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古绣斋
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古绣斋，针尖上的舞者
苏绣，作为中华民族传统工艺，属中国四大名绣之一。
古绣斋创始人王勤，一位传奇的姑苏女子，她痴迷各种民间工艺，尤其是苏州的手工刺绣。拜访各地艺术名家及苏绣工艺大师，怀着对苏绣艺术的敬畏之心，王勤筹建了古绣斋艺术工作室。
苏绣艺术要有创造力，更要有耐心。想要成就这门艺术，刺绣艺人的心必须是安静的，每一位真正优秀的绣娘，只要坐到绣绷前，便会习惯性的禁语，专注于一针一线之间，以最纯粹的心，尽善尽美地完成作品。
当然除了心态，绣娘的技艺也是极为重要的，苏绣精湛技艺的磨练没有捷径，需长时间的实践积累练就。用苏绣这种“以针为笔，走线为墨”的艺术形式来表现古画，首要的是尊重原作，却不是照搬原作，必须对原作品进行再创作。绣娘需在生活中观察花鸟、动植物的姿态，观察人物的动作神态。心有所悟，再将之蕴含于针脚，绣品便会多一丝灵动气息，多一份文人韵味。
苏绣是手工的，更是心灵的。苏绣艺术者可以说是“针尖上的舞者”，将对每一针的理解与感悟自如地表达，这才是作品的灵魂所在，与观者心灵相同。苏绣艺术的探寻永无止境，古绣斋秉承传统的精妙，在传承与发展的路上殚精竭虑，且思且行。愿这门古老的东方艺术得以更久远的传播，愿更多的人们成为美的发现与追随者。
作品名称：《唐人宫乐图》
作品类别：手工刺绣
作品尺寸：48.5 cm * 70 cm
创作人：古绣斋艺术工作室
创作时间：2014年
创作地点：中国苏州
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作品简介
唐 佚名 原作现藏于台北故宫博物院
作品中后宫嫔妃女眷环案适坐，侍女侍立一边，团扇轻摇，品茗听乐，意态悠然。她们或品茗，或行酒令；中四人，并吹乐助兴，所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琶琶、古筝与笙。侍立的二人中，复有一女击打拍板，以为节奏。方桌中央放置一只很大的茶釜（即茶锅），画幅右侧中间一名女子手执长柄茶杓，正在将茶汤分入茶盏里。她身旁的那名宫女手持茶盏，似乎听乐曲入了神，暂时忘记了饮茶。对面的一名宫女则正在细啜茶汤，侍女在她身后轻轻扶着，似乎害怕她醉茶的样子。
全幅作品人物形象鲜明，神态各异，色泽柔丽，诸如女子脸上的胭脂，身上所着的猩红衫裙、帔子等，都是多层铺色，精工细作，连衣裳上花纹的细腻变化都是清晰可见，丰腴艳冶的华贵形像 栩栩如生，让人沉醉。
局部欣赏
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作品名称：《听琴图》
作品类别：手工刺绣
作品尺寸：147.2 cm* 51.3 cm
创作人：古绣斋艺术工作室
创作时间：2007年
创作地点：中国苏州
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作品简介
宋 赵佶，原作现藏于北京故宫博物院。
作品手法纤细，色彩迷人，风格工整清丽，神妙无加。人物表情以及画面气氛引人入胜。画中主人公黄冠缁服，居中危坐石墩，凝神抚琴。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，陶醉在这动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，被这美妙的琴声挑动，正神思遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，用心细听。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。
主人公背后，松树一株，女萝攀附，枝叶扶疏，亭亭如盖。松下竹枝苍翠欲滴，摇曳多姿。除琴案外，仅一几，几上置薰炉，香烟袅袅。主人公对面，设小巧玲珑山石一块，上有一小古鼎，中插花枝一束，除以上这些外，别无它物，宋代的简洁之美跃然卷上。
整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出，真乃“无声胜有声”之意境。画面上方，有蔡京所题的七言绝句一首，“吟征调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。“表达出原作者对“清、静、和、远”理想境界的向往。
局部欣赏
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作品名称：《瑞鹤图》
作品类别：手工刺绣
作品尺寸：51 cm*138.2cm
创作人：古绣斋艺术工作室
创作时间：2010年
创作地点：中国苏州
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作品简介
宋 赵佶 原作现藏于辽宁省博物馆
作品描绘的是壮严耸立的汴梁宣德门，上方彩云缭绕，十八只神态各的丹顶鹤翱翔盘旋在上空，另两个站立在殿脊的鸱吻之上，空中彷佛回荡着悦耳动听仙鹤齐呜的声音。
原作品一改常规花鸟画构图的传统方法，画面仅见宫门脊梁部分，将飞鹤布满天空，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。此在中国绘画史上是一次大胆尝试，画后有赵佶瘦金书叙述一段。该苏绣艺术品技法尤为精妙，每一只仙鹤羽毛层层铺设，逐层细分丝出，群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者，尤为精彩。青蓝色的天空，薄晕霞光，色泽鲜明。
鹤墨线勾身白线丝羽，天然丝线的光泽为天空、霞光、白羽、鹤睛增添了灵动光彩，我们仿佛看到了群鹤振动的羽翼，和它们飞翔时身边流动的风，整个画面生机盎然。
局部欣赏
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作品名称：《群仙祝寿图》
作品类别：手工刺绣
作品尺寸：64cm*210cm
创作人：夏水金（民间文艺山花奖得主-
古绣斋工作室指导老师）
创作时间：1991年
创作地点：中国苏州
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作品简介
清代 任伯年 原作现藏于上海美术家协会
作品主题是农历三月初三，恰逢西王母寿辰，天宫设蟠桃会，各路神仙前往瑶台祝寿赴宴。作品通过描绘空中、海上、陆地三路神仙赴宴时的情景，表现了王母盛筵的巨大场面。作品人物众多，但被分成几个大组，用疏密对比、错落有致的手法，把单调的人物活动相互联系起来，顾盼照应，构成一幅规模宏大的“祝寿图”。
画中人物比肩、屋宇林立、草木茂盛、云水流畅，刻意描绘，一笔不苟，丝绸的亮丽光彩则为景、物及群仙增添了灵性，让作品中仙气流动。通幅作品构思精密，绣法精练，设色鲜艳，充分渲染了华丽富贵、群仙毕至的祝寿场面。画面场景幽深、风光旖旎。与其说是一个自由逍遥享乐的神仙世界，不如说是人们所渴望追求的幸福生活和理想境界。
局部欣赏
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作品名称：《浔阳琵琶图》
作品类别：手工刺绣
作品尺寸：41.4cm*38cm
创作人：夏水金（民间文艺山花奖得主-古绣斋工作室指导老师）
创作时间：2012年
创作地点：中国苏州
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作品简介
明代 仇英 原作藏于北京故宫博物院。
作品取材自唐白居易《琵琶行》诗意。浔阳江头，琵琶声声，感慨于人生不得志，也许又带有一些仇英自身的写照。岸旁老树前，二仆掌灯、牵骑，正待主人送客归去。左岩树丛后二舟并列，一舟华丽宽敞，为青州司马白居易送客之行舟。另一舟微露船头，犹抱琵琶半遮面的商人妇的乘船。大船船夫撑篙，童子整理物，桌边数人围坐交谈。船后山岩复起，起伏婉蜒。萋萋苇草，起自水际，三五归舟夜泊岸旁，一片朦胧，直达天际。水面景物设色清雅，远山、水天交融的处理我们将绣丝‘劈’得极细，几乎能漂浮在空气中，力求达到云气氤氲灵动、缥缈之感。
人物情态描绘得细腻精微，建筑器皿工整精细，山石树木形态各具。绣法细腻而不板滞，流畅自然，刚柔相济。了解白氏的原作《琵琶行》，观者仿佛听到了琵琶声的叹息，听到“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”的喟叹，令人歔欷感怀，这都是优秀的作品体现出来的意境
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