作者_Ewbar
编辑_鲸鱼
《帕特森》其实收在我心底很久了。
电影里的画面通常就两个人，一男一女。从周一到周日，他们相拥而睡。
每天相拥而眠的帕特森与劳拉
故事讲到这里也就差不多了，接下来都是无用的日常梦呓，又叫做，诗。
贾木许这个老文青，依然可以点燃一群粉丝的沸点。他余波轻荡，诗心盎然。
这个时代有太多迷人的履历，充满了效率化的征途。
一个公交司机，一本即将消失的笔记本，一段退相干的亲密关系，复古的生活到底还可不可行？
《帕特森》在豆瓣有将近两万人看过，打出8.0的高分。我们
「奇遇字幕组」今年翻译过它的中文字幕，实在找不到的话去微博私信
@文刀大土申
索取吧
《帕特森》的主人公帕特森，住在一个叫帕特森的城市。
设置上的巧合与幽默，并不是戏剧所特有的，反而是生活的本质。
帕特森走过写着帕特森字样的街道
这位灵魂公交车司机，每天准时在七点前睡醒。他脑子里，像是有一个隐形又无声的闹钟。
习惯性地看一眼手表，又看一眼身边的妻子劳拉。半梦半醒间的清晨，有时可以听到一个属于劳拉的古波斯异梦。
贾木许有时是很可疑的。他用对立的狂欢和循环的默剧来审问生活的节奏。
帕特森有着一种随遇而安的专注。家里桌上的一盒火柴、小圆圈麦片、午餐……种种微距的细节就像虫洞一样，带他进入一场秘密的时间旅行。
在影片中出镜频率比较高的俄亥俄蓝顶火柴，帕特森为它作诗一首
当你还是孩童的时候，就知道世上有三个维度
长 宽 高
就像鞋盒一样
然后你听说
有第四个维度
时间
嗯
然后有一些人说
还有第五个 第六个 第七个
我下班后
会去酒吧喝一杯
低头看着酒杯的时候
会感到一阵愉悦
公交车司机的视角很特别。面前的车窗玻璃虽宽广，却只能向前。后视镜里隐隐有众生的身影，耳朵里则更多地「偷听」着乘客的对话。
Adam Driver这次演了一个Driver，每天开公交车行驶相同的路线，空闲时间写诗
像苔藓一样，他有取之不尽的人间素材，这有时也会成为他暗喜的秘密。
公交车的旅途准时、定点。如果是在小城镇，上上落落的人多半鲜有变化。但当然，「意外」还是会有的。
当抛锚的公车停在路边，帕特森借了小朋友的手机呼叫了总部。不要慌，总有下一辆公车会到达的。这不就是 《传道书》里的真理吗，万物皆有定时。
相反的，帕特森的妻子则验证了张定浩的诗——
「
一生都在半途而废 一生都在怀抱热望。
」
劳拉有很多想法，黑白是她的风格，家装设计师、杯子蛋糕师、吉他歌手是她的理想
她有iPad，有智能手机，会上YouTube，会网购。现代生活的痕迹在她身上流过，同时给予她热火朝天的创造力。
一切对她来说，都触手可及。她的梦想：小蛋糕事业、民谣歌手、古怪的蔬菜食谱等等。
这种热情虽然天真易逝，但也异常笃定。其中还包括，她认为帕特森是一个伟大的诗人。
劳拉和帕特森似乎是两种不同维度的创造力。她追逐新的，在平地里建造海市蜃楼；他拥抱旧的，努力寻找那把灵感的钥匙。
康·帕乌斯托夫斯基说，「
渊源于生活的想象，有时也会反过来主宰生活。
」
关系如果是智性的，就可以减少情感带来的袭击。所以「你过得好不好」这样的话，最好还是不要随口问。
这自然是一种西方的日常文化。但谁知道呢，一不小心，印度司机就会掏心窝的把烦心事都倒出来。
帕特森的这位同事总是愁眉苦脸，简单一句how are you，让他忍不住大吐苦水
帕特森的生活乏善可陈，以他为原点构筑的人与人、人与物的关系有几组，都以一种循序渐进的猜谜方式叙述清楚。
他和劳拉的情感亲密又疏离。外部包裹着截然不同的套壳，内部又意外地有点什么在发光。
这一对过的是一个人的日子，两个人的人生。
白天她沉迷于黑白的游戏，夜晚他的嘴里一定会有啤酒的香气。与其说是这一种关系，不如说是一种自处的游戏。
剧中还有众多丝丝缕缕的联系，来自于那些无足轻重的甲乙丙丁。
他们参与了帕特森每天的生活，但累积的戏份也就参差几句。令人觉得安全的是，无论今天是星期几，明天又能见到你呀。这才是生活在小城镇的要义。
他是帕特森常去的酒吧的老板，墙上贴着他搜集到的帕特森本地名人照片
作为狗狗马文的「爸爸」，帕特森每天带它散步，拴它在酒吧外面。
马文看起来是个听话的小伙计，却在最后给了帕特森「致命一击」。
帕特森每晚遛狗，他与这只狗更多是「敌对关系」
这个意外看起来是最没有「伤害性」的。比起可能会炸成一团火球的公交巴士，或是拿了假玩具枪的疯狂情侣，一只小狗的调皮，却掏空了帕特森的心。
诗这个抽象之物为什么如此重要？这是电影最后解开的谜题。
诗人不是一个身份，而是你与万物之间的联系。
诗意的电影和关于诗的电影有时候是两件事。要为《帕特森》找准位置有点难，它更像是以一种诗歌的形体去试穿电影的衣服。
双胞胎就像一个回环的韵脚，那些重复的日常则是某种排比。
影片的对仗经常是工整的。从移动公交上的风景，看到摇摆的生活韵律，叙事与抒情并行着，贾木许这不就是在写一首关于城市的田园诗吗？
在中文语境里讨论诗歌电影这一门类的作品不算多。怎么才算诗意的？是长镜头还是慢节奏？
帕特森的手写诗句会以文本加朗读的方式出现
「
电影诗
」
（Film-Poet）
曾经是美国实验先锋电影的标签。他们用影像写诗，宛如描述一个混沌的梦。
实际上，这种饱含了个人创作与审美的电影诗歌类别，早期是用来区别于商业影像的。直到90年代，实验电影才涵盖了电影诗这一类型。
相较于这种关注影像突破的类型，诗歌电影
（Poetry Film）
其实是另一个体例。
非线性的叙事法则、隐喻和比拟、潜意识的跟随视觉影像的口语诗歌而流动。诗歌电影密布机关，又凝练深邃。
从法国印象派开始探索，到垮掉的一代发出《嚎叫》，诗歌电影一直跟随着诗的脚步独自前行。
我们在看《路边野餐》的时候，觉得「凯里」、「镇远」、「荡麦」这些地名，都是诗的措辞。南方的低气压影像，山行地貌里有着中国诗歌的水汽。
路边野餐中的南方乡村充满后现代的诗意
在伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的经典里，那些诗意的乡野片段，和那片土地，也自带诗的属性。
而《帕特森》里的诗，都在致敬
威廉·卡洛斯·威廉斯
。
开着车的威廉·卡洛斯·威廉斯
他是一位美国诗人，一个在帕特森的医生。无用之人与无用之事，是威廉善于发掘的日常之物。
帕特森只是新泽西里的一个小城，有着美国重工业衰退后的颓萎，像沉默的盐碱地，尽是粗砺而又不值得一提。
但无论是威廉·卡洛斯·威廉斯，还是艾伦.金斯堡，他们都受到了这片土壤的启发，在这里挖掘出了属于诗的盐碱性。
至于《帕特森》里那位帕特森。他的诗顺流而下，像写在水里，并非都不见了。
在没有远方的生活里，他却迎来了一位远方的客人。一个空白的本子，给了他更多的可能性。
心灰意冷的帕特森在一次邂逅中收获了新的可能性
在故事性显得如此重要的时代，电影呼朋唤友，更希望制造一种可追可赶的欢愉。于是，懒散的步调，只能抛给不合时宜的诗歌电影。
但幸好，我们又看到了很多可能，在被淹没的讯息里打捞出了一盒「世界上最美的火柴」。
导演贾木许其人，极具个性，就像他的片子一样，各种写意都自带着骄傲。
一看就很「不正经」的贾木许
电影似乎只是他各类破玩意中的一种。除了搞乐队，他还莫名其妙地发起了一个，名叫 「李•马文的儿子们」
（The Sons of Lee Marvin）
的秘密组织。加入的条件是，
申请者必须长得像李•马文的儿子
。
贾木许与Tom Waits，他们都是「李·马文的儿子们」的成员，贾木许觉得Tom Waits最接近李·马文本人
李·马文是一位演员，这是他的真身
这让我突然想到了剧中的那只狗，马文。不知它是否也是组织的一员呢？
贾木许的幽默感是他想像力的来源。他电影的彩蛋很多，你可能在里面找到不止一个故事。
所以，去写诗吧，假如你欲言又止。
