由陈晓、袁姗姗主演的都市剧《云巅之上》即将在深圳卫视收官，成绩相当不错，52城收视始终稳稳地保持在前五名。但这不是一部所谓的“大IP”作品，播出平台更并非一线卫视，该剧却在几部大剧夹击下拿到了这样的成绩，怎么做到的？
将一部原创作品造成爆款，达到弱势平台几年下来的最好收视表现（之一），这样的成绩，非一个审美、品位、策划等能力都在线的操盘手和团队可以做到。
《云巅之上》是在外界看来“沉寂”已久的于正已播的最新作品，由他的爱将陈晓、袁姗姗出演，这几年于正做了三部剧：《半妖倾城》《美人为馅》以及《云巅之上》，是被他称作过渡阶段的三部作品。这几部作品中先锋的理念、善用新人、灵活搭配的实验性态度、对许多过去未尝试过的领域的探索，实际上还是给行业带来不少启发。
于正认为，《云巅之上》可以说是“新于正主义”的又一成功案例。那么，何为“新于正主义”呢？新阶段的于正，又将如何再造爆款？
都市情感剧《云巅之上》
“清宫戏扛把子”于正也做现代剧？
与别的全网、双卫视平台播出的“大剧”不一样的是，《云巅之上》目前只在爱奇艺和深圳卫视播出，但两个平台的成绩都相当不错，作为独播剧，该剧在爱奇艺收官时播放量就已到了22亿；
而在网络上的热度已经消费过一轮以后，该剧于几个月后才在深圳卫视播出，但给该卫视带来的提振作用非常明显，播出前该卫视的收视成绩一般稳定在十名开外，或是第五~第十名，《云巅之上》则把这一二线卫视直接带到了收视前五的宝座里，这部中等量级的电视剧，傲然与这个阶段的大剧《欢乐颂》《白鹿原》等分庭抗礼。
5月22日《云巅之上》的52城收视
这部讲述娱乐圈秘辛的都市剧启动时，在当时的国产剧领域其实还是一个很稀缺的物种，也许因为好事多磨，该剧其实折腾了好一番才顺利播出，而当它播出时，已经不是市场上唯一一部“娱乐圈故事”。
在之前的采访中，于正曾表示希望自己做的每一部戏都是绝无仅有的、绝不跟风的，启动《云巅之上》时，确实也没有同题材作品，而“第一部娱乐圈故事”的title被人抢了，于正会紧张吗？
事实证明，好剧不怕晚，尽管有观众调侃剧中的一些服化道有了“岁月的痕迹”，但故事的张力和表现力还在，所以不管是网络平台还是卫视平台，都拥趸者众。
更重要的是，这是以清宫戏起家的于正一部令人意外的现代剧。这就不免令人好奇，于正有怎样的方法论，能够自如地运用在不同的剧种中？
电视剧看的不是剧种
而要满足观众的共鸣感和窥探感
“首先我觉得《云巅之上》是一个随时都能进入看下去的好故事，它节奏紧凑，观众能有共鸣感和窥探感，一个女孩进入陌生城市打拼，所有人都会有共鸣感，窥探感则体现在，娱乐圈是一个很神秘、大众不了解的行业，通过这部戏会看到很多内幕，而（因为这个特别的行业）剧中又有很多戏中戏，比较新鲜。”
自娱才能娱人，这是采访中于正说过的话，而《云巅之上》和他做过的每一部剧，都是他的至宝，是他自己就很喜欢、代入感很强的故事。“很多人问我你是不是陆周（郭晓东在该剧中扮演的明星学院教师），其实我是简兮（袁姗姗饰演的女主角）的一部分，我也在很努力地往上走，遇到各种各样的冲击、陷害、栽赃，但在这个过程中不放弃自己的梦想，自己强大了，不气馁世界就是你的。”
一个男性制作人，却代入了女主角的精神世界？这没问题吗？但小娱却想到，此前电影《喜欢你》的导演许宏宇，也曾害羞地表示自己曾代入到了电影中的女主角。对于这一类以女主视角为叙事主视角的作品，能成功打造出“少女心”或是真正击中女性观众，还得如此才行。
于正的另一部现代剧佳作《美人为馅》，同样是以女性视角来讲刑侦探案的故事，他坦言自己看到小说时就很喜欢，而当时市场上也基本都是男性探案题材，“我其实还是在找自己的high点，自己觉得爽，别人才会觉得好看。”
于正认为，古装剧还是现代剧不是最重要的，观众没有特别指定的剧种，内容上满足观众的共鸣感，题材的稀缺性上要满足观众的“窥探感”，这句话其实不仅是《云巅之上》的成功经验，也适用于任何剧种。
做出差异化，是每一次采访里于正都要再三强调的话，“市场上有的东西你不要做。”这个认真的劲头、碎碎念的语气颇有点像精明务实的上海人。而于正也说，自己前几年较注重故事的差异化，现在却发现，美术、造型、演员搭配等都要做出差异化。
《半妖倾城》李一桐
戏比天大，我可以不用自家的演员
戏火不是最重要，把人带火才最重要
所以，这几年，于正在做剧时，总让人有些想不到。网剧《半妖倾城》号称斥资过亿，扛大旗的女主角也经过了很长时间很大动静的遴选，但最后，于正选了一个外部演员李一桐，他笑称自己确实很任性。
“我（公司）有二十多个小女孩都想上这个戏，可是她们就是不适合啊，李一桐就是倾城啊。我的公司、我的艺人、我的一切都是为我的戏服务的。比如我马上要拍的戏（《延禧攻略》），我自己的艺人只用了两个，戏比天大，这是我的原则。”
《半妖倾城》这部戏也确实为演员带来了实打实的提升，李一桐在此之后接到了大剧新版《射雕》的邀约，饰演了女主黄蓉一角，该剧成为了2017年第一部爆款作品，李一桐也成为了90后最有潜力女演员之一。
于正认为，一部剧收视、点击量高固然好，但不是最重要的，因为“现在很多东西都是假的了”，但如果一部剧，周围所有人都在讨论，那才是真的火。而另一个维度是，一部戏火了，能把人带火才是最重要的。
他非常坦率地透露，当家艺人杨蓉在演《美人为馅》前一部戏的片酬才不到1000万，但之后已经飙升到了3000多万；而陈晓之后也接到了大剧《那年花开月正圆》男主的邀约，搭档一线花旦孙俪，这些都是一种提升。
除了幕前的演员有提升，幕后的工作人员也会在于正的锻炼下得到更多的工作机会，“《美人为馅》的美术现在都在做大戏了，他以前只是一个副美术，有这样的提升，我觉得已经很值得了，何况还有那么多人在看呢？”
网络剧《美人为馅》
我和我的过去做了个告别
“新于正主义”要做凝重的东西
特立独行，一直是多年来被外界加注在于正身上的注脚，他总是敢为天下先、逆行业大潮而选一条不被大多数人理解的路，所以，遭遇过挖墙脚，遭遇过各种各样的攻击，可于正始终是于正。
“有人问我用了你的美术、你的造型你的团队所有人，为什么出来的效果没有你的质感？因为码局的人永远是跟风的，你无法把他们统一在一个规范里。《笑傲江湖》的班底被人挖走了，但我《陆贞传奇》同样成功；《美人制造》拍完我的班底又没了，只剩李慧珠导演还跟着我，但是我之后的戏还是很好。”
只要制作人有很清晰的头脑，有一定的品位和技术，就能达到心中想要的东西，于正如是说。
于正
不仅整个班底没了于正丝毫不为所动，连他自己过去拍的许多成名作、大热之作，于正都决定把它们好好收藏，不会重走老路。“我突然和我的过去做了个告别。现在我喜欢更凝重的东西，而且突然发现以前的戏有好多错误存在。”
“例如某部戏以前我觉得历史考据很厉害的，我也能查到出处，但现在发现细节上其实有很多问题，以前我会让历史为故事服务，但现在我再看明史，例如我看《万历十五年》，就会发现以前看的只是情节，是改革的过程，现在却能看到人心的发展。”
这或许表示着于正从此前秉持的“大事不虚、小事不拘”历史观，变成了另一个与历史更贴近的创作者。
于正向小娱透露，在拍完《美人为馅》后，与下一部戏《朝歌》开机前的四五个月时间里，他翻阅了大量古画、外国电影，“我想找到一个颠覆我自己的东西。一个作家、制作人，可能一辈子有一套或者两套自己的东西，但我希望我的生命中至少有三四套能把前面截断的。”
如果说《朝歌》有几分熟悉的色彩，到了下一部戏《凤囚凰》，确实从视觉效果上就非常颠覆人们过去对于正的看法：极素雅的色调、魏晋南北朝这一很少有人拍过的名士风骨，演员搭配上也是清一色的新鲜势力，关晓彤、宋威龙，都不是人们熟悉的于正演员……
“我在追求一个前所未见的视觉，到《凤囚凰》的时候就是要灭掉我所有的东西，而到《延禧攻略》会进阶到所有的桥段、所有东西都是大家以前没见过的。其实视觉的变化是皮毛，但是骨子里的底蕴不是别人学得会的。”
排版 / 橙子
