"落日飞车"这个极富视觉冲击的乐队名源自于早期 Macbook 上叫 Photobooth 的软件里的一个滤镜“Sunset Rollercoaster”, 乐队在MySpace上的头像用的就是这个滤镜。经过贝斯手的完美翻译，于是乐队中文名“落日飞车”就这样诞生了。
船 舰 成 员
船长（主唱/吉他）：国国
大副（贝斯）：弘礼
轮机长（鼓手）：尊龙
通讯官（键盘）：小干
涡轮增压（手鼓）：浩嘉
落日飞车于 2009 年的台北组成，早期以迷幻电子音乐为基调，隔年蜕变成三人编制的摇滚乐队。紧接着在 2011 年参加了 Summer Sonic 音乐节，并于同年 9 月发行专辑《芭莎诺娃》，专辑发行后便鲜少活动与公开演出。
沉寂五年后，乐队推出新作品《Jinji Kikko》（金桔希子），在成员的更迭后成为现在固定的五人阵容。重新探索新的曲风，从以往 60 年代的车库摇滚晃入了 70 年代的成人抒情，但仍然不改飞车轻松惬意，浪漫中又带着戏谑的情境氛围。
蚂蚁象征着人类，他们在啃噬这颗星球
乐队最初的成员早年结识于台北地下音乐圈著名的 Livehouse "Underworld" （“地下社会”），“这里的音乐类型多种多样，是 Indie pop、Blues、Noise 的摇篮”，主唱国国回忆起这里时这样说道。这间如同纽约的传奇朋克酒吧 CBGB 一样的 Livehouse 孕育了一大批优秀的乐队及乐手。也正是在那里，他们决定组建自己的乐队。
这支乐队究竟有多么迷人呢？ 当时处于隐退状态的张悬，破天荒地在 Facebook 更了一次博，为的就是诚心地推荐他们的巡演。以及某杂志在采访日本老牌邦乐歌手角松敏生的时候问起最喜欢的乐队是什么，她快速地脱口而出说道：落日飞车！
Bandcamp 也于去年八月对他们进行了采访，登上了当日的 Bandcamp 的首页并给予了他们高度评价：
“他们的新EP「Jinji Kiko」让人回想起 Motown 的黄金时代，又融合于醇厚的 80 年代的合成器律动，唤起了经典的美国之声，却又丝毫不见刻意和空虚的模仿。”
—— Isabela Raygoza
Motown：美国摩城唱片，旗下签约的歌手主要是黑人音乐家。一定程度上影响了整个美国的音乐史，将黑人的音乐“灵魂”带至整个世界。迈克尔·杰克逊为旗下的代表艺人之一。
Bandcamp 上外国人对《Jinji Kikko》的评价
（点击图片查看原图）
来看看他们的 Bandcamp 页面上，外国友人是如何评价《Jinji Kikko》这张专辑的：
@Noah Wilson：我想在晶莹闪烁的湖泊上踩着悬浮滑板戴上无线耳机听这首歌，未来感混合进冰冷的夜晚。最喜欢的歌曲：《New Drug》。
@Thomas：想骑着摩托车穿梭于整座沉浸在无限晚霞的城市里，伴着这张专辑。
@thesamedeepurlasyou：有些EP的价值等同于一张全长专辑。这张 EP 也许是我在 Bandcamp 上找到的最好的一张。
@chris zaldua ：如果可能，你可以回到 1979 年，在 Bolinas 的海滩上望着徜徉的红色天际抽烟。《Burgundy Red 》这首歌听起来的意境就是这样。
落日、飞车与「落日飞车」
他们汲取了国外音乐精髓根源的同时也十分精明地将这些融合进他们的作品编排，精心雕刻的节奏和旋律，层层叠起仿佛无尽头的吉他独奏，像是远端天幕上扩散渲染的晚霞令人摇晃深陷。新专释出后广受好评，也预示着落日飞车未来的音乐方向。
专访问答
去年对于落日飞车来说收获颇多，他们开展了大范围的海外巡演，这架台湾的复古迷幻旗舰相继驶入了日本，东南亚的吉隆坡、新加坡、马来西亚，大陆的上海、深圳和香港，美国以及加拿大等地的 21 座城市，进行了将近 60 多场大小演出。而今年，落日飞车也想把「City Jive 城市废话」这个主题带到大陆更多的城市。而小编在得知消息后，第一时间就将这场演出列入了 2017 年无法错过的演出名单。
US TOUR - Sofar Sound NYC
Q. 成员们分别参与过Forests 森林合唱乐团、Boyz & Girl、Green!Eyes、来吧！焙焙等优质乐团，接触的风格涵盖了盯鞋、噪音、电子、实验、独立流行等不同种类。这些经历对成员创作有影响吗？ 最终，落日飞车为何会定义为现在的音乐风格？
A. 总得来说，应该是太贪心了。回头看看经历这些乐团的创作与演出过程，增加的是彼此的默契，默契则来自于平时朝夕的相处，因为音乐总是从人的日常生活出发的。乐团平常除了练团之外就是泡茶，有时一起读书念诗，有时为了活络筋骨而参加社区的国标舞团，感情与默契就是这样积累出来的。
最终会慢慢型塑成现在较为轻松摆荡而又当代的乐风，没有特别的原因，是自然而然发生的，是命中注定的，是天意捡选的。在写歌的过程中，就像是一场精彩的即席辩论。将一个主题透过正反方你一言我一语地将旋律勾勒出来，有时如涓涓流水，有时如万马奔腾。编曲时，透过测录带，反复聆听，将好听的乐句淬炼出来。团员们拥有绝佳的默契在此刻是特别的重要，必须在乐器的音色与律动的掌握上进退得宜，音乐就会有如故事中动人的篇章引人入胜，柳暗花明又一村。
Q. 在去年的City Jive巡演中，飞车的足迹遍布世界21个城市，印象最深刻的是哪几场演出？
A. 印象中最深刻的是在上海的朱家角音乐节，演出结束后我们与认识的黑人朋友史考特与当天采访我们的节目主持人一起夜游河畔。兴致来了我们就在河道上划船吟诗，当晚的夜色很深，河面上相当宁静，夏夜的晚风轻轻地吹拂我们炙热的脸庞，仿佛我们穿越了时空来到唐朝夜游江南，即使船长是黑人朋友史考特。
（视频画面来自小编拍摄，
落日飞车去年在朱家角水乡音乐节时表演新歌。）
Q. 据某篇采访中主唱国国透露，落日飞车下一张专辑名字会叫做「半熟王子」，很有可能会是金桔希子的概念故事的延续。能否透露一下新专何时会发布？
A. 我只能说希望在不久的将来，不久的将来希望可以定义在2017年内。飞车专辑制作的过程就像是练气功，练太极。练一天的气，必须休息三日，因此进度缓慢。但好酒瓮底，请大家拭目以待。
Q. 15年，落日飞车& Forests联合巡演时也来过内地，这么多城市中最喜欢哪一座？
A. 武汉特别有趣。记得演出完隔天我们打车前往车站，由于正逢交通尖峰时段，司机建议绕道以避开车潮，我们没有意见，希望能准时抵达车站就好。在绕过蜿蜒的乡间小路后，首先来到了一片水乡泽国，湖面上全是漂浮的巨型餐厅，大多是宫廷样貌的设计，不知道料理美味不美味。再来是一片山丘，山头上竖立了许多宣言，周遭有成群结队的绵羊，看似正在吃草。当我们正享受这田园风光时，发现有几处奇怪，绵羊们完全静止不动，比例怪异，才知道这些全都是雕像羊，为什么要满山满谷的雕像羊呢？期待这次的武汉行能获得解答。
Q. 对于此次的巡演，成员们都有着怎么样的期待？
A. 我们每次巡演都有着相同的期待，就是开开心心出门，平平安安回家。但这次有个加码的期待，就是希望分享出更多来自音乐中的喜悦给大陆的朋友们。也希望来参加我们演出的朋友，开开心心出门，平平安安回家。
2017 City Jive 城市废话 巡演海报
制作第一张专辑时，成员吸收了老摇滚的养分，基于草根蓝调，复古音色的吉他失真与往复循环的贝斯走向有着更加多的交错与碰撞。沉淀许久，在曲风改变后，歌曲整体变得温和抒情，合成器的加入增添了更加浓厚的浪漫与迷幻氛围，每一个弹奏的音符都像在天空中涂抹出一缕缕赤朱丹彤，如同坐上飞车进行一场漫长的时光旅行，意犹未尽，余霞散绮。
落日飞车是一支值得循环与反复欣赏的乐队，甚至于每一首歌都值得听到最后。相信这样一支一听就会爱上的乐队，他们的现场会更加的令人沉醉。
参考资料：
https://sanwen8.cn/p/449pMSw.html
https://daily.bandcamp.com/2016/08/10/sunset-rollercoaster-interview/
文/Bluepills
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