安德鲁·怀斯丨一个影响一代中国艺术家的美国画家

摸摸艺术书 · 公众号 · 摄影 · 2017-06-01 20:53

正文

“那天是如此辽远
辽远地展着翅膀
即使爱是静止的
静止着让记忆流淌”

安德鲁·怀斯，《远方》

安德鲁 · 怀斯

安德鲁·怀斯（Anderw Wyeth，1917——2009），美国当代最伟大的写实主义绘画大师。他曾先后生活于美国宾州恰兹佛德镇和缅因州库辛镇，他终其一生创作的主题就是这两地的人物和风光，堪称一位现代隐士。

安德鲁·怀斯的父亲N·C·怀斯是一位优秀的插图画家，由于怀斯一生未入学校进行艺术学习，所有的绘画专业训练均来自他的父亲。1936年怀斯在纽约的个展一举成名，1948年他的代表作《克里斯蒂娜的世界》使他成为家喻户晓的写实画家。《克里斯蒂娜的世界》也是迄今为止怀斯最闻名于世的作品。

Christina’s World,1948,纽约现代艺术博物馆藏

《克里斯蒂娜的世界》是怀斯的代表作，这幅画描绘了一个患小儿麻痹症而致残的少女。少女在这满目荒凉的土地上，用那双发育不全的瘦削的胳膊支撑着身子。她抬起头，凝视着地平线上她家的木板房。画面显得空泛，荒芜的大地占去了全画的五分之四，从而加强了这种悲剧气氛。一种忧郁感，一种人生的坎坷，一种渺茫的希望和莫名的恐惧令观者去费神思索。

安德鲁·怀斯的世界里，阳光清洁，没有灰尘，原野很辽阔。作者性格也是十分静谧，可以被视为一个虔诚的圣徒，把绘画当成一种宗教仪式虔诚对待。怀斯的画里就很少有熙熙攘攘的喧嚣。他的画里有很少有很多人。有人的画，基本上是一名老人，或是一名妇女在屋子里、阁楼上或阳台前、旷野上静静地坐着或卧着，女孩青春期怅惘地默立或静静沉思。

Sandspit ,1953

“怀斯之窗”

要说到怀斯的作品，大部了解的人就会说出很多关于人物角色的作品。而“窗”的运用，在独白中不仅仅是充当了作品形式上的“主体”，同时扮演了至关重要的叙事性角色。比如： Evening at Kuerners（1970）黄昏旷野的孤灯点出了幽闭感； Off at Sea（1972）窗外的空洞预示着出海人的危险；Groundhog Day（1959），室内的秩序感和室外冬春之交的动荡感形成对比；Seed Corn（1948），被拆除的窗棱让画面显现出空旷而危险的暗示。在这些作品中，窗的意味在于：它是一个框架（框定视觉边界），一个通道（景、光、风、气味从此而入），一个界面（此处彼处之间，划定了内与外）。处于室内向外看，一扇窗提供了观察世界的结构，而站在室外向内看，房屋之窗仿佛一具身体的眼睛。

Evening at Kuerners, 1970

Off at Sea, 1972, tempera

Groundhog Day，1959

Seed Corn（1948）

Spring Fed, 1967, tempera

一个影响一代中国艺术家的美国人

这位从不出门旅行，一生都在描绘居住的村庄的绘画大师，却以他独特的艺术魅力深深地影响着大洋彼岸的一代中国画家。新一代当代艺术家王沂东、艾轩、何多苓……在这些大师的作品中，都明显透露着这位美国画家的影子。他们坦言，“怀斯风”影响了整整一代中国画家。时至今日，无论当代艺术玩出多少层出不穷的新花样，最初那份真挚、质朴的写实情怀，依然令人怦然心动。而安德鲁·怀斯，则是滋养这些中国当代写实主义精品的灵感之源。

著名画家何多苓的成名作《春风已经苏醒》就来自于怀斯的影响。《克里斯蒂娜的世界》给了何多苓极大的冲击。“我一看傻掉了，原来可以这么画啊！我觉得我骨子里向往的就是这么一种孤独神秘天人合一的境界，所以我一看便有一见如故的感觉，觉得我的毕业作品要用这种画法来画。”何多苓从此一炮而红。中国的绘画界也从此掀起了一股“怀斯风”。

艾轩：“他在中国影响了一代人！”以画西藏人物著称的当代著名画家艾轩在采访中谈到，在描绘人的情绪方面怀斯和他们那批画家有很多相似之处、共通的东西，你会在他的画面里感觉到自己想要说的话。“当时，何多苓、我还有一些人就画怀斯这种画，虽然是画西藏题材或者画知青题材，在那个时期画实际上受了‘怀斯风’很大的影响。”可以说，怀斯在中国影响了一代人，影响了从上世纪80年代初到90年代十年中间大批的人。