三秒时间看一场电影，这位摄影师能帮你做到！

你是否相信，一张照片也能拥有巨大的信息量，让你只是盯着它三秒钟，心中就有一大段剧情呼啸而过？

华裔加拿大女摄影师童方，就是这样一位擅于“玩弄”剧情的导演。她通过电影式的拍摄手法，将摄影变成表达抽象概念与内心世界的舞台。

童方有着深厚的艺术背景，学过画，做过雕刻，干过艺术设计，这为她的摄影创作奠定了扎实的基础，也影响了她对作品的处理方式。

童方的拍摄风格就是“计划性”。她会制定详细拍摄计划，对画面构图、灯光道具、服装站位、现场摆设都有详尽安排，除了没台词，真就和拍电影一样。

在选角问题上，童方喜欢用身边的朋友，因为他们的形象更贴近日常生活。

在拍摄过程中，童方不会对模特有过多限制，只是简单地介绍一下预设剧情、拍摄意图和角色属性，其余的交给模特去自由发挥。她所期待的，正是模特慢慢融入角色后的自然表现。

拍摄人物时，童方经常会选择使用小光圈，使画面主体前后都相对清晰，后期再减小明暗反差，调整光线、色调，让照片看起来有绘画的感觉。

在童方的精心安排下，每张作品看起来都像大师油画或是大片截图，带着浓厚的主题气氛呈现在观众面前。

通过童方的作品，观众可以从许多方面看到她对细节的把握与用心。我们来看几张最有内涵的作品，体会一下吧~

比如说，《陈氏家族》系列。

屋内温暖的灯光，和家庭成员间冷漠的表情形成强烈对比。这个移民家庭，爸爸妈妈是华人，儿子是华裔，女儿是本地人，女儿是混血。无论是年龄上的代沟还是文化差异所产生的隔阂，都在影像张力下不断凸显。

看完了严肃沉重的，再看看狗血爱情题材的《爱的错觉》：

女孩在跳水，男孩坐在远处看似不经意，其实是眼巴巴地盯着，让观众在这样看似轻松的度假场景中，感受到一种微妙的爱的气氛。

还有青春校园题材的《成长的烦恼》：

“这是妈小时候去纽约，那时候啊......”“吵死了，别打扰我玩王者荣耀！”屏幕上的游戏和母亲相册里的老照片，体现了青春期过程中无法避免的叛逆与冲突。

除了这种内涵型、矛盾型、剧情型的作品，童方也不乏画面华丽之作，比如说这张《肥皂剧》：

这组作品搭建了一种华丽却空洞的场景，给人一种脱离现实之感，但而画面传达出的故事与情绪却又是现实生活的写照。在这种现实与超现实的游离与结合中，你的心中一定会有一些感悟。

有些摄影评论者说，童方的作品游离在现实主义和超现实主义之间。她以摄影的方式在现实世界中取样，又通过特意的设置与导演，将主观意识融入作品，并营造出一种特殊氛围，使照片充满张力与戏剧效果。

在虚实之间，在动静之间，童方小心翼翼地导演着她所见、所想、所感受到的一切。她的每张作品，都像在诉说着一个故事，放着一场大片。

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