并鼓励他将组曲《戈雅之画》改编成歌剧。但是第一次世界大战的爆发却使得这部歌剧迟迟未能上演。于是，格拉那多斯将这部歌剧交给纽约大都会歌剧院，同时他本人也将会在1月26日（1916年）的首演上出现。随后，格拉那多斯又受到美国总统伍德罗·威尔逊的邀请在白宫举行一场音乐会。但是不幸的海难却使得格拉纳多斯没能有机会去纽约参加这部歌剧的首演。1916年，在访美途中格拉纳多斯所乘轮船在穿越英吉利海峡时遭鱼雷击沉。据目击者称，格拉纳多斯曾奋力爬上救生艇，但当他发现他的妻子正在水中挣扎时又跳下救生艇去救妻子，结果两人双双遇难（日期为1916年3月24日）——如何演奏“西班牙的肖邦”格拉纳多斯的《升C大调音乐会快板》？

恩瑞克・格拉纳多斯（Enrique Granados，1867-1916）是西班牙民族乐派的奠基人之一，是19世纪末西班牙钢琴家、作曲家、音乐教育家，其晚期代表作《戈雅之画》是他最成熟、最成功、最引人注目的作品。格拉纳多斯对本民族的历史文化、风土人情报以极大热爱。1898年，爆发“美西战争”，在与新兴的美国争夺中，日薄西山的西班牙丧失了古巴、波多黎各、菲律宾、关岛等海外殖民地，处在内外交困之时，格拉纳多斯在马德里普拉多博物馆参观了西班牙“宫廷画家”弗朗西斯科・戈雅（Francisco Goya，1746-1828）的作品。戈雅的时代正处在拿破仑横扫欧洲之时，西班牙也无法幸免地被法国统治。戈雅的画风粗俗但充满真理，其作品素材大部分来自于西班牙人民的日常生活及战争历史，其中贵族的腐败、贪婪与无能，普通民众的开朗、热情、奔放、坚强与无畏强权、敢于斗争的民族特性都深深触动并感染了格拉纳多斯。戈雅的作品具有强烈的西班牙民族风格，尤其是他的作品《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》，画中的主角是同一人，描绘裸体女子是当时西班牙宗教裁判所严厉禁止的，这是当时西班牙艺术中仅有的一幅女裸体画像。《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》激发了格拉纳多斯的创作灵感，戈雅作品中的内涵与格拉纳多斯挖掘民族音乐振兴民族精神来达到民族文化觉醒和民族文艺复兴不谋而合。受戈雅画作的启发，他酝酿创作出了举世闻名的钢琴组曲《戈雅之画》。这部组曲包括了：

1. 《情话》

2. 《窗口述怀》

3. 《烛火凡丹戈舞》

4. 《少女和夜莺》

5. 《爱与死》

6. 《幽灵小夜曲》

六首标题性作品。这六首作品是演绎一对西班牙普通男女之间的爱情故事，标题间有一定的关联性和情境性。这部钢琴作品采用浪漫主义的创作手法，不仅注重内心情感的写意和抒发，并重视民俗风情的写实，融入西班牙浓烈的乡土气息，在音乐气质上赋予西班牙特有弹性的自由音乐气氛，是“西班牙钢琴音乐的典范”。 

本文从旋律素材、节奏素材、结构、调式和模仿吉他效果五个方面将其中民族性逐一分析。 

拉罗查演奏《戈雅之画》

一、旋律素材 

大量的谱例证明《戈雅之画》中不少主题和旋律素材都来自于具有西班牙民间特色的歌曲或是改编于格拉纳多斯模仿18世纪的流行歌曲而创作的《古风短歌集》。 

• 在第一首乐曲《情话》中，格拉纳多斯引用了一首在18-19世纪非常流行的“Tonadilla”（安达鲁西亚地区歌曲），它具有西班牙民族特有的3拍子中速特征，进行了一些有趣的变化，并创作出《情话》的两个主题。另外，格拉纳多斯的《古风短歌集》中的《被遗忘的男人》就提供了几处相应的素材，其曲调发展出第一首《情话》。 

• 《少女与夜莺》的主题是来自巴伦西亚的民歌，相传在格拉纳多斯的一次旅行中，来到一个小山村，一个小女孩的歌声深深打动了他，他将旋律记录下来，经过他的再创作，加强了曲调的抒情与感怀。 

二、节奏素材 

《戈雅之画》的节奏特点开朗、热情、明快，又夹杂着即兴效果，紧凑中不乏松散，活泼中不乏舒缓，主要体现在特有的民族舞蹈节奏型、复合的节拍组合、不规则的节奏重音。 

1、民族舞蹈的特殊节奏型 

西班牙民间流传“霍达”“凡丹戈”“佩里科特”“萨达纳”“阿拉贡”等几百种音乐舞蹈形式，还有著名的西班牙流行、世界风靡的“包列罗舞”和“弗拉明戈舞”。作为西班牙艺术语言之一的舞蹈，具有热情、奔放、豪迈和极强的表现欲望的特质。在舞蹈中，节奏起着至关重要的作用，特殊的节奏是西班牙舞蹈的灵魂。 

身为西班牙民族乐派的作曲家格拉纳多斯在《戈雅之画》的创作中，最突出的特点就是大量运用了西班牙民族舞蹈的节奏。

• 格拉纳多斯在第一首《情话》中大量运用了霍达舞曲的节奏。这种舞曲使近似踢踏舞步的三连音成为了主要节奏型，以轻巧、愉快的节奏感，营造出质朴、轻松、欢快的节日气氛，有很大程度的自娱性，表现形式很欢快。格拉纳多斯将三连音与其他音符重新组合，并贯穿于全曲。

• 第三首《烛火凡丹戈舞》采用了西班牙亚拉岗地区凡丹戈民族舞蹈3/4拍中速的节奏并贯穿了全曲。格拉纳多斯将4个音一组的16分音符改为三连音的节奏型，并贯穿全曲，这使得乐曲节奏高雅且从容不迫，同时又充满了吉普赛舞蹈的韵律、动感和妖娆。 

此外，《戈雅之画》运用了西班牙民族弗拉明戈舞蹈节奏，“弗拉明戈”一词来自阿拉伯文“逃亡的农民”，过去流行于西班牙南部，弗拉明戈舞蹈现在是西班牙舞蹈艺术的代表之一。第五首《爱与死》中双脚连续跺脚并重拍落地的节奏，使在听觉上有将舞步突然收住的感觉。 

2、复合节拍 

西班牙民间舞蹈节奏复杂多变，具有重音不规则节奏特点。

• 在《窗口诉怀》与《爱与死》中，格拉纳多斯利用自身伟大的创作天赋让节拍产生交替，不断地更换乐曲节奏律动和重音，用复合节拍的形式将西班牙舞蹈的民族特点抽象出来并融入组曲。 

3、节奏重音的变化 

格拉纳多斯在《戈雅之画》中运用了大量富有变化的节奏重音。如在《烛火凡丹戈舞》中，节奏重音总是落在后半拍上，模仿了西班牙吉他弹奏技法中的节奏处理，丰富和强调了节奏中的层次。这种生动活泼、打破常规节奏重音的例子在《窗口诉怀》和《幽灵小夜曲》中出现也较为频繁。 

三、结构中的民族因素

格拉纳多斯的作品具有大量的模糊调性转换、即兴地发展乐思、高超的变奏技巧、强调主题并且反复过多的特点。经研究发现，格拉纳多斯自由而即兴的结构特点与他致力于搜集、运用西班牙民族音乐素材，并创作出足以代表本民族音乐特色的作品息息相关。 

1、霍达舞曲结构的运用

《戈雅之画》的结构特点更多的是接近于西班牙民族音乐自由而即兴的特点。

• 《情话》就是个很好的例子，该曲有两个不同情感类型的主题被即兴交替表演，同时在主题段之间会插入其它风格的乐段。此曲不仅在节奏上运用了阿拉贡地区民族舞蹈霍达舞曲的快三拍子，并且在结构上也提取了霍达舞曲的结构要素，霍达舞的结构比较松散，霍达舞的中心部分称为Copla，Copla主题多次重复，并且还会插入其他风格的乐段或是器乐乐段，如Estribillos乐段和Variacions乐段。这样的主题和插入乐段的结构安排使格拉纳多斯有更大的即兴空间来发挥，同时也更贴近西班牙民族音乐结构。 

2、段落组合的手法 

与德奥传统的创作手法不同，格拉纳多斯并不像贝多芬那样将奏鸣曲式发展到极致。他在创作《戈雅之画》时，并没有刻意地去严格照搬照抄某一曲式，而是在包含了某一种曲式的因素和特征的基础上，进行即兴的安排与发挥。西班牙自由而即兴的结构特点在《戈雅之画》的段落组合上体现在主题重复和非主题材料的即兴穿插两个方面。 

1. 主题重复。格拉纳多斯运用了大量的变奏手法将主题予以重复。这种“即兴性”的组合在《戈雅之画》中的每一首乐曲里都体现得淋漓尽致。这种手法可以追溯到西班牙民歌的形式――分节歌（即诗歌的每一段都重复使用相同的旋律）。也许正是运用这种重复的手法，才能使动听的主题旋律不断地展示其无穷的魅力，使音乐的情绪发展到极致，让听众感受到满足和强烈的听觉刺激。 

2. 非主题材料的即兴穿插。非主题材料是指前奏、间奏和尾声等材料。这种非主题材料在《戈雅之画》中运用得相当频繁，其出现的次数和小节数足以和主题材料相抗衡，甚至有过于主题材料。格拉纳多斯将非主题材料的形式加以发展并扩大其功能，这是其创作个性的重要表现之一。格拉纳多斯不仅扩大和发展了非主题材料部分的功能，而且即兴地将间奏穿插于主题之间。间奏的“即兴性”穿插用法可以追溯到西班牙民间歌舞的形式。西班牙的民间舞蹈除了舞者跳舞，中间还通过插入即兴器乐表演、伴唱，用于过渡和舞者休息。 

可见，格拉纳多斯插入间奏时并没有固定的原则，只是随兴地根据乐曲中的主题材料创作一些乐句或乐段来衔接乐曲中主题之间的过渡。这种间奏有时甚至是与乐曲材料无关的一段模仿器乐的独奏。由于没有固定的顺序，间奏的穿插也有即兴安排的因素。 

四、调式中的民族因素 

西班牙民间音乐的调式也有自身民族特点，主要是因为西班牙许多音乐的旋律几乎都结束在E音上，即E调式（弗里几亚调式的几种变型，如：带一个增二度的弗里几亚调式；弗里几亚调式；有两个半音的弗里几亚调式；半音化的弗里几亚调式；弗里几亚调式的和弦进行）。在西班牙音乐的实际创作中，作曲家们并不是生搬硬套E调式音阶，常常灵活而即兴地交替使用半音进行和自然音进行，形成了西班牙特有的忧郁、多愁善感、柔和的音调。 

格拉纳多斯在《戈雅之画》中，糅合了欧洲传统大小调式以及西班牙民族调式。尤其是在《窗口诉怀》《少女与夜莺》和《爱与死》中，就大量篇幅地运用了西班牙E调式。如《窗口诉怀》1-21小节，大量运用了吉普赛调式，主音是降B，该调式降低了Ⅱ级音和Ⅵ级音，使其与Ⅲ级音和Ⅶ级音形成两个增二度，制造出紧张不安、哀愁凄婉的悲剧性色彩，如此大篇幅地融入吉普赛调式，使得乐曲从一开始就饱含着令人心碎和凄凉的情愫。表现了男主人公隔着阿拉伯式的窗子和女主人公倾诉衷情时的缠绵和对未来没有光明的哀愁。 

2006年，好莱坞玉女娜塔莉·波特曼和西班牙大明星哈维·巴丹联袂主演了电影《戈雅之灵》，由奥斯卡获奖导演米洛斯·福尔曼执导。《戈雅之灵》以西班牙浪漫主义画家戈雅为名，却不是一部记录画家生平的传记电影，而是借画家弗朗西斯科·戈雅的视角，以少女依莱丝【波特曼扮演】的人生为线索，在社会形态扭曲的法国大革命前后的欧洲的宏观背景下，把戈雅画笔下现实的战乱痛楚表现得淋漓尽致。电影视频在文章开头。

五、民间吉他音乐元素的融入 

吉他是西班牙最具特色的民族乐器之一，在民歌、摇滚、弗拉明戈等艺术中被主要用作乐器。公元8世纪至15世纪末，西班牙人一直由阿拉伯摩尔人统治，大约11世纪初起源于古埃及的琉特琴由阿拉伯摩尔人传入西班牙，13世纪由波斯语逐步演化成西班牙语――吉他，16世纪时达到了高峰，在整个欧洲流行，其形状和结构逐渐演变成接近现代的吉他的样子。吉他风格粗犷豪放，适合演奏西班牙音乐，节奏复杂，技巧丰富，现流传于世界各地，成为具有西班牙民族风格的世界性乐器。西班牙民族乐派众多钢琴家的作品中都用钢琴的手法完美地再现了西班牙古典吉他音乐，具有浓郁的西班牙风味，也可以称是上乘的吉他诗篇，不仅丰富了钢琴创作的音乐音素和灵感，同时促进了西班牙民间吉他通过高雅、正统的钢琴演奏进入大雅之堂，为人所知，风靡全球。在《戈雅之画》组曲中《窗边诉怀》《烛火凡丹戈舞》《幽灵小夜曲》主要模仿Internal pedal point（内在持续音效）、快速的震音和弦、Punteado（用手指连续拨弹单音旋律）和Rasgueado（轮扫）四种吉他的演奏技法。

• 如第六首《幽灵小夜曲》中，通过模仿吉他弹拨的声音，制造出短促并有弹性的音响，表现了男主人公在死去后灵魂仍然不消散，像幽灵一样再回到世间轻盈跳跃的舞者形象。 

格拉纳多斯这组《戈雅之画》钢琴曲不仅融入了西班牙民歌和流行歌曲的旋律，渗透了西班牙民族舞蹈特有的节奏和不规则的韵律，结合并发展了西班牙舞曲及民歌的曲式结构，运用了西班牙民间音乐的调式，加入了西班牙民族乐器吉他弹拨乐器伴奏的音响。并且他以拯救民族音乐为己任，一生致力于发扬、传承西班牙民族本土的音乐语言及捕捉西班牙民族的真实精神，引领西班牙民族音乐复兴运动蓬勃发展和西班牙民族主义回归，这一切都让西班牙人民引以为豪。 

因为导演觉得波特曼长得很像戈雅的名作《波尔多的挤奶女工》中的少女，她才得以出演。影片中波特曼是一个商人的女儿，她用布披住头肩，为戈雅作模特，这就是另一部传世名画《西诺拉·撒巴撒·买西亚》的诞生。