最近一个月的内地院线，可以用非常过瘾来形容。从10月中旬开启“好莱坞保护月”以来，观众每周都能看到至少一部好莱坞大片。在《雷神3》《东方快车谋杀案》后，接下来的重头戏，无疑是11月17日上映的《正义联盟》。
相信这部电影，也是很多影迷或漫迷今年最期待的大片之一。这种期待，很大程度上来自影片预告。
因为真的太、燃、了！上面的这支剧场版预告，作为BGM的《Come Together》一响起来的时候，整个人的状态就跟着预告片一起燃起来了。看到神奇女侠一记扫堂腿和蝙蝠侠祭出新坐骑夜行者后，真的很难不动心。
影片的燃点当然不只是预告里露出的那些精彩的动作场面，更在于这个题材本身。
正义联盟是DC旗下最重要的超级英雄团体，而且是美漫历史上，第一个真正意义上的超级英雄团体，这个形象甚至催生了复仇者联盟。
在这部电影中，华纳史无前例地一次性打包了DC的六位一线超级英雄，除蝙蝠侠、超人、神奇女侠三巨头之外，闪电侠、海王和钢骨三位新角色，也是首次亮相。
影片的首波评论最近刚刚在社交网络上解禁，大部分影评人都给出了正面的评价。之前也有消息说，影片的试映成绩，接近于年初那部口碑相当不错的《神奇女侠》。
很多评论都提到，《正义联盟》的风格相比《蝙蝠侠大战超人》，变得更轻松更明亮了，可见大部分人都被之前的黑暗基调搞怕了。
但其实DC电影的暗黑风格，在几年前还并不是槽点，而是一种独特的电影美学。这种风格最早可以追溯到蒂姆·波顿的《蝙蝠侠》。波顿在影片故事和画面中，融入了个人标志性的哥特美学，整部作品也因此显得非常诡谲怪异。后来诺兰在拍摄《暗夜骑士》三部曲时，也延续和借鉴了这一风格。
DC电影中的暗黑元素，也并不是波顿的原创，而是根植于漫画原著。和漫威比较起来，DC漫画的设定更写实，更严肃，也更复杂。例如《守望者》《V字仇杀队》，以其思想的深邃程度和对社会及人性的挖掘，完全可以称得上严肃文学。
那些我们比较熟悉的经典超级英雄，在漫画里也不是非黑即白的。这些角色在不同的人生背景下，呈现出的是深浅不同的灰度，从他们身上既能捕捉到善，也能捕捉到自私，甚至邪恶的一面。
扎克·施奈德执导的《蝙蝠侠大战超人》保留了漫画中暗黑和复杂的一面，可是在过度表达风格和挖掘深度的同时，牺牲掉了整个故事的逻辑和趣味性。
而趣味性，正是大部分非漫迷观众对超级英雄电影的基本诉求。所以影片上映后，得到的评价绝大部分都是差评。
面对批评，华纳从一开始就抱着虚心接受的态度。于是从公司高层到幕后团队，所有人最主要的精力，都放到了调整影片风格和基调的工作上。
但是《蝙超》上映的时候，《正义联盟》的项目已经开始启动了，剧本也已经完成了。为了改变基调，扎导又重写了一版《正联》剧本，在里面注入更轻松的风格和更丰富的幽默元素。
所以我们才能在预告里，看到非常惊喜的一幕。
从这一幕开始，《正义联盟》让大家看到了它正在尝试的改变。
但扎导对风格的调整还不够彻底，在他退出后，华纳又请来正在隔壁筹备《蝙蝠女》的乔斯·韦登完成第二轮的修补，还砸了2500万美金补拍。
补拍在好莱坞非常常见，可是，如此巨额的补拍预算就比较少见了，这个数字相当于一部独立电影从拍摄到宣发到上映的完整投资。
但既然接盘的是乔斯·韦登，那么这些钱可能也没白花。毕竟韦登曾经执导过《复仇者联盟》系列，特别是第一部《复联》，充分彰显出他对群戏的强大掌控力。
针对《正联》的补拍，韦登主要的工作，是对文戏进行了修改和补充，添加了一些新的对话情节，目的还是让人物关系的搭建更紧密自然，当然也是为了在其中加入更多的笑料。
这也就是说，在文戏之外的动作场面，影片保留了扎导的原始版本。所以说，大家在电影里还能看到扎导个性化的暴力美学，例如招牌的慢镜头。这幕慢镜致敬了米开朗基罗的著名壁画《创世纪》，史诗感非常足。
当然，《正义联盟》最大看点还是超级英雄本身。
但一部群戏，总逃不开一个问题：怎么让每个角色都能得到丰富立体的呈现？
单从预告来看，《正联》中五个主要的超级英雄的形象已经立起来了。
本·阿弗莱克的蝙蝠侠，不光学会讲冷笑话，还成了正义联盟的组建者和领导者。但大本也说过，“蝙蝠侠是一个终极孤独者，他可能是最不适合建立这个团队的人”。这之间落差，让蝙蝠侠在和其他角色磨合的过程中，产生出很多有趣的互动。
比如他和闪电侠，一个深沉，一个中二，两种的性格碰撞在一起，很容易产出奇妙的火花。
