「点击图片可查看安藤全球19个项目实景」
作为一名非科班自学成才的建筑师大师，安藤忠雄的成长是靠他大量的阅读和多次到欧洲美旅行学习建筑。
1963年，二十二岁的安藤开始了一个人的“毕业旅行”。从日本各地到欧美，考察研究各地著名的建筑，
至今他还保留着旅行中的详细记录
速写
图，且仍然坚持这样做。而在建筑设计中，安藤也喜欢用多种多样的手绘草图来表达自己的设计构想。
住吉的长屋，1976
1976年，
安藤完成了他的
第一座房子
——位于大阪住吉区的东邸，即住吉的长屋。
是他的
成名作
。也是他建築哲學的奠基之作。
下面的是他的创作草图及项目图纸、实景。
越野的房子（小筱邸），1981
越野的別墅是安藤的代表作之一，位於日本兵庫縣蘆屋市。該建築由一組平行佈置的混凝土矩形體塊構成，並避開了基地上現有的樹木。建築物的一半掩埋在國立公園的一片綠色隱隱的斜坡地裡，它雖然獨立的，卻遵循著字讓的環境條件。
水之教堂
，1988
安藤忠雄由「從大自然中切割出的空間」重新定義「神聖空間」的概念。透過建築物與「水、光、綠、風」等自然界要素相銜接，逐漸地淨化身心，澄靜思緒。將「與自然共生」這個日本人獨特的自然信仰，出色地展現在水之教堂的空間中：完全開放的正面將一年四季當中日光的移轉、隨風飄散的氣味、潺潺的水聲…等等的大自然景觀毫無保留地傳遞到觀者的五感之中。
光之教堂，1989
若沒有光，公東教堂將只是冰冷的水泥空間。 生命亦是如此，若能以不凡之心，經營每一個平凡片刻， 恰如彩光，能使沒有生命的物件，變得神采非凡。
在極少預算的限制下，因安藤忠雄的堅強意志力，「光之教堂」就此誕生。 他說：「要在人生中追求『光』，首先要徹底凝視眼前叫作『影』的艱苦現實。為了要超越它，需鼓起勇氣向前邁進。
风之教堂，1989
教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。
单纯的几何体体量——不同立方体的组合，错落有致。空间处理都没有止于单纯，而是用一些处理手法在其中产生缝隙，并引入自然因素使之成为视觉中心——“光之十字”利用光线把人引入神的领域，“影之十字”则通过一面大玻璃窗引入室外斜坡的绿茵来塑造空间的个性。
本福寺水御堂，1991
本福寺的水御堂是佛教分支真言宗的一個新的主題，它座落在淡路島一座小山丘上。水御堂大廳位於地下，其上是一個覆滿睡蓮的橢圓形大水池。當人們沿著水池中央的樓梯下走，頓時柳暗花明，水御堂大廳就在水面下。大廳內部是一個用木頭柱子做網格分割的圓形空間。室內和柱子漆成朱紅色，每當夕陽的餘輝洒向御堂，列柱就會在室內投下長長的影子，大廳就會充滿紅光，給人一種神聖的錯覺。
贝乐思之家
，1992
美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。
已经施工到一半了，安藤还在画草图，甚至连塔吊都画上了。这是别人没有的画法，也说明他确实是爱画草图。
大阪飞鸟博物馆，1994
位于大阪一处古墓冢众多的山林之中。为了尽量减少对已有环境构成的干扰，博物馆大部分形体隐埋于地下，而且使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。两者作为室外空间制高点形成对比，具有强烈的纪念性效果。博物馆室内具有典型古王陵风格"锁孔形"展示空间暗示出遗址的存在。
直接在照片上又画上了图，总结式地表明自己的意向。而在丽思·卡尔顿的信函上画的这张，更是代表了建筑师草图的一类——餐巾纸、登机牌都是他们画图的好地方。
兰根基金会美术馆，
1994
占地4000平方呎的兰根基金会美术馆，座落在德国杜赛道夫附近的诺伊斯市郊，这里曾是前北约组织的导弹基地。1994和1995年期间，安藤和Muller, Erwin Heerich, Oliver Kruse and Katsuhito Nishikawa等人针对导弹基地上进行规划设计，他们的目的并不是要将历史遗迹连根拔起，废除所有设施，而是给予新的面貌和不同的使用功能，1996年在威尼斯双年展展出。
淡路梦舞台，2000
設計理念希望人可以盡可能感受大阪灣的景觀，整個項目依山而建盡量發展室外的空間，只在個別空間營造比較寧靜的室內環境。安藤在設計之初就將對自然環境的修復放在首位。它想像中的建築和植物將同時從這片土地上生長出來，與當地政府、周邊居民共同制定了植被修復方案，用5年時間種下300萬顆樹，將裸露的山體恢復為鬱鬱蔥蔥的狀態。同時為了解決復綠工程灌溉水源的問題，他還設計了龐大的雨水收集及循環利用系統。
沃斯堡现代艺术博物馆，
2002
项目位于美国德克萨斯州沃斯堡市郊区，建筑由5栋平行排列的“箱体”为基本单位构成，
安藤忠雄的设计试图在严酷的气候条件下，创造一个沙漠绿洲，因此他首先从外部的水池和园林绿化设计开始着手。另外，还设计了随处可见的天井，夹在玻璃和混凝土之间的狭窄空间，既是使放置展品的混凝土箱体的室内环境得以安定的过滤装置，同时也起到了缓和各展室独立性的作用。
地中美术馆，2004
建筑师安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念。之前的“日落美术馆”因完全采用自然光，便有了“日落闭馆”的说法。而在之前很多次设计构想中，安藤一直想尝试建一座完全埋藏于地下的建筑，以将对自然的破坏降至最低，达致“人与自然的共存”的境界。这座直岛上的地中美术馆Chi Chu Art Museum便实现了安藤大师的建筑理想。
李禹焕美术馆，2010
李禹焕设想美术馆如洞窟一般，能够看到半敞的天空，是一个像是回到胎盘中或是进入墓穴一样的空间。安藤忠雄面对这样的构想，提出了用一个三角形广场把3个箱型展示空间连接起来的设计。
墨西哥蒙特雷大学，2013
这座封闭的混凝土建筑希望把能容纳超过500名创意专业学生的工作室和学习空间包围在建筑中，同时在更大规模的学院功能中表现建筑的美学价值。建筑
的最大特点是有一个台阶式的双曲线入口，在它下方有一个通往类似体育场大厅的走道，建筑师采用单纯简洁的材料创造出了一个令人印象深刻的合作性空间。六层钢筋混凝土楼板围绕着充满自然光线的井道，其间穿插了直线形和弯曲的楼梯。
伊丽莎白大街152号公寓楼，2015
这座7层的豪华公寓位于纽约曼哈顿伊丽莎白街152号，以简单的立方体、混凝土及简洁的玻璃组成，细节精致考究，散发着典型的安藤味道。
日本札幌某处的墓园
日本札幌某处的墓园十五年前修建了一尊高达13.5米的佛像，但因佛像对场地来说尺度太大，一直以来寺庙都在寻求安置它的方法。与以往“建一个构筑物来把佛像放进去”不同，安藤搭了一个缓坡把佛像埋到了底下。佛像从土里只露出一个头来，圆形开口如罗马万神庙一般。
“一个人真正的幸福并不是待在光明之中。
从远处凝望光明，
朝它奋力奔去，
就在那拼命忘我的时间里，
才有人生真正的充实。”
“追随多数必然迷失自己。
只能不怕孤独，继续自己想做的。”
——安藤忠雄
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2017年11月20—26日
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