来自艺术的回响：须有作为

1969年，波兰。一艘名为“阿文内尔夫人号”的机动船诞生并首次下海。几乎半个世纪之后，经过改造，这艘102英尺的双桅横帆船再度出现。这一次，它载着中英两国最具思考力的艺术家和艺术爱好者们，航行于苏格兰西部群岛。

作为二十世纪最重要的艺术家之一，约瑟夫·博伊斯在当今依然具有非常重要的意义。他的《7000棵橡树》，至今仍然启发着我们如何认识这个世界，如何与大自然相处。

 约瑟夫·博伊斯（1921-1986）“要有作为？”签名海报

1970年，博伊斯第一次到访苏格兰，看到了苏格兰广袤的荒原，博伊斯因此深受启发，深刻地思考了人与自然的关系，以及在这段关系中，艺术家应该具有什么样的作为，并以此为灵感，与德马尔科进行合作，展开了一系列挑战政治政策、价值观的活动，而航海则是其中一项。

德马尔科把他逮到了拉诺驰和阿尔及尔的荒原。那是一片属于牧羊人、农民、大自然和凯尔特神话的土地，从古至今一直极具代表性地展示着自然世界的本质和力量。

——《航海》

在上世纪80年代，博伊斯发起“须有作为”艺术航海项目中，他住在船上，一方面与同行的艺术家们目睹自然世界的封闭和陌生，一边同他们探讨艺术、哲学、环保等主题进行创作，吸引并影响了很多人。

 约瑟夫·博伊斯

随后，博伊斯便在英国成立绿党，通过诸多作品和实际行动，呼吁政府与公众珍视和尊重大自然，他认为如果对自然不负责任，那它必将采取某种形式的报复。

这些行为其实和博伊斯一贯的理论主张分不开。博伊斯的“社会雕塑”论认为，雕塑只是对实体材料的塑形和创造，而社会肌体其实也是需要塑造的，但他或者艺术家们无法完成如此浩大的“工程”，需要全社会的公众“自觉”参与进来，可以说这是一场不分地域、不分国家、不分种族的全体社会民众参与的“行为艺术”，而这样就可以达到他口中的“人人都是艺术家”的理想。

1975年，还是年轻艺术家的Chris幸运地成为博伊斯和德马尔科艺术航海项目的参与者之一，经意大利、法国到爱尔兰，最终抵达苏格兰北海岸。时隔42年，博伊斯与德马尔科均已故去，已经成长为具有影响力的艺术家Chris，仍然怀念着这段旅程。

  Chris Wainwright

他认为这个项目在当今依然有着现实意义，它“强调了将艺术视为一种社会进程的共同承诺，并力图通过深入了解过去，理解我们周遭的世界和未来”。因此，自2013年起，Chris继承博伊斯遗志，重启“须有作为”艺术航海项目。

 Chris Wainwright（左）Richard Demarco（右）

从2013到2016，从英伦三岛到中国，艺术航海项目历经“风浪”，却更具备了对时代的思考与价值。

到了2016年，ThinkPad与北京今日美术馆联合发起了该项目，参与航行之中，并力邀当代著名哲思艺术家邹操先生作为艺术顾问，在原有“艺术航海”的基础上，还创新地增加了公益艺术课堂、艺术爱好者创作、开年展、少数派沙龙等持续时长近一年的系列活动。

 艺术航海行程中

在“艺术航海”正式开启前，ThinkPad即邀请邹操先生开堂授课，录制了十二节艺术史公开课，既是为同行的艺术爱好者们普及艺术史知识，也作为网络免费公开课启蒙观众。而在航行的全程，艺术家、艺术爱好者之间，一边面对海洋未知的力量，一边继续在艺术史中遨游，获取灵感，并在航海结束后，在邹操老师的帮助之下，将灵感实现为作品。

我们将文化背景、艺术理念以及对环境的回应结合起来，证明每次航行、每条航线都具有不同的特性。对一些艺术家来说，航行的难忘经历给他们的艺术实践带来更长期的影响，而对其他一些参加者来说，这次经历改变了他们的人生。于是，便有了今天的“须有作为”2017开年展。

启蒙是要有勇气运用你自己的理性，而不去接受别人的权威。时代的启蒙需要少数派的推动。 自省、自觉，有所坚持的去创造，是ThinkPad从不止于思考始终坚持的态度，“要有作为”是博伊斯发起艺术航海项目的初衷。现在，今日美术馆与策展人Chris Wainwright ，在2016年携手ThinkPad、哲思艺术家邹操，希望以艺术为介质，集结少数派的能量，唤起这个时代的独立思考与审美力。思考须有作为，人人须有作为，时代须有作为。展览上，来自中英两地的艺术家展出了由“航海”灵感而来的作品。

作为项目策展人的Chris Wainwright，带来的是一组“夜间行为活动”的灯光作品。这件作品亦是他重启“须有作为”项目的源头。

这系列的作品中，几乎全部运用了被淘汰的信号灯或旗语通讯方式，通过各种手势组合构成字母、传递信息。Chris认为，当我们所有负责的通信系统都不能使用，那旗语通讯就是人与人之间进行沟通的唯一方式。

 夜间行为活动

当我们置身海洋，无边无际的浪涛袭来，星空澄澈，只有远方的灯塔为我们指明方向，或许更能够感受Chris想要表达的思想。

另外，本次展览的另外一个灵魂人物，Chris的伴侣Anne LYDIAT，她带来了两件作品，其中一件名为“Underway”

Underway

这个作品是作为记录这些航程的一种手段，她在锚定时进行了一些探测，并且在公海上航行时创作了一系列有关船的绘画。这些图画悬挂在船顶，跟踪时间和运动与风和海浪的相互关系。另外，她根据航海创作了一首诗，人们在看完作品准备下楼时，可以看到这首诗印在对面的墙壁之上，不仅让人联想到海上独有的风貌；

 诗/2016 

除了英方具有这两位具有代表性的艺术家参展之外，本次航海开年展更邀请到了参与航海项目的企业家们，这些作品不仅是对这次活动的映射，更是为时代发声，他们是这个时代的“少数派”。这个项目，也全程见证了他们从企业家到艺术家的蜕变。

宫浩则更多质疑了人类可以战胜自然这一哲学信仰，用《药》这件作品体现了中西医之间的异同。他以粗糙的颗粒作为水坝，用中药渣滓做周围的山或土堆，米粒充当其中一些细节。

 作品《药》

预先做好的渣滓颗粒的大小不均，创造了不均匀的表面，可以被分成三个独特的部分。中药做成的水坝，和现实中的钢筋混凝土水坝则有了对比。

不约而同，摄影大师汤辉也关注了“治病”这件事，其作品《针灸》想要通过人像照片进行针灸来映射一种自我觉醒，这种自觉的过程更像是在为人们治病。 

 作品《针灸》

这次汤老师更“大胆”地将拍摄过的明星人物来了一次针灸之旅，包括杨澜、冯小刚、徐帆、陈佩斯、巩俐、葛优等等，汤老师的理念得到了明星们的一致支持。

不仅如此，现场汤老师还集结他在航海过程中拍摄的照片及人物，来了一次“现场还原”，到场观众犹如亲身经历了一场“艺术航海”。

同为航海成员的王梓木先生，以自己的绘画处女座表达了“华泰”——沉淀过去，开创未来的观念。

朱宏图先生则关注了“健康与可持续”的命题，其装置作品《轮回》中，选择了两种不同材料制成了一个反方向运动的轮盘，表达能源之间相互依存又彼此矛盾的关系。

展览的最后的一件作品，则是邹操老师对于整个艺术航海，从起航到结束，整体参与航行者的一个思维蜕变的过程，为了让观者更直接的了解到航行及对话，邹老师选用了ThinkPad Stack投影模块作为支持，通过光与影来呈现整个艺术航海的过程，同时亦是理念的回应。

展览开幕式上，中方艺术顾问邹操老师发表讲话，再一次向到场的观众阐明了博伊斯的艺术、哲学观点，也表达了通过2016“须有作为”艺术航海，联合ThinkPad，以科技助力艺术，让原本只具有“环保”意义的项目，扩展为“自觉”，不仅是艺术家的自觉，还有企业的自觉、公众的启蒙。

ThinkPad 黑将S5及ThinkLife周边

在展区中，ThinkPad特别地设置了“哲思体验区”，这里不仅可以看到航海记录片，来观展的人们除了可以近距离了解最新的科技产品外，更能够可以通过ThinkPad看到十二节艺术史公开课。

ThinkPad X1 Tablet及ThinkPad P50

  著名主持人敬一丹以及华泰集团董事长王梓木参观ThinkPad哲思体验区

如果你没有在1月15号参加这次开年展，别急，本次展览将一直展览到三月份，小黑告诉你可以随时来观展，感受哲人的思考之光。

开展当天，今日美术馆的设计汇也同日开业，ThinkPad的定制产品出现在店中，特别的A面定制，展示科技带来的桌面美学。

朱宏图先生的《露茜》也展示在了设计商店的墙面上，朱宏图将人类的起源露茜的头骨化石印制在隐喻先进科技与运算的ThinkPad笔记本电脑的A面，并将其做波普图示排列，为这个空间带来更多艺术气息。

开年展并不是整个项目的完结，在2月12日，ThinkPad还将举办名为“少数派沙龙”的活动，这次沙龙除了邀请航海成语及艺术、设计界知名人士外，还将连办三场学术沙龙，探讨艺术、科技及未来的走向。

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