鲸鱼马戏团 | 打破“现实与梦境”的二元对立关系 做一场天马行空的梦

如果说《鲸鱼马戏团Vol.1》是一本静止的声音故事书；《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》则是一部灵动的地球纪录片，海浪微风，暴雨蝉鸣，宛如能够融化一切浮躁不安的温柔耳语，并凭借热烈的反响，获得第五届阿比鹿最受欢迎轻音乐/世界音乐奖，一首《老友》试听量破2000万。而春末初夏刚发行的第三张录音室专辑《鲸鱼马戏团vol.3 梦 Dreaming》，有意打破“现实与梦境”的二元对立关系，也试图模糊理性和感性的边界，本身就是一场天马行空的梦。

鲸鱼马戏团vol.3 梦 Dreaming

本次演出是2013年至今，鲸鱼马戏团的首次巡演，是涵及3张录音室专辑的完整呈现。 这 次同名巡演由鲸鱼马戏团工作室独立制作出品。李星宇将带领大编制管弦乐团，现场演奏未曝光的神秘曲目；携手多媒体艺术家Ink（神经元团队主脑）作为VJ，制作细腻庞大的视觉元素延展。温柔且燃，轻盈着沉醉，呈现你所想象不到的“纯音乐”现场聆赏性。

为了让大家更了解李星宇和他的鲸鱼马戏团，看见音乐做了一个独家采访。

Q&A

Q:听说你收集声音是源于旅行，那么有没有哪一次寻声之旅让你受到很大的震慑撼？

A:南美寻声之旅就非常震撼。进入雨林的第一感受就是那种让你不得不敬畏的自然，你会发现它如此强大和美丽，繁复的声音，密不透光的植被，暗藏在深处的未知，每一样都让你忘了有文明的存在，手机没有信号反而是一种解脱，同时也像一个仪式。

具体到某件小事就比如：我们几人居住的游船依树而停，却惨遭黑蚂蚁的攻击，几百只蚂蚁军团在围栏上爬，这画面你们应该不敢想象。但是这场灾难也同样为寻声带来了转折点，我们了解到蚂蚁这种生物，除了用触角沟通之外也是有声音的。于是我们当时就决定尝试录制微观世界的声音。最后也算是一种额外的收获，在此之前就连向导安东尼都没想到，这些不起眼的蚂蚁，竟然也有着属于他们自己的频率与声音。最后把录制成品给朋友听过，他们都很震惊。可能没有去过那里的人都无法想象那里的声音，真的和我们在我们以为的自然里听到的差的非常多。

而回来后每个人都有各自的变化，这个可能是我最开心的。马科在环绕声和野外录音有了一些学术成果，刘扬走出了她人生中最勇敢的一步，铁阳由此有了新专辑的灵感，啊黑办了摄影展和一些分享活动。对我自己来说，这是一次未尽之旅，这也是亚马逊第二张专辑的名字，它直到今天还在影响着我，我去思考这个旅程，思考这些声音，思考这个世界，思考它们之间的联系，每天每天都会有新的理解。

Q:什么样的声音对你来说是特别的，值得记录下来的呢？

A:我没有特别想录的声音，或者说我对每一种声音都心生敬畏，它们都是珍贵的。在野外不像动物园，可以知道声音在哪，那是完全随机的，你每天出去都不知道究竟会录到什么，所以更重要的是那个过程，和这些声音对我们的启示。

我觉得声音打动我的方式太多了。简单的方面，就是单纯被声音的听感所打动，当然这个听感也是基于我成长的环境和成长的过去的，因为这些在我接受的认知范围内。其他方面，我也可以被声音背后的文化和历史渊源所打动，这些都是有可能的。

Q:亚马逊雨林是一个充满宝藏的密境，同样也是极度危险的禁地，在那次亚马逊寻声计划中，有没有遇上非常惊险的事情？

A:每天都经历着死亡的威胁，因为你也不知道毒虫在哪，鳄鱼在哪，食人鱼在哪，蟒蛇在哪。每一步可能都会踏入死亡的圈套，只能非常非常专注在你的生命上，那一刻的体验是永生难忘的，因为你不是去玩，去享受，去炫耀，而是去探寻这个世界的未知和真相。

我们所认为的自然环境，和真实的没有经过什么人工改造的自然环境相差甚远。对于后者来说我们就是侵入者，与之格格不入，在完全陌生的环境下，失去安全感也是理所应当的。就像那晚我们睡在丛林中的吊床上，为防备美洲豹蒙着头，周身全部都是陌生的声响，猜不出身份的生物从你身下经过，你除了恐惧与敬畏，其实也不剩下什么了。

Q:52Hz声音馆这个项目是在什么机缘下开始的呢？对这个项目之后有什么新的计划？

A:1）“我把在旅途中听到的声音都做成了音乐作品，在巴西的长途公路旅途中写下《风》，在里约的海边创作了《科巴卡巴纳》。我给自己录制的声音建立了“52HZ”，它源于一些小小的愿望：那些无法远行的人可以感受到地球另一端的世界，让懵懂的孩子去认识原本最为原始但却正逐渐失去的自然声，想留下一些真正对我们有意义的声音资料，用静谧去哄一个人睡觉。

两年前，我第一次来到亚马逊雨林，为我的“52Hz声音馆”寻找声音。这里是世界上物种最丰富的地区，我从来没听到过那么有层次、那么丰富的声音同时存在，声音的美妙震撼人心，这也是我第一次感受那样毫无保留的、原始、自由的生命气息。但因为时间短、准备仓促，又有同行者说话声干扰，录音效果受影响。在这两年做声音博物馆与音乐专辑之后，是时候重返亚马逊，完善声音素材了。

那时我第一次发觉我的听觉的局限，我想竭尽所能倾听，去记录每一刻的万物之声。细小到蚂蚁的脚步，宽广到银河的流动。于是我想要再次回到那个人类的秘境中，去探寻更为原始的自然之音，将它们记录下来，保存在属于人类的声音宝库中。

“究竟自然和人的关系是什么，并没有人去真正思考。它就是一个名词、概念，没有去想过，究竟自然为什么是自然，我们和自然的关系是什么。这个是我希望大家通过我的专辑，或者这次亚马逊之行更多思考的东西。”

2）就是希望让更多的人去知道这件事情，而并非影响他们。通过这些声音让大家知道这个东西在干嘛，它是什么。渐渐受众多了，有了更多的话语权，就有更多的生命力，让它自己去产生生命力，更多人通过声音博物馆的项目去思考，去唤醒整个世界的思考，唤起对自身的思考。这是声音博物馆要做到的目的。

用声音来建立无数桥梁，我希望每一个人走在这座桥上，去观望身边的风景，和勇敢走向对岸，走向未知和希望。比如亚马逊这张专辑，我通过专辑的媒介，我把我的观点输出给大家，他听到我的专辑就会产生一个思考，当它下一次进入自然环境，就会带着思考去看待这件事情，这可能就是一个化学变化，这背后可以产生的关联是非常庞大的。

我希望把52Hz声音馆做成一个品牌、一个独立的平台，如果将来它会有一个实体的形式，那一定不是一个博物馆，而是一个Art Museum。我希望在未来可以把我的观念输出给更多的人，也会展开更多的关于政治、历史、文化艺术领域的探索，来立体展现52Hz声音馆。当然，我也希望在未来我们这个品牌可以获得收益，不用依靠外部资金支持就能活下来，我们可以依靠自身的价值实现良好的运转，然后不断做新的、有意义的事情。

Q:这次是鲸鱼马戏团的首次巡演，听说现场将会有大编制的管弦乐团，请问下是会有什么特别的演出编排吗？

A:8人的大编制管弦乐团，不只是新专辑，还包括3张专辑的完整呈现，也有之前未曝光过的曲目。而且有你绝对意想不到的互动方式。视觉上有多媒体艺术家Ink（神经元团队主脑）作为VJ。编排上会有统一的线索串联全场。90%的曲目都重新编曲了，如果跟专辑一样，那怎么好意思骗大家来现场呢？

Q:有一部贝拉塔尔导演的电影也叫《鲸鱼马戏团》，不知道你有没有看过？很多粉丝都了解-鲸鱼马戏团的名字和这部电影是否有一定关系。

A;看过。但和这部电影并没有什么关系。之所以叫鲸鱼马戏团，一是因为我喜欢鲸鱼这个生物；二是我之前的作品都属于不同的风格，就像马戏团一样，觉得什么东西好玩儿，就把什么东西放在里面。于是我就把这两个东西组合在一起了，但的确是在我起了名字之后才知道贝拉•塔尔的。

但是能和大师的电影有这样的关联我也并不介意。

Q:最近会听哪些音乐人的作品？有没有哪些音乐人和作品特别想推荐给大家？

A:1）Equal Grace - Myra Melford

在法兰克福听过Myra的演奏，音乐的张力让人着迷，她的音乐有着纽约特色氛围的实验色彩，小号若隐若现在城市的喧嚣中，有着特别的仪式感。

Bruca Manigua - Ibrahim Ferrer

采样音乐的创作非常有趣，和常规的作曲是一种反向思路，我会偶尔尝试这样的创作方式。Lex的黑胶采样很好听，融合了一些电子的元素在其中。

La Sitiera - Omara Portuondo

同样是古巴音乐的代表人物，她的歌声总能让我放松，并穿越到异域的哈瓦那，晒着加勒比的阳光。

2）库斯图里卡的《地下》，他和自己的无烟乐队马上来上海演出了，前阵子还看了他的新片，非常喜欢他电影里音乐的运用。

李星宇aka鲸鱼马戏团2017巡演 “梦 Dreaming”