据Artprice发布的2017全球艺术市场年度报告显示，2017年市场增长非常强劲，全年的纯艺术品拍卖成交额达到149亿美元，较上年增长20%以上；公开拍卖的艺术品数量为502，900件，较去年增长了3%。可见艺术市场已然步入了一个新时代。其中，中国继续保持全球艺术市场第一的位置，成交额达到51亿美元，占全球总额34.2%。在此，我们来一同回顾一下中国艺术品市场发展到今天都发生了哪些变化。
最近10年，由于中国艺术品市场的快速崛起，成为全球艺术品市场规模最主要的向上拉动力量，全球艺术品市场异常活跃。
在2014年全球艺术品市场达到了前所未有的规模后，《TEFAF2016全球艺术品市场报告》的报告数据显示，伴随着世界经济的萧条和下行压力的增大，2015年全球艺术品市场销售规模总体下滑7%，由682亿美元跌至638亿美元。在美国、中国、英国三大市场中，唯有美国市场逆市上扬，交易规模创历史新高，进一步稳固了美国在全球艺术品市场的霸主地位。2015年全球三大艺术品市场交易规模的排序为美国、英国和中国。
宋代 汝窑天青无纹椭圆水仙盆 台北故宫博物院藏
拍卖市场是艺术品市场重要的风向标和指示器，在艺术品市场上具有重要的地位和影响力。中国艺术品的市场结构与欧美国家有显著不同，欧美国家艺术品的销售以私洽和零售为主，而中国拍卖销售额占到艺术品和古董总成交额的近70%。很多中国人了解和关注艺术品市场，是从新闻中不断报出的高价拍品中开始的。
元代 鬼谷子下山青花大罐 佳士得拍卖
世界艺术品市场有以下特点：
第一、
艺术品市场高度集中。三大市场——美国、中国和英国无论是整个艺术品还是拍卖市场都独占鳌头，集中度超过80%。2014年主要的艺术市场之都纽约和伦敦合计75亿美元的销售额占据了全球市场的一半。不仅地域集中度高，而且知名拍卖行具有明显的聚集效应，集中度同样很高。按照贝恩对垄断和竞争的。划分方法，艺术品市场处于中上集中寡占型的市场结构。从表面上看，艺术品拍卖准入门槛和技术含量不高。在这种偏寡头型的市场结构中，如果没有精耕细分市场和专业特色，新进入的小拍卖行很难生存。
明代 白玉双鹿笔架 台北故宫博物院藏
第二、艺术品市场主要集中在经济发达地区。纽约、伦敦、香港、北京等等全球艺术品中心的形成由多方面的因素综合促成。艺术品市场是中高净值人群的小众舞台。当代、艺术源于欧美国家，其敢于打破传统，自由创新，开放超前，在艺术领域起着领引先锋和时尚的作用，很容易得到年轻人的认可和追随。艺术品流通聚集了大量资金，全球艺术品重镇、时尚之都和金融中心三者高度重合。纽约是优秀艺术品最多的宝地，纽约和伦敦这样的国际艺术中心可以提供成熟、专业、优质的配套服务，资金流动便利，能够吸引和聚集来自全球大量的收藏家和富豪买家，成为世界艺术品交易的核心市场。
在2000-2015年期间，全球新建的博物馆超过整个19世纪和20世纪，几乎每天都有一家博物馆诞生。根据国家文物局年度博物馆年检备案情况，截至2014年底我国博物馆总数达到了4510家，比2013年度增加了345家，继续保持高速增长态势。而中小型新美术馆更如雨后春笋，遍地开花。
一家名副其实博物馆需要若干镇馆之作和足够数量的优秀藏品。博物馆则需要通过购买作品来建立馆藏，而且不会出售购入的作品，所以未来艺术市场需求强烈，保持增长没有悬念。博物馆产业促进了艺术市场稳步增长，博物馆越来越亲民，成为旅游产业的重要组成部分。
最近几年，伴随着技术进步和观念革新，世界各大美术馆相继推出颠覆传统的展览，在艺术的表现形式和观看方式等方面进行大胆创新，加入了很多体验、先锋和时尚的元素，以吸引更多的年轻人参与进来。
例如，2015年8月，北京的今日美术馆开启了“未来馆”展览，以实体+虚拟+互动的创意让艺术飞上了未来的云端。展览以参观者本地化的视角，呈现对全新生存环境，即网络化社会的思考，数十位中外艺术家基于实体、虚拟和增进现实观念创作的崭新作品，共同探索艺术未来发展的可能性。观众可以在移动端上观看到作品的第三维景观，实体大铁球与宇宙空间进行了叠加，产生新的视觉和感官内容。
互联网尤其是移动互联网的深入人心，使艺术品市场跨越了时间和空间的限制，扩展到全球的每个角落。互联网使艺术品的教育和推广得到前所未有的拓展，市场的透明度大幅提高。艺术市场与金融的结合、宽松货币政策下的超低利率、通货膨胀的强烈预期、巨额流动性的避险资金、贫富差距的扩大、高净值人群财富的快速增长等因素，使大量的资金开始涌入艺术品市场。
按艺术品的表现形式分类，艺术品可分绘画、书法、篆刻、雕刻、雕塑、摄影、陶瓷、玉器等。在中国艺术品拍卖市场成交数据中，占总成交份额80%以上的艺术品有三大类：中国书画、瓷器杂项、油画及当代艺术。
